FATES WARNING – THEORIES OF FLIGHT – 2016

FATES WARNING – THEORIES OF FLIGHT – 2016

Y desde Gringolandia tenemos el doceavo disco de una de las bandas de metal progresivo más queridas y bastante infravaloradas en el medio metalero que andan buscando lo último de los Dream Theater y sin dejar espacio a las otras bandas que son igual o mejores que estas y que no les hacen caso en lo más mínimo. Definitivamente me atrevo a decir que no hay disco feo de Fates Warning, siempre han sido discos diferentes entre sí y muy buenos desde que dieran el giro abrupto a su música a mediados de los años noventa abandonado el heavy metal yendo hacia este tipo de metal que, a muchos que conozco, les encanta. En este nuevo material escuchamos un trabajo muy bueno, cargado de excelentes solos de guitarra más temas muy melódicos, bastante técnicos donde notamos las habilidades en la guitarra de Jim Matheos y la voz de Ray Alder quienes ambos conjugan uno de los materiales más espectaculares del 2016 en cuanto a la música metal se refiere. U disco bien producido, buen grabado listo para ser escuchado sin ningún reparo ni dejo de decepción para los amantes de metal progresivo y ondas más o menos similares. El disco contiene 8 canciones de las cuales destacan: “From the rooftops”, “Seven stars”, “The light and shade of things” y “The ghosts of home”. La edición especial en mediabook así como la japonesa contienen un CD extra que contiene 5 temas extra de los cuales tres de ellos son inéditos y que son “Firefly”, “Seven stars”, “Another perfect day”, “Pray Your Gods cover de la banda Toad The Wet Sprocket, “Adela” cover de Joaquin Rodrigo y “Rain” cover de Uriah Heep. El disco salió a la venta el 1 de julio de 2016 bajo el sello de InsideOut Music records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

TARJA- THE SHADOW SELF – 2016

TARJA- THE SHADOW SELF – 2016

Ahora sí, tenemos por aquí el sexto disco de esta diva del symphoinic gothic metal como una especie de punto final a lo que iniciara en el EP “The brighest void” (2016) manteniendo siempre la misma temática y la similitud en la portada. Sin duda, muchos hemos de pensar que se trata de un álbum doble que salió con unos meses de diferencia en lo que eliminamos la etiqueta del extended play pues se trata de dos trabajos diametralmente distintos, aunque la esencia musical es casi la misma. En este nuevo trabajo escuchamos canciones de la misma calidad del EP antes mencionado, con las participaciones de músicos del calibre e Max Lilja ex integrante de Apocalyptica, Alyssa – Whie-Gluz de la banda Arch Enemy, Fernando Scarcella de Rata Blanca, Chad Smith de Red Hot Chilli Peppers y Chickenfoot, y Guillermo de Medio de la banda Barillari. Un disco muy sinfónico, muy melódico donde Tarja muestra y demuestra una vez más su enorme capacidad vocal dejando en claro que, aunque ya no cuenta con sus ex compañeros de Nioghtwish tiene mucho que ofrecer a su audiencia fiel que, con este disco ha sentido que se ha reivindicado su música en el gusto de las masas. Si eres fan de Tarja Turunen, de Nightwish, del metal gótico sinfónico y de las hermosas armonías orquestales que se encuentran plagadas a lo lardo de este disco, entonces es para ti. La producción es soberbia, la grabación es magistral pues a 24 bits se aprecia perfectamente la nitidez de la grabación, aunque la portada no fue de mi agrado. Definitivamente estamos ante el mejor disco de esta dama y que mejor que adquirirlo para escucharlo ampliamente, aunque recomiendo que sea en vinil o en formato digital a 24 bits vía Amazon. El disco contiene 11 canciones de las cuales destacan: “Innocence”, “Demons in you”, “No bitter end”, “Love to hate”, “Diva”, “Undertaker” y “Calling from the wild”. La edición especial limitada contiene un DVD con los videos de “Innocence” y “No bitter end” más una entrevista sobre la producción de su disco. Mas dos viniles con remezclas y versiones mono de los temas “No bitter end” y “House of wax”. Además, viene con dos cds con temas también remezclados de los temas “Innocence”, “No bitter end” y “House of wax”. El disco salió a la venta el 5 de agosto de 2016 bajo el sello de earMusic records.

Calificación: 9 de 10 punts.

TARJA – THE BRIGHEST VOID (EP) – 2016

TARJA – THE BRIGHEST VOID (EP) – 2016

Y tenemos aquí este extended play previo al lanzamiento del disco de Tarja “The shadow self” (2016) el cual ha sido considerado por la crítica como el mejor trabajo en estudio de la ex Nightwish, Tarja Turunen, y quien de alguna manera ha logrado hacerse de un público ecléctico que sigue muy de cerca todo el material que saca a la luz. En este trabajo escuchamos una colección de temas muy intensos con poderosos riffs de guitarra afinada muy baja aunados a un piano melódico y a una agilidad compositiva de los temas que, aunque suenan más comerciales, dejaron en claro que Tarja es la diva del gothic metal ya que esa privilegiada voz de soprano es sin duda, su sello personal e inigualable. Un disco interesante, con colaboraciones de otros músicos como Chad Smith de Red Hot Chilli Peppers, Michael Monroe de Hanoi rocks, Kevin Chown, bajista de Mike Terrana y Fernando Scarcella de Rata Blanca. Un disco interesante, que sirve como un excelente preludio a lo que viene con el álbum antes mencionado y que reseñaremos por aquí más adelante. La producción es muy buena, la grabación es impecable y la portada muy de la llamada vanguardia con ella asomando por un marco. El disco contiene 9 canciones de las cuales destacan: “No bitter end”, “Your heaven and your hell”, “Eagle eye”, “Witch hint”, “Shameless”, “HOuse of wax” cover de Pal McArtney y “Paradise (What about us) en versión remezclada. La edición japonesa contiene un tema extra numero 10 titulado “Into the sun”. El disco salió a la venta el 3 de junio de 2016 bajo el sello de Ear music records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

PARADOX – PANGEA - 2016

PARADOX – PANGEA -2016

Y desde la lejana y bella Alemania tenemos el séptimo disco de una de las bandas consentidas del thrash metal que entre 1990 y el año 2000 hicieron un alto en sus correrías metaleras y regresaron triunfalmente trayendo excelentes discos y este “Pangea” no es la excepción ya que hasta ahora es su mejor producción a la fecha y considerado como uno de los mejores discos del 2016. Cargado de un sonido potente y a la vez melódico que recuerda mucho el sonido de Slayer pero son perder la esencia de su sonido muy característico que han logrado mantener con el paso de los años. Un disco más cercano al speed metal que al thrash, que mantiene furia mezclada con arte y técnica, un trabajo muy bueno que no debe de faltar en tu colección, con temas devastadores que no dan tregua desde el inicio y que sin duda te encantará. La producción es excelente, la grabación es estupenda y la portada es mortal. El disco contiene 10 canciones de las cuales destacan: “Apophis”, “Raptor”, “Ballot or Bullet”, “Manhunt”, “Pangea”, “Vale of tears” y “El muerte”. La edición japonesa contiene un tema extra numero 11 titulado “Rage and anger”. El disco salio a la venta el 3 de junio de 2016 bajo el sello de AFM records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

RAGE - THE DEVIL STRIKES AGAIN – 2016

RAGE - THE DEVIL STRIKES AGAIN – 2016

Y desde Alemania tenemos el veiinteavo disco de esta genial banda de Heavy metal poderosa y muy buena la cual ya tiene muchos años en el haber metalero y han sabido mantenerse en forma grabando discos muy buenos, aunque han tenido uno que otro traspiés. En este material escuchamos si viejo estilo musical de siempre pero un poco más orientado al Hard rock y a la melodía donde los riffs de guitarra se han suavizado bastante aunque sin perder cierta contundencia y energía. Esta es una banda con bastante tiempo en el negocio del metal y hay que reconocer que saben muy bien su oficio donde han procurado no dejar mal a sus escuchas fieles quienes los han seguido a lo largo de más de 30 años en el negocio del metal poderoso. La producción es muy buena, la grabación es estupenda y la portada tiene muy buena pinta quedando siempre dentro de lo que suele mostrar Rage en este sentido. El disco contiene 10 canciones de las cuales destacan: “The devil strikes again”, “My way”, “Back on track”, “War”, “Ocean full of tears”, “Spirits of the night” y “The dark side of the sun”. La edición japonesa de lujo contiene 3 discos donde el primero contiene el tracklist de 10 canciones,  un segundo disco con 6 temas de los cuales los primeros 3 son ineditos y los otros 3 son covers. Estos temas son: “Bring me down”, “Into the fire”, “Requiem”, “Slave to the grind” cover de la banda Skid Row, “Bravado” cover de la banda Rush y “Open fire” cover de la banda Y & T. El tercer disco de esta edición japonesa se titula My way y contiene 4 temas que son: “My way”, “Black in mind” version regrabada, “Sent by the devil” version regrabada y “Apuesto a ganar”.  La edición limitada en descarga digital también contiene los mismos 3 discos de la versión japonesa de lujo. La edición en digipack solamente consta de los dos primeros discos de la versión japonesa. El disco salio a la venta el 10 de junio de 2016 bajo el sello de Nuclear Blast records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

MOTÖRHEAD – CLEAN YOUR CLOCK – 2016

MOTÖRHEAD – CLEAN YOUR CLOCK – 2016

Uno de los últimos discos en vivo que grabara el genial Lemmy Kilmister y su banda de forajidos metaleros quienes se encontraban promocionando su disco “Aftershock” (2013). Ne este material ya escuchamos cansada la voz de Lemmy, aunque sus evoluciones en el bajo definitivamente estuvieron poderosas y contundentes. Un estilo en el bajo muy particular que le ha dado a Motörhead ese sonido sabroso y único muy distinguible dentro del ancho mundo del heavy metal. Un disco, en definitiva, cargado de potencia, donde escuchamos una grabación en vivo bastante decente, aunque el track list no fue precisamente d de lo más representativo de la carrera de estos chamacos, aunque sí tocaron algunos de sus temas clásicos. Un disco muy interesante, escuchable, de las obras previas al fallecimiento de este icónico personaje. El disco contiene 16 canciones bastante bin escogidas y que no creo que te fastidie una vez que lo escuches e principio a fin. El disco Salió a la venta el 10 de junio de 2016 bajo el sello de UDR music records.

Calificación: 7 de 10 puntos.

WOLF HOFFMANN – HEADBANGERS SYMPHONY – 2016

WOLF HOFFMANN – HEADBANGERS SYMPHONY – 2016

Definitivamente las buenas ideas no dejan de cuajar. Desde sus tiempos con Accept el gusto por la música clásica por parte de este gran guitarrista no se hizo esperar. Ahora se le ha ocurrido hacer un disco de covers de las más grandes piezas y pobras de la música clásica y la ópera internacional las cuales han sido verdaderas glorias musicales e la humanidad y qué mejor que haciéndolo con el más crudo estrilo del potente heavy metal clásico sumado a los arreglos orquestales y sinfónicos. Ojo, esto no es un disco más de power metal sinfónico ni nada por el estilo, sino simplemente un genial tributo a los grandes compositores de la historia, pero con el estilo inigualable de este gran guitarrista quien con su estilo peculiar alejado del shred, se enfoca en el sentimiento y en crear poderosos riffs de guitarra más esos solos que estremecen el tuétano con sólo escuchar este material. Un disco bastante bueno, innovador, lejos del power metal, lejos de los mareantes solos del metal neo clásico, lejos del shredding parafenalista, lejos de lo que pudiéramos tomar como power metal. Muy recomendable material para los amantes de las cosas buenas y finas e igual ds poderosas. La producción es excelente, la grabación es genial y no es un disco apto para los amantes del power metal como lo conocemos. El disco contiene 11 palabras de las cuales destacan: “Scherzo” cover de Beethoven, “Night on bald mountain” cover de Mussorgsky, “Double cello concertó in G minor” cover de Vivaldi, “Adagio” cover de Albinoni, “Swan lake” cover de Tchaikovsky, “Meditátion” cover de Massenet y “Air on the G string” cover de Bach. El disco salió a la venta el 1 de julio de 2016 bajo el sello de Nuclear Blast records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

DENNER/SHERMANN – MASTERS OF EVIL – 2016

DENNER/SHERMANN – MASTERS OF EVIL – 2016

Muchos pensamos que bien p0uede ser este un nuevo álbum de Mercyful Fat y no es para menos, ya que este trabajo fue creado por los geniales guitarristas Michael Denner y Hank Shermann quienes han sido una de las duplas más memorables de la historia del metal mundial creadores de ese sonido peculiar de Mercyfulk Fate y de esas armonías que retumbaron en muchos cerebros cuando los primeros trabajos de esta agrupación salieran a la luz por allá de principios de los años ochenta, aunados, claro está, a la diabólica voz de King Diamond. En este debut, estos chamacos nos traen una colección de temas como salidos de la misma inspiración de Satán donde se encuentran integrados con el vocalista Sean Peck de la banda Cage y el bajista Marc Grabowski. Con todos estos talentos tenemos un disco oscuro, denso, cargado de heavy metal del más oscuro que te puedas imaginar, donde la dupla de guitarras de estos chamacos tanto de los potentes riffs como de los bestiales solos de guitarra te embotan el alma y el cerebro, un verdadero agasajo auditivo que a muchos nos encantó y que tuve la oportunidad de escuchar en vinil LP de tal manera que en este formato se apreciaron todos y cada uno de los matices de los sonidos tan poderosos que han sacado. Uno de los mejores discos del 2016 sin duda y que bien vale la pena de conseguir si eres amante del buen heavy metal de la vieja escuela y fan de los Mercyful. El disco contiene 8 canciones de las cuales destacan: “Angel’s blood”, “Son of Satan”, “The Wolf feeds at night”, “Masters of evil”, “Servants of Dagon” y “The baroness”. La edición japonesa contine cuatro temas extra 9,10, 11 y 12 que son: “Satan’s tomb”, “War witch”, “New gods” y “Seven skulls”. El disco Salió a la venta el 24 de junio de 2016 bajo el sello de Metal Blade records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

LAST IN LINE – HEAVY CROWN – 2016

LAST IN LINE – HEAVY CROWN – 2016

Después de muchos años, deciden reunirse los otrora músicos de Ronnie James Dio con quien grabaron sus primeros tres discos entre 1983 y 1985, siendo estos “Holy diver” (1983), “The last in line” (1984) y “Sacred heart” (1985), todos estos discos iconicos de la historia del metal a nivel mundial. Después de muchos años se reúnen para grabar un disco inedito que al escuchar la combinación de la poderosa bateria de Vinnie Appice, la virtuosa guitarra de Vivian Campbell y el potente bajo de Jimmy Bain quien alcanzó a grabar el disco antes de su fallecimiento en enero del 2016 víctima de un infarto fulminante, nos remonta al sonido clásico de lo que fueran estos discos de Dio y que en su momento fueron el sello por el cual este personaje obtuvo su sonido peculiar e inigualable de esos años. Estos chamacos lo sabían y se deciden reunir para grabar este material el cual suena genial, con excelentes temas y mucho de esa carga de nostalgia que nos remontó al pasado con el sonido que definió los mejores trabajos de Dio y que mejor que con estos verdaderos genios del metal. La voz esta a cargo del ex vocalista de Lynch Mob Andrew Freeman. Un disco o muy variado,  con temas bien trabajados, con riffs de guitarra poderosos y los solos de Campbell son brutales, es bueno saber que este personaje se encuentra en buena forma después de un tratamiento bastante delicado en contra del cáncer y el cual libro perfectamente. Una excelente producción,  buena grabación y una portada muy buena. Al escuchar este disco, casi puedo asegurar que las posibilidades de haberse reunido con Dio, si viviera, fueran muy altas. El disco contiene 12 canciones de las cuales destacan: “Devil in me”, “Martyr”, “Starmaker”, “I am revolution”, “Blame it on me”, “Already dead”, “Orange glow”, “Heavy crown” y “The sickness”. La edición especial contiene un DVD extra con el proceso de grabación del disco y entrevistas. La edición francesa contiene 11 temas, quitando el numero 9 titulado “In flames”. La edición japonesa contiene un tema extra numero 13 que es “Heavy crown” En versión acústica. La edición limitada japonesa contiene el DVD extra con el proceso de grabación del disco y entrevistas a los integrantes de Last in line. El disco salio a la venta el 3 de febrero de 2016 bajo el sello de Frontiers records.

Calificación: 9 de 10 puntos. 

KATATONIA – THE FALL OF HEARTS – 2016

KATATONIA – THE FALL OF HEARTS – 2016

Y desde Suecia tenemos el onceavo disco de esta gran banda la cual es del agrado de muchos fans alrededor del mundo quienes aman el buen doom metal, aunque últimamente su sonido se ha ido por lo melódico y lo atmosférico. En este trabajo los temas son en su mayoría largos con mucho teclado y alguno que otro riff más o menos pesadon para darle un ligero toque a metal pero sin mas que desear. El disco es bastante bueno, de lo mejor de Katatonia pero muchos extrañan sus primeros discos que eran básicamente orientados a la música extrema y al metal tal cual es lo cual en sus últimos trabajos han dejado un poco más relegado aunque no olvidado pues ya por delante tenemos su madurez musical. Un disco con matices, interesante,  no apto para amantes de la blasfemia y el poder que si tienen que tener un cierto criterio para escuchar sin problemas este material. La producción es excelente, la grabación es estupenda y la portada muy conceptual. El disco contiene 12 canciones de las cuales destacan: “Takeover”, “Serein”, “Old heart falls”, “Sanction”, “Residual”, “Shifts”, “Pale flag” y “Passer”. La edición japonesa contiene 2 temas extra 13 y 14 que son: “Vakaren” y “Night comes down” cover de Judas Priest. Además contiene un DVD extra con los temas del disco e audio de alta resolución. La edición digital contiene un tema extra numero 13 que 7es “Wide awake in quietus”. Hay una edición en digipack que contiene un tema8 extra numero 13 que es “Vakaren”. Existe otra edición en digipack que contiene dos temas extra 13 y 14 que son: “Vakaren” y “Sistere”. La edición especial en digibook contiene un CD extra con 4 temas ineditos. El disco salio a la venta el 20 de mayo de 2016 bajo el sello de Peaceville records.

Calificación: 8 de 10 puntos

DESTRUCTION – UNDER ATTACK – 2016

DESTRUCTION – UNDER ATTACK – 2016

Y desde Alemania tenemos el treceavo disco de estos chamacos que la hicieron bastante bien dentro del ancho mundo del thrash metal ya que supieron competir con los cuatro grandes desde los años ochenta y se consolidaron finalmente como una de las bandas consentidas más populares, especialmente en Latinoamérica. En este nuevo trabajo escuchamos canciones bastante buenas y con el sonido peculiar y característico de Destruction con ese thrash sabroso que solo ellos saben hacer. Lo lamentable es que en los últimos años han grabado discos bastante mediocres y éste como que salva un poco el día ya que posee bastantes elementos que lo hacen sobresalir un poco de lo último que han hecho a la fecha. Los riffs son bastante potentes, se agradece que varios de los riffs de guitarra se hayan grabado en tono normal dándole ese aire clásico que ya se ha perdido en este género, las canciones son bastante buenas y ágiles y sí que tiene ese tinte de furia metálica que a muchos de sus fans les agrada de estos tipos. Sin duda Destruction aún tiene para rato a pesar de que ya son veteranos de guerra en el metal y sin intenciones de claudicar. La producción es buena, la grabación es aceptable y la portada es de lujo. El disco contiene 10 canciones de las cuales destacan: “Under attack”, “Generation nevermore”, “Dethroned”, “Pathogenic”, “Elegant pigs”, “Conductor of the void” y “Stigmatized”. La edición en digipack standard contiene 2 temas extra que son 11 y 12: “Black metal” cover de Venom y “Thrash-attack” en versión regrabada. La edición japonesa contiene 13 temas los cuales son los temas 11 y 12 de la edición en digipàck standard y el numero 13 el cual es “Black metal” cover de Venom con la versión clásica. La edición limitada en digipack contiene cuatro temas extra donde el 11 y el 12 son los incluios en la versión digipack standard y el 13 y 14 que son: “Princess of the night” cover de Saxon y “Carnivore”. El disco salió a la venta el 13 de mayo de 2016 bajo el sello de Nuclear Blast records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

ROB ZOMBIE – THE ELECTRIC WARLOCK ACID WITCH SATANIC ORGY CELEBRATION DISPENSER – 2016

ROB ZOMBIE – THE ELECTRIC WARLOCK ACID WITCH SATANIC ORGY CELEBRATION DISPENSER – 2016

Sin duda Rob Zombie es uno de los iconos más conocidos del metal industrial y definitivamente la mente detrás de la mítica banda White Zombie que en los años noventa sentaron un precedente del metal industrial pero en versión más comercial con líricas enfocadas en temas de horror e historias bizarras. En este que es su octavo trabajo de solista escuchamos un disco más breve e interesante que el anterior. Aun así es la misma línea musical, la misma temática sin nada fuera de este mundo que aportar aunque es bueno que Rob mantenga vivo el legado del buen metal industrial y el cual ya se en cuenta en franca extinción. Un disco o interesante, co canciones buenas y otras no tanto, breve pero fastidioso por ratos y que de alguna manera busca colocar a este personaje dentro de los escaparates del metal mundial. La producción es buena, la grabación es aceptable y nada más que añadir excepto que si decides comprarlo es bajo tu propio riesgo. El disco contiene 12 canciones de las cuales destacan: “Satanic cyanide! The killer rocks on!”, “The life and times of a teenage rock god), “Well, everybody’s fucking in a U.F.O.”, “Medication for the melancholy” y “In the bone pile”. El disco salio a la venta el 29 de abril de 2016 bajo el sello de Universal Music Group.

Calificación: 6 de 10 puntos.

DYNAZTY – TITANIC MASS – 2016

DYNAZTY – TITANIC MASS – 2016

Y desde la lejana y bella Suecia nos llega el quinto trabajo de esta genial banda que en un principio fue de glam metal y luego llevo su sonido hacia algo similar al power metal con algunos dejos de rock alternativo creando unos riffs de guitarra muy poderosos pero a la vez melódicos y muy técnicos. Estamos ante un disco muy bueno, con ese sonido evolucionado que les acabo de mencionar, canciones melódicas, solos trepidantes y mucha energía de estos chamacos que bien que la hacen cuando se trata de armar álbumes realmente excelentes. Extrañamos, eso si, su sonido primario con el que We dieron a conocer como una de las bandas más representativas del glam metal europeo de buena factura y calidad. La producción es excelente, la grabación es estupenda y la portada si me encanto en una clara alusión a la creencia religiosa del corazón de Jesús. El disco contiene 11 canciones de las cuales destacan: “The human paradox”, “Untamer of your soul”, “Titanic mass”, “I want to live forever”, “Break into the wild”, “Free man’s anthem” y “The smoking gun”. El disco salio a la venta el 15 de abril de 2016 bajo el sello de Spinefarm records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

DIAMOND HEAD – 2016

DIAMOND HEAD – 2016

Estamos ante el regreso de una de las bandas de la New Wave Of British Heavy Metal más consagradas y queridas por el público metalero y me refiero a nadie más ni nadie menos que a los británicos de Diamond Head quienes sentaron un precedente para lo que se conocería después como la ola del thrash metal ya que influyeron enormemente en el sonido primigenio de bandas como Metallica o Megadeth y que en algunos tributos o covers les rindieron un justo homenaje. En este nuevo material escuchamos a una nueva alineación en donde se extraña enormemente a Sean Harris en las voces, a Colin Kimberley en el bajo y a Duncan Scott e la batería, pues en este disco son completamente nuevos integrantes a excepción de Brian Tatler quien intenta rescatar del olvido a su amada banda. Muchos pensamos que él es el responsable directo de la composición de las canciones de la banda lo cual es cierto pues de alguna forma se mantiene sus característico riffeo de guitarras que remontan mucho al sonido clásico de Diamond Head del pasado, pero no lo iguala pues esa magia de esos ayeres no se logra rescatar en lo más mínimo, aunque el disco no sea tan malo como pudiéramos pensar en un momento dado. La producción es muy mediocre, la grabación es buena, se aprecia bien todo, pero hizo falta trabajar más la parte de la producción, los temas son muy al estilo de Diamond Head pero no logra atraparte completamente, pero sí suenan bastante bien a pesar de los años y de tener en sus filas a gente nueva. Lo que critico es al cantante Rasmus Bom Andersen que mucho lucha por copiar a Sean Harris pero no lo logra. Es lamentable que muchos cantantes sustitutos pugnen por copiar a los originales en muchos casos que en vez de inyectarles su sello propio. El disco contiene 11 canciones de las cuales destacan: “Bones”, “Shout at the devil”, “See you rise”, “Our time is now”, “Speed”, “Blood on my hands” y “Diamonds”. La edición japonesa contiene dos temas extra 12 y 13 que son: “Kings & Queens” y “all the reasons you live” en versión orquestal. El disco salió a la venta el 22 de abril de 2016 bajo el sello de Dissonance productions.

Calificación: 7 de 10 puntos.

REVOLUTION SAINTS – 2015

REVOLUTION SAINTS – 2015

Este es el proyecto de Hard rock AOR de Dean Castronovo, baterista de Bad English, Ozzy Osbourne y Hardline, de Dough Aldritch a quien conocemos por su trabajo con Dio y Whitesnake y de Jack Blades, bajista de Night Ranger. Un proyecto cuyo debut fue muy bueno, con una estructura musical única muy orientada al Adult oriented rock de los ochentas pero con un ligero toque de Hard rock el cual nos remonta mucho a esos sonidos que nos trajeran gratos recuerdos durante los años ochenta, década genial donde la música se consolidó como un arte. Un disco muy bueno, donde la música sobresale sobre todas las cosas, temas bien trabajados y pegadizos que seguramente cuando los escuches te eches todo el disco de principio a fin evitando aburrirte. Un materia que no debe faltar en tu colección, especialmente porque se trata de una Super banda de muy alto calibre y elevado respeto. La producción es excelente, la grabación es estupenda y la portada es muy buena la verdad. El disco contiene 12 canciones de las cuales destacan: “Back on my trail”, “Turn back time”, “You're not alone”, “Dream on”, “Don’t walk away”, “Strangers to this life”, “Better world” y “How to mend a broken heart”. La edición especial contiene tres temas extra números 13, 14 y 15 que son: “You're not alone (Arnel Pineda version)”, “Way to the sun” (Dough Aldritch version)” y “You’re not alone (Deep Castronovo version)”. El disco salio a la venta el 20 de febrero de 2015 bajo el sello de Frontiers records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

RECKLESS LOVE – INVADER – 2016

RECKLESS LOVE – INVADER – 2016

Y desde la lejana y fría Finlandia, tenemos el sexto trabajo de esta muy buena banda de glam metal que se mantiene en la preferencia de los amantes de la nueva guardia que se encuentran dándole u nuevo impulso a este tipo de metal y cuyos sonidos clásicos nos hacen recordar, a los de la vieja guardia, nuestros viejos tiempos con los sonidos que se hicieron populares en los años ochenta y principios de los noventa. En este nuevo material escuchamos a estos chamacos con un sonido más aligerado, aunque bastante festivo donde incorporan nuevos elementos auditivos como sintetizadores ajustados a como sonaban en la época ochentera el cual usan en varias de sus canciones con un éxito relativo. Un disco entretenido, con temas muy festivos y pegadizos, con sonidos bastante cercanos a lo que hacían bandas de la época, pero bastante más flojo que sus primeros trabajos. Un material con buena producción, excelente grabación, pero no esperes más porque siento que esta vez estuvieron muy limitados para componer y el disco no tiene la energía de sus primeros trabajos. Recomendable si eres fan de Reckless Love pero no tanto si eres seguidor de los sonidos clásicos ochenteros. El disco contiene 10 canciones de las cuales destacan: “We are the wekend”, “Hands”, “Monster”, “Bullettime”, “Pretty boy swagger”, “Rock it” y “Destiny”. La edición especial contiene un tema extra numero 11 titulado “Keep it up all night”. El diosco salió a la venta el 4 de marzo de 2016 bajo el sello de Spinefarm records.

Calificación: 7 de 10 puntos.