CATHEDRAL – THE GUESSING GAME - 2010

CATHEDRAL – THE GUESSING GAME - 2010


Siempre he dicho que hay mil millones de formas de pelar a un gato, y aunque Cathedral no son santos de mi devoción, sí que tengo que reconocer que saben hacer buena música y lo más importante, se han mantenido fieles a sí mismos y grabando discos memorables y dignos de figurar dentro de las colecciones de los verdaderos amantes del buen stoner metal. Como buenos británicos mantienen esa acidez de su música con riffs sumamente certeros, densos, psicodélicos, que te revientan la cabeza y que te llenan de oscuridad y de sombras. Música muy buena, muy recomendable y muy escuchable. Definitivamente no es un disco del nivel del “Etheteal mirror” (1993) o el famoso “Carnival bizarre” (1995) de donde escuchamos alguna vez la canción “Hopkins” con esas bellas chicas que acompañaban a Lee Dorrian y compañía en ese ya clásico video muy choteado de aquel Headbanger ball en su edición latina por allá de mediados de los años noventa cuando el metal todavía gozaba de cierta popularidad. Pero ya me salí del tema, y retomándolo les puedo decir que Dorrian se ha desarrollado como un excelente cantante, capaz de modular su voz a los requerimientos de los temas, manteniendo fiel su postura stonera y dejando un excelente matiz a las canciones, las cuales son muy buenas también aunque por momentos tediosas, ya que en su mayoría rebasan los 7 minutos de duración, llegando a ser cansado el disco de escuchar. Este es un Cd doble bastante pretencioso para mi gusto y el noveno en la carrea de estos chamacos procedentes del Reino Unido. La alienación prácticamente ha sido la misma desde 1995. La producción es sinceramente de lo mejor, muy acústica, con este sonido clásico de las épocas que les mencione líneas arriba y donde el onido de Cathedral es simplemente Cathedral. El disco contiene 7 temas en el cd 1 y 11 temas en el cd 2 haciendo un total de 11 en ambos discos y de los cuales destacan: “Funeral of dreams”, “Painting in the dark”, “Edwige’s eyes”, “The casket chasers”, “The running man” y “réquiem for the voiceless”. El disco salio a la venta el 26 e marzo en Europa y el 4 de abril del 2010 en Estados Unidos y resto del mundo bajo el sello de Nuclear Blast records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

AVANTASIA – THE WICKED SYMPHONY – 2010

AVANTASIA – THE WICKED SYMPHONY – 2010

Es lo mismo que su gemelo no idéntico y pseudo primer parte (porque ignorando este detalle escuche primero el “Angel of Babylon” <2010> y lo reseñe primero) en donde no hallamos nada diferente ni distinto con respecto al “Angel of Babylon”. Este disco es exactamente igual, de flojo, aburrido, sin feeling, plano y sin nada que pudiera rescatarse excepto un par de canciones que se dejan escuchar pero nada más que sorprenda al escucha. Avantasia parecía ser un buen proyecto pero que en mi opinión se le escapó de las manos a Tobbias Sammet y ha caído en un casi ridículo estancamiento que no veo que los lleve a ninguna parte. Ambos materiales son igualmente comerciales y a pesar de las valiosas colaboraciones que tuvieron en este cd como la de Klaus Meine de Scorpions, el ex Helloween Michael Kiske, El ex Iced earth y ex Judas Priest Tim “Ripper” Owens y el ex Angra Andrè Matos. Lamentablemente un material que valdría la pena adquirirlo mientras seas muy fan de Vanatasia y de Edguy (de los cuales tiene mucho sonido) y de los que Tobbias no tuvo cuidado en componer algo distinto a lo que suena de Edguy. La producción es de primera, la grabación es excelente también, los riffs de guitarra a cargo de Sasche Paeth se defienden pero no hay más allá de lo que les estoy comentando y de lo que lamentablemente va para el caño. El disco contiene igualmente 11 canciones de las cuales destacan: “The wicked symphony”, “Wastelands”, “Dying for an angel” donde notamos la superioridad vocal de Klaus Meine, “Forever is a long time”, “Black wings” y “The edge”. El disco salio a la venta el 3 de abril del 2010 bajo el sello de Nuclear Blast records.

Calificación: 7 de 10 puntos.

AVANTASIA – ANGEL OF BABYLON – 2010

AVANTASIA – ANGEL OF BABYLON – 2010


Todos sabemos que Tobbias Sammet es un hombre ambicioso y egocentrista, cosa reflejada ampliamente en los trabajos que ha grabado a lo largo de los últimos 8 años desde que sacó a la luz su proyecto Avantasia, el cual no pretendía ser otra cosa que un tipo de refrito de lo que alguna vez fueron los revolucionarios “Keepers of the seven keys I &II” de Helloween, los cuales a pesar ser álbumes conceptuales, sentaron las bases para la creación de un nuevo género musical dentro del metal como lo es el power metal, pero sin embargo los “Metal opera I & II” (2001-2002), a pesar de ser dos discos relativamente buenos, no se acercan pero ni remotamente a lo que fueron los Guardianes de las siete llaves, pero bueno, el gusto se rompe en géneros. Este es el cuarto trabajo con el nombre de Avantasia, en el cual contamos con las participaciones de verdaderas eminencias del metal como lo son Sacha Paeth en las gutarras, otrora productor de Rhapsody o Rhapsody of Fire (como prefieran), Michael “Miro Rodenberg en el teclado y El chico ex Kiss Eric Singer en los tambores, donde el bajo corre a cargo también de Tobbias Sammet. Cuenta también con las participaciones en las guitarras de otro ex Kiss Bruce Kullick, Henjo Richter de Gamma Ray y Oliver Hartmann ex At Vance. En los tambores también tenemos la colaboración del chico Blind Guardian Alex Holzwarth y en las voces con Michael Kiske entro otros. Más parafernalia, más de pan con lo mismo y más de esos rollos pretenciosos que han hecho del power metal una caricatura tipo Walt Disney pero más bizarra y con poca credibilidad. Y es que esto lo digo gracias a que las canciones de este disco no son para nada cosa de otro mundo, pues el material suena muy estático, bastante flojo, sin mucho que aportarle al metal realmente y me sigo quedando con los 2 primeros trabajos y el “Scarecrow” (2005) de esta banda (si es que se les puede llamar así) que considero muy superiores a este trabajo. La producción es de primera, la grabación es estupenda igualmente, pero si piensas que te vas a encontrar con el mejor disco del 2010 y de la historia del power metal como nos quiere hacer creer este chamaco, solo te diré que te vas a llevar la decepción de tu vida y pues si no tienes la suficiente paciencia terminarás por apagar tu estéreo o tu mp3 antes de que pongas tu cara de decepción. Como quiera que sea, un disco bastante fatídico con tintes semi oscuros y que no va para más. Es una pena que se hayan desperdiciado las colaboraciones de verdaderos genios musicales para crear estas pseudo operas metal que ingenuamente creyó el Sr Sammet que iban a revolucionar el metal. El disco contiene 11 canciones de las cuales destacan: “Stargazers” (un tanto fastidiosa para mi gusto), “Angel of Babylon”, “Your love is evil”, “Down in the dark”, “Alone I remember” (con un riff inicial que me recuerda a la canción “Slave to the grind” de Skid Row) y “Journey to Arcadia”. Estos son los temas a mi parecer, más rescatables de este disco. En próximos días subiré la reseña del otro cd que salió junto con este disco a manera de bilogía titulado “The wicked symphony”. Este disco salió a la venta el 4 de abril del 2010 bajo el sello de Nuclear Blast records.

Calificación: 6 de 10 puntos.

KIUAS – LUSTDRIVEN – 2010

KIUAS – LUSTDRIVEN – 2010


Han sido realmente pocas… muy pocas las bandas que realmente funionan y se mantienen dentro del difícil terreno del power metal, género que en sí goza de bastante popularidad aún pero que muchas bandas del género lo han demeritado hasta casi matarlo por completo, aunque hay algunas otras más que luchan por mantenerlo a flote y por preservar vigente un legado que hace poco más de 25 años dejara escrito la banda creadora de este género: Helloween. Kiuas procedentes de Finlandia, país que se ha destacado por crear metal original, propio, con identidad, con imaginación y con potencia, nos trae su cuarto trabajo de estudio titulado “Lustdriven”, el cual no es más que una colección de temas bien trabajados y cargados de ese talento compositivo que solo ellos saben hacer. Un disco que suena a Kiuas pero que se diferencia de sus anteriores trabajos en que han logrado fusionar exquisitamente la técnica de dominio de sus instrumentos con melodías realmente bien elaboradas y con arreglos que aunque no son tan complejos, si dan cierta fuerza a su música, la cual además tiene una producción de primera, una buena grabación y que sobre todo, nos demuestra que con poco se puede hacer mucho sin caer en parafernalias y excesos que muchas bandas actuales utilizan como un recurso para tapar su decadencia. El disco es excelente, no es lo mejor de Kiuas, pues “The spirit of Ukko” (2005) ostenta ese estandarte, pero sí es una excelente recomendación para aquellos que quieren oír power metal honesto, potente, melódico y contante y sonante. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “Kiuassault”, “Cry Little angel”, “Aftermath”, “The visionary”, “The quickening” y “Winter’s sting”. El disco salió a la venta el 31 de marzo del 2010 bajo el sello de Spinefarm records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

ARMORED SAINT – LA RAZA – 2010

ARMORED SAINT – LA RAZA – 2010


Muchos conocemos el trabajo de John Bush en ambas bandas: Anthrax y Armored Saint y en ambas sabemos que ha hecho un especial trabajo, pero tenemos que reconocer que fue con Armored Saint donde empezó su entrenamiento como cantante (es pura retórica, sabemos que no necesita entrenamiento de ninguna clase) y se catapultó con Anthrax que fue con quienes se dio a conocer al mundo con el disco “Sound of White noise” (1993). Comercialmente Armored Saint no son muy conocidos, de hecho conozco mucha gente muy aficionada al metal y que nunca supieron de donde fue que Scott Ian lo contrató para meterse a Anthrax y eso que ya tenía bastantitos años trabajando con los Armored, pero bueno de eso hablaremos en otra ocasión. Lo que sí nos interesa es comentar que este es el sexto trabajo de estos chamacos cuyo metal alternativo (prefiero llamarle así pues no encuentro dónde ubicarlos) ha evolucionado con los años y han tomado una dirección mucho más experimental que en sus anteriores trabajos, cosa que les ha entorpecido bastante el hecho de que John Bush le haya dedicado mucho tiempo a Anthrax y casi olvidan a Armored Saint dejándolo incluso a un segundo plano, lo cual se refleja al escuchar este CD el cual no trae nada nuevo excepto el hecho de que se trata de un nuevo material de Armored Saint después de 10 años que no grababan nada y que definitivamente tampoco cae en lo mejor de ellos. Pintaban para hacer algo realmente interesante, pero lamentablemente ya nos mal acostumbramos a escuchar a Bush con Anthrax y se nos hace también raro escucharlo cantando rollos bastante distintos a lo que suele hacer con los Anthrax, aunque tampoco malos. El disco suena flojo, no tiene los riffs interesantes de sus primeros tres discos, el estancamiento creativo se hace más que obvio y parece que estamos escuchando a John Bush más cantando con Anthrax que con Armored Saint, lo que a muchos les podría hacer pensar de que se trata de un nuevo CD de Anthrax, como sea, es su más reciente trabajo tras una década y merecen mérito puesto que gracias a una fama obtenida por alquilarse como cantante de otra banda, puede que muchos curiosos se avoquen a la tarea de conseguir algo de Armored Saint y escucharlo para ampliar sus horizontes. El disco tiene una buena producción, temas mediocres y planos, pero que traen a la vista a esta banda ya casi olvidada en los anales del tiempo. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: ”Head on”, “Get off the fence”, “La raza”, “Black feet”, “Little monkey” y “Bandit country”. El disco salió a la venta el 16 de marzo del 2010 bajo el sello de Metal Blade records.

Calificación: 6 de 10 puntos.

POISONBLACK – OF RUST AND BONES – 2010

POISONBLACK – OF RUST AND BONES – 2010


El cuarto disco de esta banda finlandesa que más me suena a Sentenced, gracias a que tomo las riendas de las vocales el señor Vile Lihiala, quien fuera alguna vez vocalista de la banda antes mencionada. De plano les digo que lo mejor de Poisonblack fue su primer cd titulado “Escapexstasy” (2003), el cual presentaba un sonido sumamente oscuro y sombrío, acentuado fuertemente por el cantante de Charon Juha-Pekka Lepaluotto, quien en mi opinión es una de las mejore voces del género. No hay mucho que decir excepto que Poisonblack ha ido clonando sus discos posteriores al “Escapexstasy” con una marcada influencia (¿?) de Sentenced y que hasta el momento no han presentado nada realmente innovador o que llame la atención. No cabe duda eso si, que el gothic metal finlandés tiene su propia característica el cual deriva en un sonido muy melódico y a la vez sumamente nostálgico, y gracias a trabajos de bandas realmente buenas de ese país como Charon, The 69 Eyes, To/Die/For (de quienes no sé nada hasta el momento), H.I.M. entre otras más. Poisonblack se vislumbraba como un proyecto interesante, pero que ha caído en el estancamiento y encasillamiento y que lamentablemente con este cantante, solo nos hace recordar a Sentenced y de quienes me atrevo a decir que son una copia fotostática de estos chamacos. Los temas son buenos, se dejan escuchar, los riffs de guitarras de siete cuerdas suenan bastante melódicos y por momentos un poco punzo cortantes, pero no hay más que eso. Buena producción, una portada bastante interesante y un puñado de temas para pasar el rato ocioso que muchos tenemos. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “My sun shines black”, “Leech”, “My world”, “Casket case”, “alone” y “The last song”. El disco salio a la venta en las siguentes fechas: el 17 de marzo en Finlandia; el 19 de marzo en Alemania, Austria, Suiza e Italia; el 23 de marzo en España; el 24 de marzo en Suecia y Hungría; y el resto de Europa el 22 de marzo bajo el sello de Century Media records.

Calificación: 7 de 10 puntos.

RATT – INFESTATION – 2010

RATT – INFESTATION – 2010


Al menos podemos decir que la rata sigue vigente (o al menos eso es lo que nos quieren dar a entender Stepehen Pearcy y compañía) y una de esas afirmaciones que les hago yo al respecto es en este nuevo trabajo, el cual es el octavo apenas de su carrera ya bastante larga oscilando por ya casi 31 años de existencia. No cabe la menor duda de que Ratt es de las pocas bandas de glam metal ochentero que fueron icónicas en su época, que formaron parte de la cultura pop de ese entonces y que amén de algunas canciones bastante pegajosas, poseían bastante talento y su propio sello y estilo único e inconfundible. Tal vez no eran de la talla de otros grandes de ese entonces como Mötley Crüe o Def Leppard, pero poseían talento y mucha idea para componer temas bastante buenos y que difícilmente hoy se olvidan. Después de una ruptura de vario años donde Warren De Martini y Stepehen Pearcy se agarraron a arañazos por los derechos de la banda, el fallecimiento en 2004 de Robin Crosby de SIDA y la salida de Juan Croucier y su desinterés en reformar esta legendaria banda, regresan con un disco que francamente es de lo mejor de su carrera, temas excelentes, la música genial, con todo su estilo característico de guitarras semi independientes con riffs muy buenos, muy ochenteros, tocando ese heavye metal clásico como ellos nada más saben hacer y la característica e inconfundible voz de Stepehn Pearcy aunada a los solos poderosos de Warren De Martini, considerado como uno de los grandes de la guitarra eléctrica de los últimos tiempos, hacen de esta tremenda y única mancuerna algo bastante sólido y contundente. Con una nueva alineación teniendo reemplazando a Robin Crosby a nada más y nada menos que al demonio Carlos Cavazo conocido por su trabajo con Quiet Riot, con el regreso de Bobby Blotzer en la bataca y con Robie Crane en el bajo. Un disco bastante interesante, de lo mejor que han grabado y del que seguramente nadie saldrá decepcionado, aunque si les cuestiono que al señor Cavazo me lo hayan relegado a segundo plano y casi no se escuchen sus grandes solos los cuales son sobresaturados hasta el cansancio por De Martini, aunque todos sabemos que Cavazo se lo lleva de calle. La producción del trabajo es muy buena, un disco muy bien grabado y que gracias a la tecnología actual de grabación, podemos escuchar ampliamente a Ratt como debe de ser con su sonido clásico. En mi opinión este disco es el que debió de salir después del “Detonator” (1990) y no la porquería llamada “Collage” (1997) que le dio un fuerte cimbronazo a su carrera y casi la destruye el fatídico “Ratt” (1999) que también es otra porquería. El disco contiene 11 temas de los cuales destacan: “Eat me up alive”, “Best of me”, “A Little too much”, “Lost weekend”, “As good as it gets”, “Take a big Little”, “Take me home” y “Don’t let go”. El disco salió a la venta el 20 de abril del 2010 bajo el sello de Roadrunner records. Un trabajazo que nos recuerda mucho al “Dancing undercover” (1986)
Calificación: 8 de 10 puntos.

MR. BIG – BACK AT THE BUDOKAN – 2009

MR. BIG – BACK AT THE BUDOKAN – 2009


Una de las cuestiones que hacen que me guste bastante esta banda de la era Glam de finales de los ochenta e inicios de los noventa, es que ellos cuatro, todos los extraordinarios músicos y de las pocas bandas que pueden presumir de tener en sus filas al dios del bajo, quien para mi opinión es aun mejor que Steve Di Giorgio, me refiero a Billy Sheehan, quien cuya destreza en este instrumento es simplemente fuera de este mudo y lamentablemente un desperdicio dentro de Mr Big, pues el tipo de música que interpretan no es propiamente dicha técnica, aunque hay sus ligeros despliegues técnicos y de virtuosismo que te hacen deslumbrar momentáneamente. El genio de la guitarra Paul Gilbert sigue mostrando también su enorme talento con este instrumento. Eric Martin es un extraordinario vocalista, aunque la edad ya esta haciéndole mella y Pat Torpey en la vertía haciendo también un tremendo trabajo con los tambores. Este concierto de regreso al Budokan en Japón muestra que en el escenario siguen siendo tremendos y que sus seguidores nipones se mantienen fieles a los principios musicales que han regido a Mr. Big a lo largo de sus ya 20 años de existencia. Una gran banda para unos grandes fans. La producción es sorprendente, el despliegue técnico es grandioso, aunque por momentos la calidad de la grabación no ayuda mucho pues no se aprecia cabalmente la guitarra de Paul Glbert y que ocasionalmente suena muy alejada o ausente y no se escucha con la fuerza que los caracteriza. Un disco doble sumamente recomendable y que debería de estar en tu colección si eres un verdadero glamero de la antigua camada de metaleros de los ochentas. El disco contiene 32 temas en 2 CDs dobles y que también salió a la venta en DVD, de los cuales 30 son en vivo y 2 canciones inéditas que cierran el material en audio. El disco salio a la venta el 16 del 2009 bajo el sello de Frontiers records.


Calificación: 9 de 10 puntos.

BURZUM – BELUS - 2010

BURZUM – BELUS - 2010


Desde la cárcel el señor Varg Vikernes nos trae después de once años, el séptimo trabajo de su llamémosle “banda” Burzum, la cual como sabemos, fue una de las pioneras del movimiento del black metal noruego que cobró auge a principios de los noventas y que a la vez suscitó los hechos de violencia y asesinatos que sucedieron en esa época. Condenadó a cadena perpetua por tales hechos Varg tuvo que grabar desde adentro este CD que en mi opinión marca un regreso de Bruzum al black metal primigenio de los primeros años de su carrera, pro manteniendo hasta cierto punto la atmósfera densa y oscura de los discos posteriores al “Filosofem” (1996) donde su sonido empezó a tomar otros rumbos bastante alejados de su característico black metal. El disco suena muy compacto, con canciones bastante largas, monótonas, frías, donde el señor habla de una evolución (¿?), donde la dirección es retomar sus raíces y darles otro matiz, donde los riffs de guitarra de dos acordes suenan calcitrantes y ponzoñosos, con estructuras que caen en el semi caos, acompañado de una batería pasada a segundo plano pero que a la vez remata con rigor el estilo que siguió con este disco, con poca producción y eso sí con mucha contundencia. No cabe duda que Burzum es una de las mejores bandas de black metal que han aportado mucho a este género y del que muchas bandas más han sido influenciadas y cuya influencia sigue hasta hoy. Un disco interesante que por momentos llega a cansar de escuchar por la gran duración de los temas oscilando entre los 8 y los 10 minutos promedio. Aún así si de veras quieres escuchar black metal clásico y de la vieja escuela te recomiendo este disco, sobre todo si eres fan de Burzum y conoces perfectamente la historia de los asesinatos y la quema de iglesias ocurridos en los albores de los años noventa. El disco contiene 8 canciones de las cuales destacan: “Belus dod”, “Sverddans”, “Keliohesten” y “Morgenrode”. El disco salió en una edición de dos discos en LP de vinilo limitada a 200000 copias. El material aslió a la venta el 8 de marzo del 2010 bajo el sello de Byelobog productions.

Calificación: 8 de 10 puntos.

UNLEASHED – AS YGGDRASIL TREMBLES - 2010

UNLEASHED – AS YGGDRASIL TREMBLES - 2010


Tenemos ya el décimo disco de esta anda sueca que poco a poco ha ido dejando el death metal clásico y se ha orientado aún mas hacia el death metal melódico, claro que no estoy diciendo que suenen igual a Arch Enemy o a Dark Tranquillity, pero si andan coqueteando con l sonido de Gotemburgo y del cual se han basado en sus últimos discos para desarrollar su sonido final. Una de las cosas que me agrada de Unleashed es que al menos , mantienen su esencia propia y siguen sonando a ellos, aunque las características musicales que menciono líneas arriba, se han asentando con bastante fuerza dentro de este CD. No hay nada nuevo en el disco, aunque los riffs de guitarra son buenos, hay unos lances de batería bastante eficientes y buenos blast beats ocasionales, hay potencia, hay poder, pero agresividad poca y sí mucha tendencia a crear un disco bastante plano y frío, algo propio de lo que se hace dentro de Nuclear Blast records. Aunque no han caído todavía en lo comercial, se han limitado mucho creativamente hablando y por ello el disco tiene muy poco que ofrecer. La producción es buena, el trabajo de portada a dos tintas es bueno, aunque poco convincente. Tal vez Unleashed este cayendo en un estancamiento creativo que lo este llevando al abismo oscuro en el que mucha bandas caen y no salen jamás. El disco contiene 12 canciones de las cuales destacan: “Courage today., victory tomorrow!”, “so it begins”, “As yggdrasil trembles”, “Master of the ancient art”, “Return fire", “Far beyond hell”, “Yahwen and the cosen ones” y “Canibalistic epidemic continues”. El disco estuvo disponible en formato de estuche stardad, en digipack con un bonus track extra el cual es el cover de la banda Death con la canción “Evil dead”. También se edito en vinilo con 250 copias limitadas y una caja en edición limitada que se puede pedir por correo limitada a 500 copias, la cual incluye la versión digipack del CD y un brazalete de cuero. El disco salio a la venta el 19 de marzo del 2010 bajo el sello de Nuclear Blast records.


Calificación: 7 de 10 puntos.

SCORPIONS – STING IN THE TAIL – 2010

SCORPIONS – STING IN THE TAIL – 2010


El veinteavo disco de los 38 años de existencia de esta banda alemana, muy conocida y admirada por muchos que se pequen de ser rockanroleros. Su heavy metal melóso/melódicohan han hecho de las delicias de casi cuatro generaciones que los han seguido fielmente, sobre todo en los ochentas con la poderosa “Rock you like a hurricane” o la no menos bella canción “No one like you”, como sea Scorpions es una banda que aun hoy sigue vigente y permanece dentro del gusto del público de todas las edades, en especial de los que rondamos los treinta y pico de años. Después de 3 años desde el lanzamiento de su “Humanity - hour 1” (2007), parece ser que optaron por regresar a sus raíces, a su sonido clásico y característico que desde el “Crazy world” (1990) no habíamos escuchado en los últimos 20 años. Con todos los experimentos habidos y por haber en su música, Scorpions sufrió una metamorfosis que casi acaba con su carrera cuando grabaron el “Eye II eye” (1998) el cual es el peor disco que han grabado en su historia y del que definitivamente dejaron en ese entonces un mal recuerdo que solo ha hecho desaparecer a sus fans con el paso de los años y ahora pretenden reivindicarse. El disco es sólido, bien producido, con canciones excelentes como en sus mejores años, riffs de guitarra a cargo de Rudolph Shenker y Mattias Jabs acompañando a la impecable voz de Klaus Meine, quien con todo y sus años (ya rondando los cincuenta y pico) mantiene una claridad de voz muy sobria y bein trabajada, para el que prácticamente, no han pasado los años en balde. Un buen trabajo, de lo mejor del 2010 con una buena producción, buena grabación, excelente trabajo de portada y caratulas interiores y sobre todo, ese sonido tan característico de Scorpions que volvemos a escuchar después de dos décadas. El disco contiene 12 canciones de las cuales destacan: “raise to rock”, “Sting in the tail”, “the good die Young” interpretada con la bella ex Nightwish Tarja Turunen, “Lorelei”, “Turn you on”, “SLY”, “Spirit of rock” y “The best is yet to come”. La edición americana no incluye el track “Let’s rock” el cual si salió con el número nueve para Europa y el resto del mundo. La edición japonesa incluye un track 13 titulado “Thunder and lightning”. El disco salio a la venta el 19 de marzo en Europa, el 23 de marzo en Norteamérica y el 21 de abril en Japón bajo el sello de Universal music records.

Calificación: 9 de 10 puntos.