BLIND GUARDIAN – AT THE EDGE OF TIME – 2010

BLIND GUARDIAN – AT THE EDGE OF TIME – 2010




Dicen por ahí que en el mundo del metal no hay nada escrito ni seguro y esa es una cuestión que en este momento no estoy dispuesto a poner en tela de juicio y mucho menos indagar las razones por las que muchas bandas andan de altibajos con un efecto de picos peor que las caídas de una bolsa de valores en tiempos de crisis. Uno de esos picos que menciono líneas antes es el que presenta esta banda alemana en este que es su noveno trabajo en estudio luego de una inmisericorde espera de cuatro años para que se lleve a cabo este proyecto. Después del poco bien recibido anterior trabajo “A twist in the myth” (2006) escuchamos un cierto regreso a lo que dejaron pendiente después del aclamado “A night at the opera” (2002) el cual en su momento fue y sigue siendo un gran disco. También dicen por ahí que los momentos de inspiración llegan en muchas ocasiones cuando uno menos se lo espera y es que esta, llamémosle pandemia de creatividad, está dándose justo en aquellas bandas que sufren de esos picos creativos y que en muchas ocasiones han grabado discos que no cumplen las expectativas de mucha gente que se peca de ser fieles seguidores de ellos, tal es el caso por ejemplo de Rhapsody Of Fire que en esos momentos de inspiración grabaron su mejor disco de toda su carrera (este trabajo fue reseñado anteriormente en Zona Metal) y al parecer Blind Guardiana ha sido contagiado de esta pandemia creativa y que favoreció a la elevación de ese pico creativo que estaba en cierto declive desde el 2006 con el disco anterior. Estamos ante un trabajo sumamente elaborado, magistral, poderoso, agresivo, donde el metal está más que presente en este álbum, y sobre todo, donde la sobriedad y la madurez musical esta con estos chamacos. Un disco que destaca por pasajes sinfónicos aunados a la furia de las guitarras, que a pesar de pertenecer a un género por naturaleza muy melódico (y meloso por instantes) como lo es el power metal, supieron mantener el equilibrio entre la rimbombancia y el verdadero metal con todo el poder y potencia que este tipo de música conlleva. Este disco es sorprendente de principio a fin, donde Blind Guardian, como dije ha dado con el nivel exacto de sus sonido y donde me atrevo a decir que han encontrado por fin lo que han estado buscado y que gracias a los estudios de grabación, han tenido una producción que por fin ls hace justicia y créanme o no, les dio por alejarse de cuestiones comerciales, no obstante de estar firmados con un sello que siempre impulsa a bandas al marketing y a las ventas inusitadas. Solo les puedo decir que estamos ante un trabajo sumamente digno de ser catalogado como el mejor disco de Blind Guardian de toda su carrera y en el que desde la portada que me parece genial, así como el arte interior y toda la estructura en sí del CD está perfectamente coordinada con la música. Sin duda Blind Guardian se han superado a sí mismos y con un disco que fielmente estoy seguro no defraudará a sus fans más fieles y que se cuentan por miles alrededor del mundo. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “Sacred worlds”, “Road of no reléase”, “Curse my name”, “Control the divine”, “War of the thrones” y “A voice in the dark”. Es cool que su primer sencillo a promocionar sea el último tema lo cual me parece muy bien ya que te obligan a escuchar el disco de principio a fin para que te des cuenta del nivel de música del que te estamos hablando. El disco salió a la venta en varias versiones las cuales son: CD regular, CD en estuche de metal, cd digipack de 2 discos, lp doble, caja de lujo de 4 discos lp y caja e cd en forma de pirámide. El cd extra que viene en algunas de estas ediciones contiene el siguiente listado de temas:

1. Sacred Worlds (Extended "Sacred" Version) (06:49)

2. Wheel Of Time (Orchestral Version) (08:55)

3. You’re The Voice (Radio Edit) (03:35)

4. Tanelorn (Into The Void) (Demo) (05:58)

5. Curse My Name (Demo) (04:42)

6. A Voice In The Dark (Demo) (05:40)

Enhanced part:

7. Sacred Worlds (Video clip)

8. Studio documentary



La version japonesa incluye 2 temas extra que son: “Curse my name” y “Valkyries” (Demo). La versión digital para descargar contiene 2 temas extra que son: “Road of no releas” y “Valkyries” (Demo). La versión en digipack contiene un número único y exclusivo a manera de contraseña para accesar a contenido exclusivo en la página oficial de la banda. Este disco contó con la colaboración de la orquesta sinfónica de Praga, que anterior mente ha trabajado con bandas como Dimmu Borgir y Cradle Of Filth. El disco salió a la venta en las siguientes fechas: 29 de julio en Rusia; 30 de julio en el resto de Europa; 24 de agosto en Estados Unidos y el 28 de agosto del 2010 en Japón bajo el sello de Nuclear Blast records.



Calificación: 10 de 10 puntos.

RHAPSODY OF FIRE – THE FROZEN TEARS OF ANGELS – 2010

RHAPSODY OF FIRE – THE FROZEN TEARS OF ANGELS – 2010




El tercer capítulo de la saga “The dark secret” y el octavo disco de esta banda que en el 2006 se cambiara de nombre por aquello de los derechos de autoría sobre el nombre de uno de sus ex integrantes. Cuatro años han pasado desde su anterior trabajo “Triumph or agony” (2006) del que las críticas no estuvieron del todo a favor. Siempre he dicho que esta banda italiana, sabe hacer bien su trabajo y se ha sabido mantener fiel a su propio estilo que han sobreexplotado a lo largo de sus ya 15 años de existencia, con todo esto, nos hacen esperar todo este tiepo para traernos un disco que supera bastante a su anterior trabajo, de hecho me atrevo a decir que debió de salir tras el “Power of the dragonflame” (2002), pues musicalmente hablando retomaron el lugar donde se habían quedado y prosiguieron lo que en ese material estaba cuajándose magistralmente. No obstante, este trabajo “The frozen tears of angels” no tiene un sonido tan oscuro como ese álbum, sino que tiende a ser más progresivo, con mucha melodía, con más fuerza, con mejor desempeño de sus músicos, con mejor trabajo vocal a cargo del genial Fabio Lione, con unos mejores riffs y exquisitos solos de guitarra de Luca Turilli, quien en mi opinión es uno de los mejores guitarristas que he escuchado en los últimos tiempos, secundado también por los bestiales teclados de Alex Staropoli, quien utiliza este instrumento más refuerzo que para dominar sobre los demás, con el bajo de Patrice Guers que destaca bastante y esa batería a cargo de Alex Holzwarth quien con el doble bombo y los remates es indiscutiblemente superior al anterio baterista y fundador de la banda Daniele Carbonera, quien termina por darle esa técnica sorprendente al disco. Sin duda con la intervención de la voz del actor Christopher Lee y una breve secuencia a cargo de Dani Filth en uno de los temas, es como el disco pone de por medio el verdadero sello de Rhapsody Of Fire como una de las más grandes bandas de power metal a nivel mundial. En verdad os digo que estamos ante el mejor disco de esta banda, que supera incluso al afamado “Symphony of enchanted lands” (1998), con una producción de primera, una portada por demás genial y sobre todo, que estos chamacos cuando quieren hacer bien las cosas las hacen bien y se terminan por superar a sí mismos. El disco contiene nueve canciones de las cuales destacan: “Sea of fate”, “Crystal moonlight”, “Reign of terror”, “Raging starfire”, “lost un cold dreams” y “The frozen tears of angels”. La versión japonesa incluye 3 temas extra los cuales son: “Labyrinth of madness” la cual es un tema instrumental en el que Luca Turilli demuestra que es un dios en la guitarra eléctrica capaz de poner a temblar al mismísimo Yngwie Malmsteen; la versión orquestal de “Sea of fate” y “Immortal new reign”. La versión en digipack de lujo contiene únicamente “Labyrinth of madness” y “Sea of fate” en versión orquestal. También incluye un libro interior de 32 páginas que viene también en la versión de estuche normal y en vinilo. El disco salió a la venta el 30 de abril del 2010 bajo el sello de Nuclear Blast records.



Calificación: 10 de 10 puntos.

IRON MAIDEN – THE FINAL FRONTIER – 2010

IRON MAIDEN – THE FINAL FRONTIER – 2010

El mariachi Maiden de Tecalitlán regresa después de cuatro años sin grabar nada nuevo en estudio. Una de las cosas que esta banda ha hecho además de darle otra estructura a su sonido a raíz de la partida por allá de 1989 de Adrian Smith, es que dejan que pase bastante tiempo entre un disco y otro, cosa que notamos desde el regreso de Bruce Dickinson y de Smith a la banda y laa extraña permanencia de Janick Gers quien en opinión de muchos escuchas solo estorba en la banda. Lo que sí es innegable es que Maiden se quedó atorado en su proceso de transición y su sonido primordial ha estado casi ausente desde el fatídico “The X factor” (1995) hasta la fecha. En este nuevo material escuchamos una cierta nostalgia en el riffeo de sus guitarras poco convincentes y en donde es evidente un desgaste creativo y físico por parte de sus integrantes cuyas edades oscilan entre los 47 y los 52 años. Aun así siguen vendiendo discos como el demonio, sobre todo de su primera y segunda época, entendiéndose éstas como la primera: con Paul Di Anno y Dennis Stratton que abarca el primer disco y el segundo, ya sin Dennis y con la entrada de Adrian Smith. La segunda con la entrada de Bruce Dickinson y la salida de Clive Burr en la batería y el ingreso de Nicko Mc Brain en los tambores, la tercera con la salida de Smith y la entrada de Janick Gers, la cuarta con Blaze Bayley y la quinta y actual con el regreso de Bruce y Smith manteniendo en la alineación a Gers. Un lio que en vez de darle cierto cuaje a la banda solo la ha sumido en un estancamiento creativo bastante serio como dije antes. Lamentablemente Iron Maiden es una banda más afianzada a los viejos tiempos de los años ochenta y que no ha logrado afianzarse a esta década que ya está por terminar, lo cual los deja fuera de lugar y lejos de las nuevas generaciones que desean que vuelvan a grabar algún disco al menos similar a lo que grabaran entre 1982 y 1988. Eso es imposible que vuelva a suceder porque Steve Harris sigue llevando las riendas creativas de Maiden y es seguro que no tiene intenciones de retroceder pero tampoco avanzan. Lamentablemente estamos también ante un disco que suena prácticamente igual a todos los que han grabado en los últimos 15 años y que solo está llevándolos o a un digno final o a un desastre comercial. Así es como esta “The final frontier”. Un disco que para mi opinión no va hacia ningún lado, suena a Maiden, bastante cansado de escuchar, con temas compuestos predominantemente por Smith y Harris, donde la producción da pena y en el que no hay ni la más mínima reminiscencia de su sonido único e inconfundible. Es de veras una pena que una banda de este calibre este sumida en el mismo fango desde hace 15 años pero si les gusta estar así, que así estén, no obstante que siguen llenando estadios en sus conciertos y que todavía tienen seguidores tanto antiguos como de las nuevas generaciones. Es obvio que la gente tiene sed de escuchar algo de veras alucinante de estos señores pero mis estimados lectores: eso nunca sucederá así que dejen de hacerse ilusiones y sigan comprando las reediciones y remasterizaciones de sus conciertos y discos clásicos y vivamos con el grato recuerdo de una banda mítica que esta ante su propio acabose. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “El dorado”, “Coming home”, “The alchemist”, “Starblind”, “The man who would be King” y “Where the wild wind blows”. El álbum fue lanzado en una única edición limitada en la que se accesa a la edición “corte del director” del video de la canción “The final frontier”, entrevista a la banda, wallpapers para computadora, fotos y el juego de video exclusico: “Mission II: Rescue and revenge”. También salió una versión digital en iTunes emulando los viejos discos en vinil pero en formato digital. También hay una edición limitada en un disco doble con fotografías e ilustraciones. Cómpralo para completar tu colección pues no creo que te convenza mucho como a mí. El disco salió a la venta el 16 de agosto del 2010 bajo el sello de EMI records.



Calificación: 7 de 10 puntos.

BLACK LABEL SOCIETY – ORDER OF THE BLACK – 2010

BLACK LABEL SOCIETY – ORDER OF THE BLACK – 2010

El disco de la infamia, el que ocasionó la separación de Zakk Wylde y Ozzy Osbourne. Tengo que admitir que después de escuchar el material le doy la razón a Ozzy. Mucho del sonido de Ozzy Osbourne tiene mucho de influencia de esta banda y en el que Zakk no puso mucho esmero de componer en la dirección que quería su ex socio. Es lamentable la ruptura eso sí pero muchos de los temas que sobraron de lo que iba a ser grabado en “Scream” terminaron por freírse en este disco. Al parecer Zakk está cayendo en un estancamiento creativo y quizás por eso empezó a copiar su propio sonido para componer y hacer los arreglos que le pedía Ozzy, pero lo que es indudable es que como compositor y músico y guitarrista es un genio. Este disco es ya el octavo de su carrera y parece ser que hay Black Label Society para rato. Su rollo es bastante similar a todo lo que han grabado desde que existen y eso sí Wylde ha procurado mantenerse fiel a sí mismo y actualizado para la composición de sus temas, lo cual se refleja en una constante renovación permanente dentro de su música, además de que se ha mantenido apartado de los marketings de las disqueras internacionales. El material presenta un sonido bastante oscuro, con riffs densificados y espesos, pero con temas bastante melódicos y que a leguas se nota que fueron compuestos para Ozzy, ya que si tu escuchas el disco, tal parece que lo estás escuchando cantar a él o al menos te lo puedes imaginar. Esperemos que por separado sigan cosechando éxitos y grabando buenos discos y que su trabajo quedara en la memoria de los muchos y miles de fans que alrededor del mundo hemos escuchado y conocido a fondo su música. El disco contiene 13 temas de los cuales destacan: “Crazy horse”, “Overlord”,”Darkest days”, “Southern dissolution”, “War of heaven”, “Shallow grave” y “Riders of the damned”. El disco salió con portadas diferentes, una para cada continente: Norteamérica, Europa, Australia, Sudamérica y Asia. Existe una versón limitada de este disco que contiene un track extra llamado “Can’t find my way home”. La versión australiana contiene un catorceavo track llamado “Bridge over troubled wáter”. La versión japonesa incluye también un catorceavo track llamado “Junior’s eyes” el cual es un cover de Ozzy Osbourne con Black Sabbath. El disco salio a la venta el 10 de agosto del 2010 bajo el sello de E1 music.

Calificación: 8 de 10 puntos.

AIRBOURNE – NO GUTS, NO GLORY – 2010

AIRBOURNE – NO GUTS, NO GLORY – 2010


Otro clon de AC/DC, eso es lo que escuchas cuando te topas con este disco, cuyo sonido es básicamente eso: una copia bastante buena por cierto del sonido de sus compatriotas voltaicos. Así como esta muchas bandas han optado por copiar el estilo de AC/DC, lo que les ha valido bien puesto que andan intentando rescatar y renovar ese sonido de hard rock metal (O blues metal como le llaman también por ahí) bastante clásico y popular en las pasadas décadas de los setentas y ochentas y que AC/DC popularizara con su peculiar y otrora único estilo. A pesar de ello esta banda ha logrado sonar bastante bien, ya que en este su segundo trabajo los escuchamos mejor acoplados, aunque en la misma línea de su anterior disco. Definitivamente mucho que decir al respecto no hay, porque es una banda clon (para no decir irónicamente de tributo) en la que no hallamos nada nuevo ni sorprendente excepto una colección de 18 temas bastante similares entre sí, que suenan a AC/DC y que a pesar de tocar bien, no les auguro mucho futuro. Es una pena que a veces la falta de creatividad se denote marcada por la copia de estilos y tendencias ya creadas por otras bandas y que hoy ya son conocidas por esos sonidos ahora clásicos y que en su momento causaron sensación, cosa que no creo que estos chamacos vayan a lograr. Aun así el disco tiene una muy buena producción, una buena grabación, temas algo más acelerados que como los solía tocar AC/DC pero eso sí, con buen feeling y con ganas de hacer bien las cosas. Tributo, copia vil o clon bien hecho, son excelentes músicos que mejor hubieran optado por trabajar algún sonido que se peque de propio y no andar copiando otras cosas, valga la redundancia. El disco contiene 18 temas de los cuales destacan: “Born to kill”, “No way to the hard way”, “Raise the flag”, “Bottom of the well”, “It ain’t over ‘till it’s over” (No es cover ni tiene nada que ver con el Lenny Kravitz), “Armed and dangerous” y “Back on the bottle”. El disco salio a la venta el 20 de abril del 2010 bajo el sello de Roadrunner records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

SETHERIAL – EKPYROSIS – 2010

SETHERIAL – EKPYROSIS – 2010

Sexto disco de esta banda sueca del más puro y bestial black metal que se puede escuchar en estos últimos tiempos. Un logro de veras que esta banda siga fiel a lo más elemental de esta música y no se haya vendido como otras que conozco de estilos similares. Lo interesante es que estamos ante un disco sumamente brutal, donde las guitarras minimalistas, los blast beats de batería bastante buenos así como los desquiciantes shrieks de su cantante Magnus Ödling que terminan de darle esa atmósfera cien por ciento satánica y blasfema que solo estos chamacos pueden tocar. Suecia es un país que también posee su propia oleada de bandas de black metal haciéndole el quite un poco a sus vecinos noruegos, solo que al escucharlos y compararlos te das cuenta de que ambas naciones tienen su propio estilo de interpretación de este tipo de metal. El disco posee una buena producción, buena grabación, donde lo destacable son los riffs de guitarra bastante bien armonizados, con disonancias bastante filosas que le dan ese toque de malignidad a su música. Definitivamente un disco digno de ser escuchado de principio a fin. El material contiene 8 canciones de las cuales destacan: “A world in hell”, “Ekpyrosis”, “The devouring eye”, “Thoughts of life the wither” y “Enemy of creation”. El disco salio a la venta el 14 de junio del 2010 bajo el sello de Regain records.


Calificación 8 de 10 puntos.

HIRAX – NOISE CHAOS WAR - 2010

HIRAX – NOISE CHAOS WAR - 2010

Vuelvo a insistir: no soy muy afecto a reseñar discos recopilatorios, pero bueno, así es este trabajo. A escasos mese de haber sacado su último álbum “El rostro de la muerte” (2009) regresan con un nuevo cd recopilatorio de sus temas grabados anteriormente en demos, temas inéditos y una que otra presentación en vivo. No es que Hirax me desagrade como banda pero creo que también quieren hacerse un poco de marketing a fin de subsanar los errores de su anterior disco por la escasa respuesta que tuvo, cosa lamentable de veras por tratarse de una banda con mucho tiempo en este oficio, aun así el esfuerzo por demás notable, siempre se ha considerado como una de las mejores bandas de thrash metal del mundo y que siguen manteniéndose fieles a su estilo. Tenemos 17 temas remezclados, poco convincentes y no necesariamente es un repaso de sus primeros trabajos, pero sí que es evidente las pocas ganas que le pusieron a este trabajo. En fin… La producción es mediocre, poca justicia al disco para una banda de este nivel y bueno no te pierdes de casi nada. El disco salió a la venta el 1 de marzo del 2010 bajo el sello de Black Devil/Kill Again records.

LACRIMAS PROFUNDERE – THE GRANDIOSE NOWHERE – 2010

LACRIMAS PROFUNDERE – THE GRANDIOSE NOWHERE – 2010


Octavo disco de esta banda alemana que suena mucho a las bandas finlandesas de estilos más o menos similares como Charon, To/Die/For, Entwine, entre otras. Este disco no es sorprendente en cuanto a sonido, pero si en cuanto a los temas los cuales son excelentes de principio a fin, donde el sonido a gothic metal que los caracteriza siempre se escucha a lo largo de todo el material. He aquí una de las pocas bandas de calidad que han vendido su alma al marketing ya que la distribución de sus discos es más que obvia puesto que los encuentras casi en cualquier parte. La producción es muy buena, la grabación es definitivamente buena, loe temas están bien trabajados y breves, lo que me agrada pues esta banda no hace tanta rimbombancia como muchas otras de este tipo de metal. Un trabajo destacable para los que gustan del buen metal europeo y en especial el gótico. Si eres fan de bandas más gruesas mejor abstente, sino te invito a que lo escuches puesto que por l calidad del disco ten por seguro que te dejara complacido. El disco contiene 12 canciones de las cuales destacan: “Be mine in tears”, “The letter”, “Lips”, “Her ocassion of sin”, “Not for love”, “My little fear”, “Dead heart serenade” y “No matter where you shoot me down”. La edición en digipack contiene dos temas extra los cuales son: “Al is suffering” y “Of words and rain”. El disco salio a la venta el 10 de abril del 2010 bajo el sello de Napalm records.


Calificación: 8 de 10 puntos.

DARK THE SUNS – ALL ENDS IN SILENCE – 2009

DARK THE SUNS – ALL ENDS IN SILENCE – 2009

En cierta forma no se ha definido exactamente cuál es la línea que divide al dark metal del gothic metal o si son lo mismo o si son dos caras de la misma moneda. Según los especialistas, la primera es más densa y oscura que la segunda que tiende a ser más melódica, el dark se centra en cambio, en voces guturales y la segunda en voces mitad guturales y mitad melódicas o cien por ciento melódicas, con temas más simples y poco digeribles cosa que en el dark metal no se cumple este parámetro; además hay quien asegura que el dark está asentado sobre una base de doom y black metal y con más acentuación en el bajo, pero señores, este concepto es ambiguo y poco definido lo que generalmente conlleva a equivocaciones de estilos al momento de encasillar dentro de un estilo u otro a determinadas bandas. . He aquí el curioso caso de esta banda finlandesa con este segundo trabajo, titulado de “All ends in silence” que fuera grabado el año pasado y a quienes la crítica los encasilla en este género de dark metal. En mi opinión tiene más cara de gothic que de dark, y me atrevo a decir esto porque estos chamacos, aunque sí centran las vocalizaciones guturales a lo largo de todo el disco, los riffs de guitarra si están fuertemente espesados así como la instrumentación que viene a ser recargada con los pasajes de piano y teclados que crean esa atmosfera de oscuridad y en la que se asienta el estilo de esta banda. A diferencia de su anterior trabajo “in darkness comes beauty” (2007) tenemos una mejor producción , con temas mejor trabajados y estructurados, aunque no de la misma calidad que en este anterior disco, cosa que ya se nota gracias a los constantes ensayos a que está sometida esta banda evidentemente. Aunque para muchos lo comercial que ya se ha tornado su música los orienta hacia el gothic metal, si es notable que en este primer disco sonaban aún más oscuros, así que les sugiero a la fanaticada que intenten obtener este primer trabajo a fin de que entiendan mejor el desarrollo del sonido del dark metal. La producción es mejor que en anterior disco, la grabación es buena, la portada me agrada bastante y si eres de miente abierta y te gusta el buen metal te aseguro que Dark The Suns es una buena opción para los amantes del gothic metal o del dark metal o de ambos o del metal en general que busquen algo nuevo aunque no tan diferente de lo que se suele escuchar. el disco contiene 10 temas únicamente de los cuales destacan: “Unbroken silence”, “The dead end”, “All ends in silence”, “Sleepless angels”, “Rimed with frost”, “The rain” y “Gone”. El disco salió a la venta el 11 de marzo del 2009 bajo el sello de Firebox records.

Calificación: 7 de 10 puntos.

EDENBRIDGE – SOLITAIRE – 2010

EDENBRIDGE – SOLITAIRE – 2010


Aquí tenemos ya el séptimo trabajo de esta banda austriaca muy a la onda de After Forever, Epica y demás. En muchas ocasiones he escuchado el menosprecio que se les da a este tipo de bandas que en ocasiones rayan entre lo gótico y otras entre el power melódico, en mi opinión Edenbridge está en la frontera entre estos tres estilos de metal. Existe cierto equilibrio, lo cual se nota en los arreglos musicales que en este trabajo están mejor definidos que en sus anteriores discos, ya que se les escucha perfectamente acoplados y en donde ya han alcanzado una gran madurez musical dentro de su estilo muy de ellos, pero que lamentablemente ha sido copiado a más no poder por otras bandas similares. La producción de este trabajo es muy buena definitivamente, la grabación y toda la parte técnica es de primera, pero no así los temas que aunque hay algunos realmente buenos, hay otros que sinceramente dan flojera escucharlos. Aun así, gozan de una gran popularidad entre los seguidores del power metal y esperemos que logren mantenerse así por mucho tiempo. Definitivamente necesitan enfocarse más y volver a grabar buenos discos como en sus primero trabajos y no andar pretendiendo hacer rimbombancias que solo saturan los oídos de las gentes que escuchan el buen metal. Un trabajo que es el menos bueno de la banda para evitar herir susceptibilidades, pro que en zona metal la sinceridad es lo primero. El disco contiene 11 temas de los cuales destacan: “Solitaire”, “Skyline’s end”, “Bon voyage vagabond”, “Out of this world”, “Further afield” y “Brothers on diamir”. La version en edición limitada del disco contiene dos temas extra los cuales son: “Inward passage” la cual es un interludio en guitarra clásica muy bello la verdad y “Eternity”. El disco salió a la venta en varias fechas las cuales son: 30 de junio en España; 2 de julio en Italia, Alemania, Austria, Suiza, Benelux y Suecia; 5 de julio resto de Europa y 13 de julio estados Unidos, Canadá y Latinoamérica bajo el sello de Napalm records.


Calificación: 7 de 10 puntos.

ANCIENT BARDS – THE ALIANCE OF THE KINGS (THE BLACK CRISTAL SWORD SAGA PT 1) – 2010

ANCIENT BARDS – THE ALIANCE OF THE KINGS (THE BLACK CRISTAL SWORD SAGA PT 1) – 2010

Solo esperemos que esta banda no sea de las que empiezan bien y acaban mal. A pesar de que su propuesta ha sido interpretada miles de veces por otras bandas de estilos similares, estos chamacos procedentes de Italia, debutan con este material de lo que aparentemente parece ser un refrito de la saga de la espada esmeralda, finalizada hacer algunos años y secuelada por Rhapsody Of Fire, sus compatriotas por cierto. Lo que si es de notar, es que Ancient Bards, en cierta forma, perfeccionaron el sonido creado por Rhapsody Of Fire en su momento, secundado por elementos orquestales sinfónicos y guitarras de siete cuerdas bastante contundentes y fieras. Aunque sea pan con lo mismo, estos chamacos tienen un estilo propio, saben tocar, los solos shredderos de guitarra a cargo de Claudio Pietronik y Fabio Balducci están presentes a cada rato bastante salvajes y dignos de los mejores guitarristas del mundo, al igual que el trabajo destacado del bajo a cargo de Martino Garatoni y el teclado a cargo de Danielle Mazza. Lo que si me encanta es la voz de la bella Sara Squadrani quien le sabe inyectar potencia a los temas así como matizarle ese sentimiento que se requiere para los temas a medio tiempo. Lamentablemente la batería a cargo de Alessandro Carichini suena bastante estática por ratos y como que no hace justicia a tanta técnica instrumental que han demostrado en este disco a cada momento de escucharlo. Una propuesta bastante interesante, un gran disco con temas sólidos, buen compuestos, con unos arreglos magistrales aunque la producción eso si no es precisamente de lo mejor por lo que esperemos que para el siguiente disco hayan superado este detalle. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “The birth of evil”, “Four magic elements”, “Frozen mind”, “Lode al pare”, “Farewell my hero” y “Faithful of destiny”. El dosco salió a la venta el 26 de febrero del 2010 bajo sello de Limb Music records.

Calificación 9 de 10 puntos.

SISTER SIN – TRUE SOUND OF THE UNDERGROUND - 2010

SISTER SIN – TRUE SOUND OF THE UNDERGROUND - 2010


Esto es a lo que yo le llamo metal del bueno. He aquí uno de los pocos discos verdaderamente poderosos, agresivos y fuertes que muy pocas veces se escuchan en el heavy metal. Esta banda nos presenta su tercer trabajo en donde su sonido está más que consolidado. Riffs de guitarra afilados, llenos de enjundia, infames, que no te dejan respirar y, lo mejor, es que no encontramos ninguna balada o tema de medio tiempo en ninguna parte del disco. Muchas bandas suelen hacer esto para vender un par de discos más pero al menos con estos chamacos procedentes de Suecia, notamos que esa no es su intención. Lo que sí encontramos además de sus influencias de Mötley Crüe, Accept y Judas Priest, son temas no tan efectivos que en su anterior trabajo, los cuales sonaban mejor compuestos y más pegajosos, lo que aquí se notaron bastante flojos y que no poseían el mismo nivel que en su anterior disco. Esto mismo, es subsanado felizmente con los poderosos arreglos de toda la instrumentación que se traduce en un heavy metal de lo más cañero y salvaje que hemos podido escuchar en los últimos años. La crítica considera que este trabajo suena aún más pesado que el nuevo cd de Accept (próximamente reseñado en esta página), pero hasta no escuchar… no creer. La producción es excelente, una grabación estupenda, esta chica llamada Liv da una muestras de capacidad vocal y fiereza únicas en su tipo, ya que mezcla agresividad con melodía la cual eso sí es muy cruda y salvaje. El disco es mejor que el anterior en el aspecto técnico y los arreglos musicales, pero inferior a la calidad compositiva de los temas, pero eso no le quita mérito y menos la posibilidad de figurar entre los mejores discos de metal del 2010. El disco contiene 11 temas de los cuales destacan: “Sound of the underground”, “Outrage”, “Better than them”, “Heading for hell”. “I stand alone”, “The devil I know”, “Nailbiter”, y “Beat’em down”. El disco salio a la venta el 21 de junio del 2010 para el resto del mundo bajo el sello de Victory records y el 23 de julio del 2010 para Europa bajo el sello de Metal Heaven records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

PRIMAL FEAR – LIVE IN THE USA – 2010

PRIMAL FEAR – LIVE IN THE USA – 2010


Aunque no soy muy afecto a reseñar discos en vivo, podría hacer ahora una excepción. En teoría un disco en vivo trata de ambientarte y de llevarte a aquellos conciertos de tus bandas favoritas simulando que estás ahí, claro siempre y cuando dispongas de un equipo de audio que te permita esto. Con los adelantos tecnológicos, ahora un dvd o un blue ray disc te permiten lograr la mayor fidelidad de audio posible cuando miras alguno de estos conciertos o presentaciones en vivo de tus bandas favoritas, así que creo ya innecesario que solo tengas el material en audio para escucharlos, ya que cuando estuvieron en boga hace algunas décadas, no existía aún esta tecnología. No quiero decir con esto tampoco que adquirir estos materiales sea malo, al contrario, te da una apreciación de como es el sonido de una banda en vivo, sobre todo cuando lo escuchas a través de un buen par de audífonos de tal manera que captas bien su sonido. He aquí algo que no se aprecia correctamente en este disco, el cual suena bastante artificial, no te crees que realmente haya sido grabado en vivo, se notan los retoques de ecualización, remasterización y lo que le llaman “regrabado” de voces en vivo, algo así como hiciera Kiss en su famoso disco “Alive” (1975). La grabación no es muy buena, la voz de Ralph Scheepers suena apagada, las guitarras muy espesas, el bajo monótono y la batería casi ausente, como si tocara lejos. Los temas están bien escogidos, presentando su nuevo material así como sus temas ya clásicos e inolvidables. El disco no es malo, pero creo que por la calidad técnica en sí de la producción deja mucho que desear. Hay notar que para ello sí hicieron toda una parafernalia de mercadeo para venderlo y aunque sí tuvo una buena respuesta del público, no es precisamente lo el mejor de los discos en vivo de metal que se hayan grabado. Aun así es aceptable y si quieres adquirirlo, no hay problema como decía el buen Alf pero luego no digas que no te lo advertimos. El disco contiene 14 temas en total y salió a la venta el 2 de junio de 2010 bajo el sello de Frontiers records.

Calificación 7 de 10 puntos.

OZZY OSBOURNE – SCREAM – 2010

OZZY OSBOURNE – SCREAM – 2010


Hay muchas cuestiones que surgen al momento de escuchar este disco y una de ellas es el hecho de que este personaje haya expulsado a Zakk Wylde (por el pretexto que sea) pues supuestamente estaba componiendo muy similar a su banda Black Label Society (de la cual próximamente tendremos la reseña comparativa a ver qué tan cierta es la visión de Ozzy) y esto estaba afectando la dirección musical que Ozzy pretendía con este disco. No sé qué tan cierta o hasta donde llega la frontera de tal aseveración, pues sinceramente no siento que su expulsión o renuncia (lo que fuere) haya repercutido notablemente en el sonido de este disco. Sinceramente sigue igual de frívolo y vacío desde el nefasto “Down to earth” (2001), pasando por los igualmente nefastos “Under cover (2005) y “Black rain” (2007) los cuales en mi opinión son pan con lo mismo. Wylde es reemplazado finalmente por el (no sé si anteponerle el prefijo “ex”) guitarrista de origen griego de Firewind, Nightrage, Dream Evil y Mystic Prophecy, Kostas Karamitroudis mejor conocido como Gus G. es evidente la influencia de Zakk Wylde dentro de los temas, pues la mayoría de los riffs de guitarra y algunas secuencias musicales de los solos sobe todo, son de él y se nota su intervención dentro de las composiciones pues al escuchar el disco te das cuenta de su influencia dentro de los arreglos musicales del álbum, lo que en mi opinión echa por tierra los comentarios algo fuera de lugar de este personaje que se autodenomina el “príncipe de la pinche oscuridad”. Es una pena que después de más de veinte años de servicio de este fiel gladiador de la guitarra y que perfectamente conocía el sonido de Ozzy, haya sido expulsado o renunciado por él. No me atrevo a decir que Gus G. sea malo, sino que al contrario, es demasiado guitarrista para este señor, puesto que como conozco sus trabajos con las bandas antes mencionadas, sé que está limitado tanto técnica como creativamente y siendo tan solo un reemplazo más que no llena los zapatos por muy virtuoso que sea de Zakk Wylde, aún así presenta un trabajo destacable dándole ciertos matices tanto a los riffs como a los solos de guitarra que la verdad son monstruosos y dignos de un verdadero genio de la guitarra eléctrica. Con todo esto, el disco es bastante mediocre, muy alejado de grandes clásicos como el “Blizzard of ozz” (1980), “Diary of a madman” (1981), “No more tears” (1991) o el infame (no sé por qué) “Ozzmosis” (1995). La producción es excelente, un disco con un sonido muy oscuro y bien grabado y matizado, una batería poco convincente a cargo del debutante baterista de Rob Zombie y Alice Cooper Tommy Clufetos, quien entro a remplazar a Mike Bordin de Faith No More (por Dios!!!) y al ex Danzig Rob Nicholson quien entro en reemplazo de Jason Newsted quien a la vez entro en reemplazo de Robert Trujillo. Un disco lamentablemente malo, poco entretenido y que tiene a fastidiar y a cansar por ratos, ya que tema tras tema, solo te das cuenta del declive tan pronunciado en el que ya está cayendo el “príncipe de la puta oscuridad” (se ignora si al decir la palabra “fucking” en la frase “Prince of the fucking darkness” se traduce en español al puta o pinche, usted amigo lector saque sus propias conclusiones) y en el que se hace aún más evidente su próxima jubilación. He aquí un disco más de la llamada tercera época de este señor. El disco contiene 11 canciones de los cuales destacan: “Let me hear you scream”, “Life won’t wait”, “Crucify”, “Fearless”, “Time” y “I want it more”. La edición japonesa contiene un bonus track número 12 el cual se titula “Jump the moon”; la edición en descarga de itunes contiene el anterior tema más oreo treceavo titulado “One more time” para los que pre ordenaron el material en esta página. La versión japonesa especial contiene además 6 temas extra los cuales son: 12. Hand of the Enemy, 13. One More Time, 14. Jump The Moon, 15. Let Me Hear You Scream (Live), 16. Bark At The Moon (Live), 17. No More Tears (Live) el disco salio a la venta el 22 de junio en Norteamérica y el 13 de octubre en Japón bajo el sello de Epic records.

Calificación: 6 de 10 puntos.

DANZIG – DETH RED SABAOTH – 2010

DANZIG – DETH RED SABAOTH – 2010


Tras nueve discos en su haber y después de seis años de espera, por fin el cerebro detrás de Misfits, regresa con otro impresionante disco, y me atrevo a decir impresionante porque su sonido característico que raya entre el heavy metal y el doom tirando a gótico y psicodélico por momentos, no ha sido copiado por ninguna otra banda que yo sepa y eso es gracias a que este señor, mantiene firme y actual su característico sonido y lo da a conocer nuevamente a las nuevas generaciones que se digan ser escuchas del metal en general. Una de las cosas que más me gusta son los temas bastante buenos la mayoría de ellos puesto que no es lo mejor de Danzig, si es un disco que rescata lo más primigenio de su esencia pero tornándose fuertemente a sus épocas más clásicas que me remontan a us grandes discos como el “Danzig III: How the gods kill” (1992) o si primer trabajo “Danzig” (1986) de donde se desprende el bello tema “Mother”. Sin duda la producción no es de lo mejor, pero si es lo suficientemente buena como para darle este toque de pétrea y arenosa oscuridad donde los riffs de guitarra hacen lo propio y en el que Glenn demuestra que no se necesita ser un cantante de conservatorio y que alcance notas altísimas para poder transmitir un mensaje que requiera de mucho feeling como solo el lo sabe hacer. El disco contiene 11 temas de los cuales se destacan: “the revengeful”, “Black candy”, “On a wicked night”, “Deth red moon” y “Left hand rise above”. La edición limitada en digipack asi como la versión en box set para fans, contiene una caja porcelanizada la cual contiene el CD en edición limitada en digipack así como un certificado de autenticidad. El disco salió a la venta el 21 de junio del 2010 bajo el sello de AFM records.

Calificación: 8 de 10 puntos.