ANDRE MATOS – MENTALIZE – 2009

ANDRE MATOS – MENTALIZE – 2009

Segundo trabajo en solitario del ex cantante de Angra y de Shaaman. Siempre he dicho que su partida de Angra fue un grave, grave error, pues a ambos elementos les fue mal, tanto a Angra que perdió mucho de su esencia power metalera como André quien muchos sentimos que le hace falta algo. Obviamente es un extraordinario cantante, con una voz muy educada y sobre todo con un timbre que permite matizar a la perfección sus interpretaciones dentro del power metal. Si bien no ha logrado avanzar mucho ni en sus proyectos alternos ni en solitario, si al menos da muestras de vida, cosa que notamos al escuchar este nuevo CD, que si bien no aporta nada nuevo, si deja entrever el esfuerzo que se hizo para elaborar este álbum, ya que la producción es de primera, la portada haciendo alusión a algún ejercicio mental es bastante simple, no así la música, la cual presenta unos riffs de guitarra muy buenos, con caña, potencia y sobre todo, los arreglos musicales que si le hacen justicia al momento de escuchar el material. Es obvio que también presentan ciertas influencias de Angra, pero aún así mantiene su estilo propio. El disco contiene 13 canciones de las cuales destacan: “Leading on”, “I will return”, “Shift the night away”, “Mentalize”, “The myriad”, “Violence”, “Power stream” y “Don’t despair”. La edición japonesa contiene 2 temas extra los cuales son: “Forever is too long” y “Teo torriate (Let us climg together)” el cual es un cover de la banda Queen.El disco salió a la venta el 26 de septiembre del 2009 bajo el sello de Azul music.
Calificación: 8 de 10 puntos

DELAIN – APRIL RAIN – 2009

DELAIN – APRIL RAIN – 2009

Segundo trabajo en estudio de esta extraordinaria banda holandesa cuyo gothic metal es excepcionalmente exquisito. Mas o menos siguiendo la misma línea de sus compatriotas y similares Epica y After Forever, esta banda destaca por sobre de ellos en el hecho de que no abusaron demasiado de su sonido, pues mostrando elementos sinfónicos que no caen en la exageración, escuchamos en este disco una colección de 12 cancones bien hechas, con riffs de guitarra contundentes, con arreglos orquestales simples pero efectivos, que no sobre pasan a las guitarras, con una producción envidiable y sobre todo con la destacada y bella voz de la frontgirl Charlotte Wessels, quien además de poseer un timbre inigualable, aporta con su propio estilo sobriedad y madurez en sus temas. Únicamente en la sexta canción nos topamos con los growls característicos de este tipo de metal, pues en el resto de los temas solo escuchamos buenos temas, pegajosos y bastante accesibles de escuchar He aquí una banda a la que auguro un gran futuro y que esperemos que no caigan en los excesos en donde muchas bandas de este género suelen regodearse. Un excelente trabajo discográfico, digno de escucharse ampliamente y que les aseguro, no los decepcionará. El material contiene 12 canciones de las cuales destacan: “April rain”, “Stay forever”, “Control the sotm”, “Invidia”, “Star swimming”, “Lost” “I reach you” y “Nothing left”. La edición limitada en digipack contiene un bonus track llamado “Come closer” y la edición japonesa contiene, además de la anterior canción otra más que se llama “No compliance”, la cual es cantada únicamente por Charlotte sin música.El disco salió a la venta el 20 de marzo del 2009 bajo el sello de Roadrunner records.
Calificación: 9 de 10 puntos.

SISTER SIN - SWITCHBLADE SERENADES – 2008

SISTER SIN - SWITCHBLADE SERENADES – 2008


Amen oremus. Que bellezea señores que bello disco es este que ha caído en mis manos. Definitivamente una verdadera joya, con ese heavy metal clásico, muy sabroso, con influencias de Mötley Crüe, Accept y Judas Priest, Sister Sin se consolida como una de las mejores bandas exponentes del género del heavy metal moderno; y digo moderno, porque al escuchar este disco, con la introducción de los temas como si fuera que estas escuchando un vinilo, tal parece que se grabó en los ochentas, sí, tal como lo leen en esta reseña, parece que se grabó en esa época cuando el metal era de veras metal. No tienen nada que envidiarle a las grandes bandas del género y mucho menos a las contemporáneas de ellos, tanto de Suecia, de donde son originarios, como del resto del mundo y lo que es mejor: tienen a una chica en las voces y como frontgirl, su nombre es Liv (si alguien sabe su apellido que lo haga saber). Esta chica tiene una voz la verdad envidiable, genial, sorprendente, divina, tal parece que el mismo señor de los infiernos Satán se la dio y sobre todo posee ese carisma y feeling que necesita el heavy metal. Única en su tipo ni siquiera Kimberly Goss de Sinergy la supera, es simplemente fuera de este mundo. Los riffs de guitarra son de lo mejor que he escuchado, los solos bestiales y llenos de poder, pues sin necesidad de hacer parafernalia de los shredders, logra que sus solos sean fenomenales, una verdadera joya del heavy metal y no por nada fue el mejor disco del 2008. Lo reseño porque muy poca gente posee este material y les recomiendo que se hagan de él lo más pronto posible. La producción es muy buena, una excelente grabación de estudio que deja que se aprecie al 1005 todo lo que les estoy comentando, aunque lamentablemente esta banda no posee mucha difusión. Esperemos que un sello disquero que tenga más representación mundial les de la expansión que se merecen. Es un poco difícil de conseguir el material pero de que se puede, se puede. Todas las canciones están geniales, ninguna destaca sobre otra, igual de bestiales y les garantizo ¡Oh si, les garantizo! Que este es de esos discos que escucharas una y otra vez hasta que tus oídos y tu cerebro no puedan más. Este es el segundo trabajo de esta banda, mucho mejor que su anterior “Dance of the wicked” (2003) el cual también es muy bueno, pero con pobre producción y aunque se esperaron 5 años para sacar este trabajo, les aseguro que valió la pena. El disco salió a la venta el 31 de julio del 2008 bajo el sello de Metal Heaven records.
Calificación: 10 de 10 puntos.

THE 69 EYES – BACK IN BLOOD - 2009

THE 69 EYES – BACK IN BLOOD - 2009


No sé a dónde quieren llegar estos señores, definitivamente, cada vez que los escucho sacan un disco mejor que el anterior y que el anterior, lo que entiendo que están yendo por buen camino. Así está demostrado en este que es su décimo trabajo en estudio. Las canciones son fabulosas, ese gothic metal que me encanta y que muchas bandas finlandesas no han sabido interpretar cabalmente, lo que ha orillado a su desaparición de los escenarios por completo, tal es el caso de Charon, To/Die/For, For My Pain, entre otras bandas de estilos similares. Esto es algo que se les aplaude pues mantenerse vigentes y actuales en este medio es particularmente difícil pues el gothic metal goza de bastante adeptos pero que demandan mejor y mejor música. Este material cuenta con 12 temas muy buenos, contundentes con el riff exacto de guitarra que necesita y sobre todo con la genial y sorprendente voz de Jyrki69 quien no tiene comparación pues ese estilo que tiene le da un toque bastante peculiar a la música. Esta banda tiene un gran futuro y sobre todo porque componen buena música, pegajosa, potente y sobre todo oscura, simple sin caer en excesos y lista para hacer las delicias de sus mas fieles seguidores. El material contiene 12 canciones de las cuales destacan: “Back in blood”, “We own the night”, “Kiss me undead”, “Dead girls are easy”, “Some kind of magick”, “Suspiria snow white” y “Hunger”. El disco salió a la venta el 28 e agosto del 2009 bajo el sello de Nuclear Blast records.
Calificación 9 de 10 puntos.

STRATOVARIUS – POLARIS – 2009

STRATOVARIUS – POLARIS – 2009

Esto sí que es el colmo. Primero que se separaban, luego que no luego que sí, por fin poniéndose de acuerdo que resulta que no se separaban. Bueno entonces ¿Qué rayos está pasando? ¡Que alguien me explique por favor!. Timo Tolkki deja la banda y hace 4 años el bajista Jari Kainulainen abandona a la banda e ingresan Matias Kupiainen en la guitarra y el ex Sinergy, Lauri Porra en el bajo. La ida de Tolkki marco fuertemente el estilo de la banda, pues aunque Matias hace un gran trabajo al frente de la lira, se le extraña al verdadero fundador de Stratovarius, aunque Kotipelto se lo quiera adjudicar, pues como muchos sabemos, el entró por ahí de 1994 para que Tolkki se dedique por completo al bajo, pues un mal cantante no es déjenme decirle, sino escúchense los 3 primeros discos de la banda. Gracias a esta renuncia, de Tolkki, el sonido de Stratovarius tomó otra irección, pues como les dije antes Matias hace un gran trabajo, no logra llenar los zapatos que dejo su antecesor, primero, por los trepidantes y salvajes solos de guitarra que Tolkki se echaba y segundo, por la fuerza compositiva que este ejercía sobre la banda, cosa que se traduce en demérito de su estilo y sobre todo en la calidad de los temas compuestos, pues nadie mejor que Tolkki entendía el concepto musical de Stratovarius a la perfección (ni siquiera Kotipelto). Aunque se encuentran actualmente en una batalla legal por las regalías y derechos del nombre de la banda, Stratovarius sigue adelante, mostrando el camino que van a seguir ahora sin Tolkki.
El disco en sí es bastante bueno, supera a los fatídicos “Elements 1 & 2” (2003), presenta arreglos musicales fuertemente asentados en los sintetizadores y sonidos artificiales, abusando por momentos de ellos, los riffs de guitarra son buenos, pero no tienen ese sonido que sacaba Tolkki y lamentablemente no puede con el trabajo, aunque eso sí, hace un buen trabajo. Por su parte Kotipelto y los demás integrantes tomaron control del peso creativo y composicional de las canciones y musetran un sonido orillado al futuro, bastante sintetizado y electrónico, pero eso sí melódico, y a pesar de que perdieron el 30% de su sonido, tiene intenciones de reinventarse y seguir adelante. El disco es bueno, las portadas son increíbles, la producción es espectacular y les garantizo que pasarán un rato muy agradable escuchando el álbum el cual contiene 11 canciones de las cuales destacan: “Deep unknown”, “Falling star”, “King of nothing”, “Winter skies”, “Somehow precious” y “When mountains fall”. El disco salió a la venta el 21 de mayo del 2009 bajo el sello de Armoury records.
Calificación 8 de 10 puntos.

HAMMERFALL – NO SACRIFICE, NO VICTORY – 2009

HAMMERFALL – NO SACRIFICE, NO VICTORY – 2009

Sin sacrificio no hay victoria. Tal parece que esto significa la salida (en calidad de sacrificio) de Stefan Elmgren, guitarrista y fundador de la banda. Al parecer por motivos profesionales y para cambiar de giro, Stefan opta por dejar a la mítica Hammerfall para dedicarse a ser piloto comercial; como muchos sabemos, la aviación es la pasión de este genial músico y aunque a muchos no nos agrada la noticia, si notamos que Hammerfall tuvo una modificación en un 25% de su sonido. Su reemplazo corrió a cargo del excelente guitarrista Pontus Norgren, quien posee mejor técnica y destreza con el instrumento, un virtuoso diría yo, quien logró acoplarse a la perfección a Hammerfall y contribuyó a darle nuevos bríos y un tono de frescura a esta banda sueca; además de contar con el regreso de Frèdrick Larsson en el bajo, quien como muchos sabemos, fue uno de los fundadores de Hammerfal, abandonando el puesto Magnus Rosèn.
Ahora sí, si ustedes esperan algo espectacular en este disco, estána certados. Hammerfall nos presenta su séptimo trabajo en estudio, donde nos encontramos con una producción de primera, aun mejor que en su anterior disco, lo que permite lucir como nunca antes la calidad de sus músicos, lo tremendos que son y sobre todo, las poderosas canciones que conforman este disco. Si bien una de las cosas que se les agradece, es que se mantengan fieles a su estilo, Hammerfall muestra también un estancamiento creativo, donde la banda suena igual que la primera vez que los escuché, que no han aportado nada significativo al metal más que una buena colección de soberbios temas y que aún así dan lo mejor de sí en los escenario y en cada álbum que graban. “No sacrifice” nos arroja una colección de 10 temas los cuales son geniales y que por las limitaciones de ejecución del ex guitarrista Stefan Elmgren Hammerfall no había sacado a flote al 100%. Muchos de nosotros opinábamos que Hammerfall necesita un guitarrista más técnico y virtuoso para que de rienda suelta a su música como debe de ser y lo obtuvieron en la persona de Pontus Norgren, quien revienta la cabeza con unos solos de guitarra que ahora sí le hacen justicia a Hammerfall y de que ahora puedo decir están al 100000000000%.
Las canciones son excelentes, con la influencia en los riffs del heavy metal cohentero propio de Estados Unidos y de Alemania, con influencias de Helloween, Accept y Manowar y de las pocas bandas que siguen haciendo buena música, lo que les augura un largo tiempo dentro de la escena musical. No es lo mejor de Hammerfall, pero les puedo asegurar que se van a llevar un agradable sabor de boca y que sobre todo, tendrán un puñado de buenos temas para destruir estéreos. El material contiene 11 canciones de las cuales destacan: “Any means necesary”, “Life is now”, “Between two worlds”, “Something for the ages”, “Bring the hammer down” y un cover bien hecho del tema “My sharona” del grupo The Kinks. El disco salio a la venta el 20 de febrero del 2009 bajo el sello de Nuclear Blast records.
Calificación 8 de 10 puntos.

1349 – REVELATIONS OF THE BLACK FLAME – 2009

1349 – REVELATIONS OF THE BLACK FLAME – 2009


No puedo creer que nos hayan hecho esperar cuatro años para ¿Esto? Si de plano nos querían jugar una broma o hacernos vomitar escuchando este disco, lo lograron. Una de las cosas que no alcanzo a comprender es que llevo a estos señores dioses del black metal (lo fueron hasta unos dias antes de que sacaran esta bazofia), a grabar esto. Un disco sumamente decepcionante, totalmente y diametralmente opuesto a sus primeros 3 discos. Lo más malo que se puedan imaginar, con temas aburridos, poco fluidos, ínfima producción, experimentación con atmósferas auditivas ridículamente pretenciosas, bueno ni Dimmu Borgir ha caído tan bajo. Quizás hubiera preferido que toquen rancheras o cumbias a que graben esto. No es ni remotamente cercano al black metal, un intento de hacer quien sabe que con quien sabe quien; tal parece que no fue satan quien grabo esto, bueno ni siquiera un ángel del cielo. Un disco aberrante en todos los sentidos. Lamentablemente no hay mucho que decir al respecto, quizás en su afán de experimentar con sonidos distintos o de llevar su música a un nivel más maduro, 1349 prácticamente firmó su sentencia de muerte, pues ms como es sabido, el disco deja mucho que desear. Empezando con el tema introductorio que no es más que un montón de sonidos nos damos la idea de qué es lo que estamos esperando escuchar en el material. Definitivamente no les recomiendo ni que lo compren ni que lo bajen, ni siquiera por la mera curiosidad de saber que es lo que hicieron... bueno… allá Uds. luego no digan que no se los advertí. Este disco salió a la venta el 25 de mayo del 2009 bajo el sello de Candlelight records.
Calificación: 0 de 10 puntos.

YNGWIE MALMSTEEN – ANGELS OF LOVE – 2009

YNGWIE MALMSTEEN – ANGELS OF LOVE – 2009

Malmsteen es un gran guitarrista definitivamente, precursor y fundador de un estilo Nuevo dentro del metal conocido como Neoclassic metal, quien ya casi con 30 años de carrera artística se ha consolidado como uno de los padres del shredding de guitarra eléctrica y quien también es influencia de muchos guitarristas modernos que han seguido y perfeccionado su ejemplo con los años. Después de apenas un año de haber sacado su anterior material, Malmsteen viene con este trabajo tocado por completo en guitarra acústica y donde da muestras de su sensibilidad musical y artística, mostrándonos la forma tan especial que tiene para manejar este instrumento tan difícil como la guitarra,
Aunque no s primera vez que lo escuchamos tocando acústico, sí es la primera vez que saca un álbum con estas características, temas de composición clásica muy estilizada y de gran complejidad y la verdad muy buenos temas que interpreta, compuestos obviamente por él. Un disco para escuchar en una noche lluviosa en compañía de tu pareja y porqué no, llegar al “final feliz”. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “Forever one”, “Like an angel”, ”Brothers”, “Memories”, y “Prelude to april”. Un disco para fanáticos y conocedores y si creen que van a toparse con algo power o heavy, olvídenlo. Tal vez a muchos no les haya gustado, pero encuentro que es un trabajo arriesgado pero bien hecho e Malmsteen y que vale la pena escucharlo. El disco salió a la venta el 10 de marzo del 2009 bajo el sello de Rising Force records.
Calificación 9 de 10 puntos.

METALLICA - DEATH MAGNETIC – 2008

METALLICA - DEATH MAGNETIC – 2008


Un disco que ya tiene más de un año que salió a la venta pero que por razones de organización no había podido publicar la reseña. Desde los años de los “Load” (1996) y “Reload” (1997), pasando por algún disco sinfónico, refritos de los “Garage days” y un bastante malo “St Anger” (2003), y presionados tal vez por la aparente fidelidad de otras bandas de thrash, como sus adversarios Megadeth, Slayer, Overkill y Testament y optando por volver a sus raíces, deciden lanzar un álbum en el que muestran las dos direcciones a seguir: por un lado, lo que hacían anteriormente y por otro la evolucion, para que las nuevas generaciones los conozcan y tengan idea de lo que Metallica ha hecho en sus casi ya 30 años de trayectoria musical. El disco presenta temas muy bien arreglados, que poseen elementos de sus primeras épocas pero enfocados a los tiempos nuevos en los que el metal es más parafernalia que actitud y donde el reinado del marketing es más que evidente. Este es el primer disco en estudio para Robert Trujillo, quien en mi opinión sale sobrando en la banda, no obstante su talento en el bajo y de quien puedo opinar, es demasiado músico para ellos. James Hetfield, tiene una voz ya desgastada, pero que con su peculiar estilo da lo mejor de sí en sus interpretaciones en el disco; Lars Ulrich suena bastante estático en la batería y Kirk Hammett no da más de lo que buenamente puede dar, lo que notamos en sus conciertos en los cuales muchas veces se confunde y comete errores en la guitarra. Se nota el hastío y el cansancio y creo que estos señores ya van de salida. En lo general “Death magnetic” es un disco sólido, bien trabajado con una producción que corrió a cargo del genial Rick Rubin quien logró darle a Metallica el sonido justo que necesitaba pare este tipo de disco, pues si seguían con Bob Rock iba a ser su acabose. La banda necesitaba actualizarse y reconstruirse sobre sí mismos y lo consiguieron, logrando temas excelentes, muy trabajados y elaborados, con una buena técnica y que no dejan ver que son músicos improvisados sino que tienen y gozan de gran experiencia dentro del mundo musical en general. Los destructores del Napster, dan gala de 10 temas bastante largos con duraciones superiores a los cinco minutos cada una y bastante difíciles de digerir. No es lo mejor de Metallica, pero sí es un gran disco que te dejará satisfecho y te hará recordar aquellas épocas de antaño donde el thrash era otra cosa. Las canciones que destacan son: “That was just your life”, “The end of the line”, “The day that never comes”, “The unforgiven III”, “Suicide & redemption” y “My apocalypse”. El disco salio a la venta el 12 de septiembre del 2008 bajo el sello de Warner Bros ecords, para estados Unidos y Vertigo records, subsidiaria de Universal music para Latinoamérica y el resto del mundo.
Calificación: 8 de 10 puntos.

TÝR – BY THE LIGHT OF THE NORTHERN STAR – 2009

TÝR – BY THE LIGHT OF THE NORTHERN STAR – 2009


He aquí otro portento del metal del 2009, un gran disco con otra gran banda, que desde las Islas Faroe (para los que no lo saben se encuentran frente a Dinamarca y son un reino independiente y autónomo de esta región). Este material es tremendo de principio a fin, con ese heavy metal de corte épico lleno de fuerza de potencia, de agilidad, de virtuosismo y que sinceramente es lo mejor desde el “Ragnarok” (2006). Todos los temas son geniales, los arreglos de guitarras así como los riffs son estremecedores y aunque tarda un poco el tiempo de escuchar el material el tiempo pasa volando y ni cuenta te das de ello. Definitivamente un disco que no puede faltar en tu colección y que se esta perfilando para ser uno de los mejores del 2009. El disco contiene 11 temas de los cuales destacan: “Hold the heathen hammer high” que de solo escucharla te dan ganas de ser vikingo y matar cristianos, “Into the storm”, “Northern gate”, “By the sword in my hand”, “Ride” y “Hear the heathen call”. El disco salio a la venta el 27 de mayo del 2009 bajo el sello de Napalm records.
Calificación 9 de 10 puntos.

SLAYER – WORLD PAINTED BLOOD – 2009

SLAYER – WORLD PAINTED BLOOD – 2009


Regresa esta banda luego de 3 años de ausencia con un material que en mi opinión es de lo mejor que han grabado desde el “Divine intervention” (1994). Supera incluso al “Christ illusion” (2006). Tiene temas que can desde medios tiempos hasta los más rudos y bestiales riffs a alta velocidad característicos de ellos. Tom Araya da muestras de vigencia y potencia, aunque su voz ya suena gastada por el paso del tiempo y el abuso del alcohol y donde su bajo apenas si se escucha (cosa que me recuerda a cuando a Jason Newsted le bajaron la potencia a su bajo en tiempos el “…And justice for all” (1989) de Metallica, pero esa es harina de otro costal. La producción es bastante inferior a sus anteriores trabajos, por momentos me recuerda al “Reign in blood” (1986) pero jamás lo igualará. Este disco es lo más cercano a sus raíces y a su sonido esencial, pues de los experimentos posteriores a 1996 no tengo mucho que decir. Dave Lombardo es un master de los tambores y Kerry King Y Jeff Hanneman son tremendos como guitarristas y compositores. Los riffs con buenos, le bajaron bastante a los distorsionadores y se deja escuchar guitarras más limpias y mejor definidas, pero utilizando los machacadores acordes que Slayer utiliza para devastarte la cabeza: el disco es excelente y vale la pena adquirirlo y escucharlo de principio a fin pues es muy breve (menos de 40 minutos en total).
El disco contiene 11 canciones de las cuales destacan: “World painted blood”, “Unit 731”, “Beauty through order”, “Public display of dismemberment”, “Psychopathy red” y “Noto f this god”. El disco salio a la venta el 26 de octubre del 2009 en Japón, el 30 de octubre en Australia, el 2 de noviembre en el resto del mundo y el 3 de noviembre en Norte América.
Calificación: 8 de 10 puntos.

HIRAX – EL ROSTRO DE LA MUERTE – 2009

HIRAX – EL ROSTRO DE LA MUERTE – 2009


He aquí un excelente trabajo de este que es su cuarto disco en estudio después de ya alrededor de 25 años de existencia. Lo que les puedo decir es que es una colección de 14 temas sumamente devastadores, contundentes, geniales, con ese tras metal de la bay area de California y de los que lamentablemente no se les hadado el debido respeto y popularidad de la que gozan otras bandas similares, pero que aún así siguen manteniéndose fieles a su estilo y demoliendo cabezas con su muy propio estilo. Katon W. De Pena da muestras de una fuerza vocal en sus interpretaciones y que solo él sabe darle su toque especial a Hirax. El disco es excelente aunque la producción no tanto, lo que es suplido con 14 temas sumamente tremendos y que tienen unos grandes riffs de guitarra que te harán sacudir la cabeza. Tal vez el hecho de que sean muchas canciones te de un poco de flojera escucharlo pero créeme, no te arrepentirás.
Las canciones que destacan son: “Baptized by fire", “Flesh and blood”, “Chaos and brutallity”, “El rostro de la muerte (The face of death)”, “The laws of temptation”, “Violent assault” y “Satan’s fall”.
El disco salio a la venta el 16 de noviembre del 2009 bajo el sello de Black Devil/Kill again records.
Calificación 9 de 10 puntos.

ARCH ENEMY – THE ROOT OF ALL EVIL – 2009

ARCH ENEMY – THE ROOT OF ALL EVIL – 2009


Regrabación de temas de los anteriores tres discos de Arch Enemy con la voz de Angela Gossow. Es todo lo que puedo decirles pues aun no he logrado comprener del todo cual es la finalidad de grabar este disco, que si bien no es malo, muestra las mejores canciones de la primera etapa de Arch Enemy con Johan Liiva Aaxelsson, quien también fue el responsable de tocar las líneas de bajo en la época del “Stigmata” (1998), “Black Earth” (1996) y “Burning bridges” (1999). Las líneas de bajo fueron también regrabadas con Sharlee D’ Angelo y con la producción mejorada. Angela es una gran cantante pero definitivamente siento que están sobre explotando la imagen de esta chica y su capacidad vocal, la que es grande como su talento y belleza. El disco es excelente sin lugar a dudas, pero muchos opinamos que hubiera sido mejor que sacaran un nuevo disco en vez de hacer este trabajo que en mi opinión no viene ni al caso. Tal vez hubieran sacado uno de grandes éxitos con lo mejor de todos sus discos tanto de la llamémosle primera época como de la segunda pero bueno… es cuestión de criterios y de economía. El material contiene 13 temas de los cuales Angela da lo mejor de sí, los riffs de los hermanos Amott son geniales y más melódicos y Daniel Erlandsson en sorprendente como baterista al igual que Sharlee, tremendo bajista. Geniales músicos de alto nivel que se prestaron a este truco publicitario de su sello y de ellos haciéndonos creer y presentando este disco como si fuera un nuevo álbum de ellos, lo que como dije líneas arriba, hubiera sido mejor.
El disco salió a la venta el 28 de septiembre del 2009 bvajo el sello de Century Media records.
Calificación 6 de 10 puntos.

SAMAEL – ABOVE – 2009

SAMAEL – ABOVE – 2009


Este es el noveno disco de esta banda suiza de Black metal, que definitivamente no tiene miedo a arriesgarse ante nada y menos a hacer caso a comentarios que los dañen. Estos señores hacen lo que se les pegue la gana con su música lo que se les pegue la gana y más con el Black metal que profetizan. En este material encontramos un cierto regreso a sus raíces, con un sonido más puro, influenciado por su estilo Industrial, atmosférico gracias a los teclados que dan esa forma y la batería que rebasa como ametralladora todos los límites conocidos y por conocer. Los riffs de guitarra recargan todavía más este sonido particular y sobre todo, apoyan al teclado y éste a su vez a las guitarras. Aún así el disco suena bestial y demoledor. Hace mucho que no escuchaba un álbum de Samael a este nivel (aunque rime). Es un gran disco y definitivamente de lo mejor de los suizos. Un material que vale la pena de conseguirlo no obstante que ya salio hace ya bastante tiempo. El disco tiene una producción de lujo y aunque muchos puristas del género opinen que esta banda se comercializó y vendió su alma al diablo comercial, siguen haciendo buena música, claro muy a su rollo valiéndoles gorro el resto del mundo. El disco contiene 10 canciones de las cuales destacan: “Polygames”, “Under one flag”, “Earth country”, “Illumination”, “In there”, “Black flag” y “God’s snake”.
El disco salio a la venta el 6 de marzo bajo el sello de Nuclear blast records.
Calificación: 9 de 10 puntos.

CAIN’S OFFERING – GATHER THE FAITHFUL – 2009

CAIN’S OFFERING – GATHER THE FAITHFUL – 2009


Banda finlandesa debutante (si es que puede llamársele así) con Timo Kotipelto, vocalista de Stratovarius, Jani Liimatainen, ex guitarrista de Sonata Arctica (este señor dejo a Sonata para dedicarse de lleno a este proyecto), Mikko Harkin tecladista de Sonata arctica, Jukka Korskinen, bajista de Norther y Jani Hurula. Una banda híbrida formada por integrantes de otras bandas, que por contar con el peso creativo de Jani Liimatainen, escucho un sonido muy similar a los promeros discos de Sonata Arctica, mas que nada del “Winterhearts Guild (2003)”, a pesar de la interpretación vocal de Timo Kotipelto, solo les puedo decir, que Cain’s Offering es una mezcla de Sonata Arctica con Stratovarius. Las canciones eso sí son muy buenas, los riffs de guitarra muestran cierta contundencia y por momentos se dejan ver las habilidades de Liimatainen con este instrumento, pero donde hay momentos en que se le oye estático, plano y sin feeling. Este proyecto cuenta con excelentes músicos por lo que les puedo decir que posiblemente funcione mientras no caigan en el error de auto fusilarse ideas de sus bandas donde militan. Cain’s Offering tiene mucho más que dar y pueden conseguirlo. La producción es excelente, las portadas y artes interiores son de primera y definitivamente es un buen disco más de power metal. Si son fans de Sonata Arctica o Stratovarius, no los decepcionará, pero si son fans de Norther, olvídenlo pues no tiene nada que ver con ellos. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “My queen of winter”, “More than friends”, “Oceans of regret”, “Dawn of solace”, “Stolen Waters” y “Elegy broken”. La producción corrió a cargo por supuesto de Jani Liimatainen. El disco salio a la venta los dias:
22 de julio del 2009 en Japón y Asia via Marquee/Avalon records; el 27 de agosto en Europa vía Frontiers records y el 11 de septiembre en Estados Unidos y Canadá vía tambien de Frontiers records.
Calificación 8 de 10 puntos.

KISS – SONIC BOOM – 2009


El magistral regreso de esta banda legendaria ya veterana y con mucha mucha mucha experiencia en este rollo. Después de mas de una década del “Psycho circus” (1998) nos traen este cd, que definitivamente lo supera, incluso a muchos de sus anteriores trabajos. Esta mterial define que esta banda aun sigue vigente y demoliendo los oidos de muchos amantes de este género y fieles seguidores que a lo largo de casi cuatro décadas han alucinado con sus espectaculares conciertos amén así de ser los primeros en usar pintura corporal que muchos años más tarde sería utilizada de otra manera por muchas bandas de Black metal. Como quiera que sea han hecho un gran aporte a la música en general y eso es lo que vale. “Sonic boom” presenta totalmente el estilo carácter{istico de la banda, con un hard rock contundente, con canciones fáciles de digerir y con esos riffs de guitarra de Peter Criss que nos estremecen de solo escucharlos. Aunque a Gene Simons y a Paul Stalney ya se les nota cansados por la edad y sus voces ya mustran cierto apagamiento, no dejan de dar lo mejor de sí en cada tema y donde las canciones son lo esencial. Tal vez no sea lo mejor de Kiss, pero sí lo más rescatable de sus últimos años. El disco contiene 11 temas de los cuales destacan: “Modern day Delilah”, “Russian roulette”, “Yes I know (Nobody’s perfect)”, “Hot and cold”, “Danger us” y “Say yeah”. El disco salio a la venta el 6 de octubre del 2009 bajo el sello de Roadrunner records, sello con el que debutan después de casi 30 años con Mercury records.
Calificación: 8 de 10 puntos.

INSOMNIUM – ACROSS THE DARK – 2009

INSOMNIUM – ACROSS THE DARK – 2009

Después de tres años de ausencia regresa esta banda finlandesa de death metal melódico Insomnium con este su cuarto material discográfico del que realmente obtenemos más de lo mismo. Esta banda por sí misma no ha aportado nada al metal, sino que es una banda más dentro del infinito mundo de esta música, presentando este disco “Across the dark” con un sonido, más reconcentrado, con riffs doomeros y con vocales limpias en algunos de los temas como para darle un toque de experimentación a su música. Quizás lo mejor para ellos sea copiarse a sí mismos, pero definitivamente se auto reciclaron, regresando al sonido de sus inicios pero más sombrío y en ocasiones siento yo, como dije líneas anteriores, acercándose mucho al doom metal. Es un disco que si te gustan los ritmos acelerados del death metal o si eres fan de Arch Enemy, Children of Bodom o Dark Tranquillity (por mencionar algunas bandas de death melódico) mejor abstente de escucharlo porque para prestarle la debida atención este material hay que tener mucha paciencia y mucho tiempo libre. El disco es generalmente ralentizado, con un par de temas rápidos y que no da para más. La producción es muy buena definitivamente. Pero Insomnium, como dije alguna vez en alguna reseña hace muchos años da sueñum pues se me hace una banda plana, aburrida y estática. El disco contiene 9 temas de los cuales destacan: “Equivalence”, “Where the last wave broke”, “against the stream” e “Into the Woods”. El disco salio a la venta el 7 de septiembre del 2009 bajo el sello de Candlelight records. Durante la grabación contaron con la participación de Jules Näveri n la parte vocal no gutural o voz limpia y con Aleksi Munter en el teclado (del cual no abusaron mucho). La edición especial contiene 2 temas extras los cuales son: 9.- The new beginning; 10.- Into the evernight.
Calificación: 7 de 10 puntos.

GORGOROTH - QUANTOS POSSUNT AD SATANITATEM TRAHUNT – 2009

GORGOROTH - QUANTOS POSSUNT AD SATANITATEM TRAHUNT – 2009


Lamentablemente un disco muy decepcionante que al escucharlo nos si estoy escuchando un disco de heavy oscuro o un disco de Black melódico, como quiera que sea no fue muy de mi agrado este que es el octavo disco de una de las bandas con mayor trayectoria y pionera del movimiento del Black metal que se dio en los años noventa. Quizás como resultado los cambios de alineación de los integrantes, esta banda muestra un sonido plano, es decir todas las canciones suenan igual, no hay ese Keeling y esa agresión filosa propia de este tipo de metal y sobre todo, hay momentos en que el material se torna aburrido y cansado en su escucha. Los blastebats son casi nulos por completo y aunque los riffs y las guitarras suenan muy bien acopladas y contundentes, con buenos arreglos y un excelente trabajo técnico proveniente de la buena producción del cd, la temática y la esencia que debe poseer el Black no lo tiene. No hay mucho que decir, aunque si nos fuéramos con la finta de la portada creeríamos que estamos ante un trabajo monumental. Pest hace un trabajo excepcional en cuanto a vocalizaciones se refiere pues marca su regreso a la banda y la entrada de los nuevos integrantes Tomas "Alzazmon" Asklund ex Dissection y Frank Watkins ex Obituary. Las canciones que destacan son: “Aneuthanasia”, “Prayer”, “Building a man” y “Human sacrifice”. El disco cae en la categoría de regular y salio a la venta el 21 de octubre en Europa y el 11 de noviembre en Estados Unidos bajo el sello de Regain records.
Calificación: 6 de 10 puntos.

KREATOR – HORDES OF CHAOS – 2009

KREATOR – HORDES OF CHAOS – 2009

Como su nombre lo indica, regresan las hordas del caos lideradas por el maldito Mike Petrozza, con un sonido sumamente devastador, similar al anterior “Enemy of God” (2005).pero con un sonido más difícil de digerir y con ese thrash metal digno de escucharse a todo volumen y con un sonido más oscuro y recrudecido, Kreator regresa después de 4 años de larga espera y que la verdad valio mas que la pena. El disco es sorprendente, muy intenso con riffs muy técnicos y llenos de furia y esa velocidad trepidante de su música. Petrozza es un gran compositor y las canciones son geniales. La producción es mucho mejor que el anterior material con todo y su reedición y sobre todo, las portadas e interiores son dignos de un verdadero artista. El disco vale la pena obtenerlo y por favor no lo bajen es una joya de colección y que por cuestiones técnicas y de logística apenas acabo de trepar la reseña. El material contiene 10 canciones de las cuales destacan: “Hordes of chaos (A necrologue for the elite)”, “Warcurse”, “Escalation”, “To the afterborn” y “Demon Prince”. El disco salio a la venta el 13 de enero en Norteamérica, el 16 de enero en Alemania y el 19 de enero en el resto de Europa

THEATRE OF TRAGEDY – FOREVER IS THE WORLD – 2009

THEATRE OF TRAGEDY – FOREVER IS THE WORLD – 2009


Definitivamente esta es una de las mejores bandas de gothic metal, eso ni dudarlo. A raíz de los años han demostrado estar evolucionando en todas direcciones, lo cual se explica ampliamente a través de sus discos y con los constantes experimentos musicales a los que se ha sometido su sonido. Aún así siguen siendo una banda sólida con intenciones de dejar huella dentro del mundo del metal gótico. Tres años después regresan a la escena metálica con su octavo trabajo “Forever is the World” que a diferencia de su predecesor “Storm” (2007) nos trae un sonido más crudo, con riffs sumamente pesados y con una atmósfera más densa y menos melódica. Es un material menos comercial que el anterior amén de su debut con el sello AFM records, les permitieron retomar lo esencial de su antiguo sonido. Con todo esto, extrañamos a Liv Kristine aunque Nell Sigland vuelve a hacer un buen trabajo vocal con su propio y peculiar estilo. El material es mejor que el “Storm” pero todavía no alcanza la dimensión de sus anteriores trabajos del año 2000 para atrás. EL disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “Hide and seek”, “A nine days wonder”, “Hollow” “Astray”, “Illusions” y “Forever is the World”.
El disco salio a la venta el 18 de septiembre en Alemania, Suiza y Austria; el 21 de septiembre en el resto de Europa, el 21 de octubre en Japón y el 27 de octubre en Norte América bajo el sello de AFM records.
Calificación: 8 de 10 puntos.

SIRENIA – THE 13TH FLOOR – 2009

SIRENIA – THE 13TH FLOOR – 2009

Habemos muchos que nos preguntamos cual ha sido el motivo por la que muchas bandas optan por venderse al marketing comercial y destruir una trayectoria y una fidelidad a sí mismos proveniente de haber creado un estilo y un parámetro propio a seguir y que luego se desvían por otros rumbos que aunque a veces dan buenos frutos, en la mayoría de otras veces no. Tal es el caso de la banda noruega de goth metal Sirenia. En su anterior “Nine destinies and a downfall” (2007) observamos esta desviación proveniente de su ingreso a la multinacional fuerte competidora de Century Media records, Nuclear Blast. Aún así nuevamente se arriesgan cambiando de vocalista reemplazando a Monika Pedersen quien presto su voz en el anterior citado CD con la española Pilar Aylin Giménez García, quien poseedora de una increíble voz y una sin igual belleza, tiene un estilo muy similar a su predecesora. El disco no presenta nada nuevo, mas bien en mi opinión es un refrito del “Nine destinies and a downfall” y que sencillamente no va para ningún lado. La producción es sorprendente, los interiores gráficos el CD son geniales y sin duda es un disco al menos en el atrwork, aceptable, mas no si la música que a pesar de ser un clon del anterior disco como dije, tiene sus pasajes gotico sinfónicos que en ocasiones recuerdan a lo que Morten Veland hizo con Tristania o con los primeros 2 discos de Sirenia. Las guitarras suenan tremendas eso si, los riffs están cargados de una atmosfera muy oscura y que estremecen por momentos al escuchar el disco. Para alguien que no ha escuchado los anteriores discos de Sirenia, puede resultarles muy buen trabajo, pero para los otros tantos más radicales fans del género y de la banda, quizás no tanto o poco. Aún así, es un discoque se puede escuchar tranquilamente en tu casa para pasar el rato y ya. El material contiene nueve temas de los cuales destacan: “The path to decay”, “Lost in life”, “the seventh summer “ y “Sirens of the seven seas”. El disco salio a la venta el 23 de enero del 2009 bajo el sello de Nuclear Blast records.
Calificación: 7 de 10 puntos

W.A.S.P. – BABYLON - 2009

W.A.S.P. – BABYLON - 2009

Una gloria del heavy metal definitivamente. Blackie Lawless regresa con este excelente trabajo discográfico, el catorceavo de su ya larga carrera musical dentro del metal mundial. W.A.S.P. es una banda recordada en los ochentas por temas como el “I wanna be somebody”, “Blind in Texas”, entre otros que son tantos que si los recuerdo no voy acabar, temas que definitivamente marcaron una era y un hito en la historia del heavy metal y que encontramos en este disco fuertemente marcados con un estilo cien por ciento propio, pero a la vez actualizado y adaptado a los nuevos tiempos, claro, no estoy diciendo que hayan hecho algo tipo nu metal, no señores de plano no, sino que el material es un heavy metal fuertemente cimentado y con un estilo bien definido que a muchos de sus seguidores (incluyéndome) no decepcionara en absoluto. El disco esta muy bien producido, donde Blackie Lawless da muestra de su gran talento tanto vocal como creativo al componer los temas y que sobre todo en muchas ocasiones con reminiscencias a su antiguo sonido el cual muchos e nosotros recordamos con mucho respeto. Vale la pena obtenerlo y escucharlo ampliamente. El material contiene 9 canciones de los cuales destacan: “Live to die another day”, “Crazy”, “Into the fire”, “Burn” que es un cover excelente de Deep Purple, “Seas of fire” y “Promised land” otro cover bien realizado del astro del rock ‘n’ roll Chuck Berry. Definitivamente uno de los mejores discos de estos dioses del heavy metal y uno de los mejores del 2009. El disco salió a la venta el 12 de octubre del 2009 bajo el sello de Demolition records.
Calificacion: 9 de 10 puntos

MEGADETH – ENDGAME – 2009

MEGADETH – ENDGAME – 2009

A decir verdad, después de escuchar este trabajo del genio Dave Mustaine, se puede notar un sonido más concentrado y menos técnico con respecto a su anterior “United abominations” (2007). Si bien no es lo mejor de Megadeth, si les puedo decir que es un disco que no los decepcionara. Muchos de los fans más radicales opinan que este trabajo es lo que más se acerca al sonido del “Countdown to extintion” (1992), aunque tiene tramos que recuerdan al “Peace sells… but who’s buying” (1986) o incluso a su primer trabajo “Killing is my bussiness” (1985) pero modernizado. Es un trabajo maduro, poderoso, elaborado, pero lo interesante es que sin caer en los excesos, nos trae canciones simples pero potentes y sobre todo unos riffs muy buenos que definitivamente sacan adelante lo mejor de la banda. Mustaine ha cuidado el detalle de que Megadeth conserve su esencia pero renovándose constantemente, tanto en las partes técnicas de las guitarras como en los arreglos de los temas y las letras de las canciones. Con la adquisición del sorprendente guitarrista Chris Broderick quien, con un estilo a mi juicio intermedio entre el mismo Mustaine y Friedman, aporta a la banda unos sorprendentes y geniales solos de guitarra que en mi opinión rebasan incluso al anterior guitarrista de Eidolon Glenn Drover, ya que Broderick se adapto mejor al estilo de esta banda. Claro que Broderick es un guitarrista más cercano a lo que podríamos llamar thrash metal, y Drover al progresivo, lo que no permitía un acoplamiento al 100% dentro de la banda. La producción es tremenda igual que el anterior cd; y les puedo decir que este trabajo no se queda atrás. Como les dije, el sonido es bastante más sencillo, las canciones menos trabajadas y elaboradas, donde retoma y renueva su peculiar y único sonido, llevándonos por esos nostálgicos años y mostrándonos que se han adaptado a la actualidad, y sobre todo, aplaudo el hecho de que no abusa de su propia técnica pero tampoco sin perder el estilo propio de Megadeth. El titulo “Endgame” sugiere que Dave tiene intenciones de decirle adiós al proyecto que durante casi 25 años nos ha hecho sacudir la cabeza y no obstante sus altibajos, crisis, líos entre los anteriores integrantes, con las disqueras, etc., si les puedo decir que es una buena despedida. Esperemos que Dave cambie de opinión, y si no es así en hora buena pues muchos de nosotros le agradecemos su existencia y el legado de tantos y hermosos discos y sobre todo que su influencia nos haya hecho aprender a tocar la guitarra eléctrica, pues es un ejemplo a seguir.
Larga vida a la mega muerte, larga vida a Dave Mustaine, a Johnny Rattlehead, pero sobre todo LARGA VIDA A MEGADETH
El disco es muy recomendable. Todas las canciones están geniales.
El material salió a la venta el 14 de septiembre del 2009 bajo el sello de Roadrunner records.
Calificación: 10 de 10.

LEAVES’ EYES – NJORD – 2009

LEAVES’ EYES – NJORD – 2009



Sin duda lo mejor de Leaves’ Eyes. Liv Christine y compañía hacen un trabajo fenomenal, con canciones excelentes y con una producción que sin duda perfila para lo mejor del 2009. Los adeptos del simphonic gothic metal estarán muy complacidos con este trabajo. Desde su separación de Theatre of Tragedy, esta chica no ha hecho más que superarse a sí misma, tanto vocal como en presencia escénica, pues al ser frontgirl de una banda de este calibre, carga con una enorme responsabilidad en sus hombros. El disco presenta una producción magnífica, donde escuchamos canciones con pasajes orquestales que son apoyadas y reforzadas por las hiper distorsionadas guitarras de 7 cuerdas lideradas por Mathias Röderer y Thorsten Bauer, quienes con unos riffs contundentes y sólidos, completan este disco el cual es un agasajo auditivo en todos los sentidos, Liv Kristine suena angelical, sabiendo matizar los temas con su inigualable y perfecta voz y que le dan junto con la gutural voz de Alexander Krull tecladista de la banda un contraste único y tremendo. Este material goza de s er hasta el momento el mejor de Leaves’ Eyes y que deja atrás al también esperado nuevo material de Épica. Se los recomiendo ampliamente. El disco condene 12 temas de los cuales destacan: “My destiny”, “Take the devil in me”, “Northbound”, “through our veins” y “Froyas Theme”.
El disco salio a la venta el 26 de agosto del 2009 bajo el sello de Napalm Records.
Calificación: 9 de 10 puntos

EPICA – DESIGN YOUR UNIVERSE – 2009

EPICA – DESIGN YOUR UNIVERSE – 2009



¿Cómo resumir este disco? Como lo mejor de Epica… no creo, como lo peor, tampoco. Un disco bueno pero hasta allá. No da para mas. He aquí el cuarto trabajo de esta banda holandesa en el cual escuchamos que ellos siguen en la misma onda gótico sinfónica a la que nos tienen acostumbrados, con un estancamiento creativo que a todas luces se nota, pues las canciones son muy monótonas y carentes de feeling. El ex After Forever, Mark Janssen lidera esta banda componiendo la totalidad de los temas y con la hermosa voz de Simone Simmons… que les puedo decir. Para la idea de épica, considero que ellos no han podido o no han sabido explotar fehacientemente su capacidad musical, puesto que todos ellos como músicos son tremendos. El disco presenta una atmósfera musical muy sinfónica pero más oscura, con riffs de guitarra muy densos, donde por momentos Simone interviene con unos pasajes muy hermosos de voz que nos estremecen de solo escucharla. Es una chica hermosa definitivamente. La producción es muy buena, pero los temas no hacen justicia al grupo, pues como que están faltos de ideas pues las canciones son muy simples y poco arriesgadas, pero sin embargo, son fieles a su estilo, aunque le han dado cierta flexibilidad comercial.
El material cae en la categoría de aceptablemente bueno. Contiene 13 temas de los cuales destacan: “Unleashed”, “Our destiny”, “Burn to a cinder”, “Kingdom of heaven (A new age dawns part V)” que dura 13 minutos y “White Waters”. No esperes nada del otro mundo y si no lo has escuchado no te pierdes de nada. El disco fue producido por el gran Sasha Paeth (Rhapsody), pero ni así logra su objetivo. El tema “White Waters” cuenta con la colaboraron del vocalista de Sonata Arctica Tony Kakko. La edición especial del cd incluye un catorceavo track llamado “Incentive” y la versión pagada de atunes contiene una versión de la canción “Unleashed” a dueto con Amanda Sommerfield.
El disco salio a la venta el 16 de octubre del 2009 bajo el sello de Nuclear Blast records.
Calificación 7 de 10 puntos.

PARADISE LOST - FAITH DIVIDES US, DEATH UNITES US - 2009

Mostruoso, es lo que puedo decirles de esta joya del metal gotico, grabado por los padres del genero Paradise Lost y que sencillamente de lo mejor de este año. El disco es sorprendente, con canciones sumamente oscuras y tremendas que le dan una atmosfera simplemente densa e impía a los temas. Realmnete desde el Draconian Times (1995) no habia escuchado un disco tan contuindente como este. El metal gótico ha caído lamentablemente en un abismo de estancamiento creativo y de experimentaciones burdas propias del marketing comercial a las que estan sujetas, pero que aun asi, existen bandas que se arriesgan y logran cosas realmente geniales o realmente estupidas. Paradise Lost va aun más alla de la perfección y nos trae un disco con sonidos mas oscuros, intensos, utilizando guitarras de 7 cuerdas, doble bombo y algunos ritmos acelerados de batería, los cuales no se alejan de su estilo y si lo reafirman m{as demostrando que son la banda más reconocida de gothic metal de la tierra. Nick Holmes es genial cons interpretaciones, sabiendo adecuar su voz a los temas, enfaizando todavia más el estilo y la oscuridad de la banda y, que sobre todo, le da mucho realce y credibilidad a los temas. Las guitarras de Aaron Aedy y Gregor Makintosh terminan por apoyar y estremecer cada uno de los temas que conforman este disco. Sin duda uno de los mejores del año y que les recomiendo ampliamente tener. La banda evoluciona sin apartarse del camino y se les aplaude mucho. el disco contiene 11 temas de los cuales destacan: "As horizons end", "I remain", "Frailty", "Living with scars" y "Universal truth".
La edicion especial contiene 13 temas ademas de los 10 que trae
y son:
11. Cardinal Zero 12. Faith Divides Us - Death Unites Us (04:17)13. Last Regret (Lost in Prague Orchestra Mix)
El disco salio a la venta el 28 de septiembre del 2009 bajo el sello del Century Media records.
Calificacion: 9 de 10 puntos,

HALFORD – WINTER SONGS – 2009

HALFORD – WINTER SONGS – 2009

Una de las cosas que jamás hubiera creído que sucederían dentro del metal es que a alguien se le ocurriera grabar un álbum con canciones navideñas “a ritmo de metal” (y es que a ritmo entiendo que lo pretenden bailar o moverse al compás de la música como enajenados enanos de santa). Para algunos no es extraña la idea de que al dios del metal Robert Halford se le ocurriera hacer semejante cosa, puesto que por su orientación sexual (bien sabida ya por todos y que no es objeto de análisis en ese blog o al menos no en esta reseña), pero muchos estuvimos con la duda y decidimos adquirir el material mas por mera curiosidad que por otro motivo.
El icono del heavy metal nos presenta su reciente material, el cual es el cuarto con el nombre Halford, en el cual escuchamos 10 canciones heavy metaleras, pero con un pequeño detalle: canciones navideñas, así es tal y como lo leyeron, canciones navideñas. En lo personal es primera vez que me topo con algo así, pero bueno, el concepto es interesante, le dio potencia a muchos temas y a otros los amelcocho a mas no poder. Quizás por la temática que esta manejando a muchos nos ha causado emociones encontradas. Las canciones son una explosión de heavy metal del más puro y potente, con riffs muy buenos y una excelente producción. Robert Halford da muestras de su versatilidad y educación musical al cantar estos temas matizándolos perfectamente justo en el momento exacto. A sus cincuenta y pico de años de edad, nos da una verdadera cátedra de vocalizaciones muy precisas. Por el contrario, nosotros que estamos acostumbrados a que el metal se relaciona a temas satánicos, blasfemias y demás temáticas que se suelen interpretar (no obstante el Glam) nos topamos con temas cursis, ridículos y melosos y que nada tiene que ver con lo que Halford ha hecho anteriormente en sus múltiples proyectos de solista. En mi opinión el disco es pésimo y no vale la pena oírlo, a menos que te pique la curiosidad y si es así, bájalo antes de comprarlo.
El material contiene 10 temas de los cuales destacan: “Ge tinto the spirit” y “We three Kings”. Del resto: cero.
El disco salio a la venta el 26 de octubre del 2009 bajo el sello de Metal God records.
Calificación: 6 de 10 puntos.

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