CORONATUS – RABEN IM HERZ – 2015

CORONATUS – RABEN IM HERZ – 2015

Y desde Alemania tenemos el séptimo disco de estos chamacos que han hecho del power metal con raíces folk algo bastante interesante, aunque no es innovador ya que recordemos que los pioneros en este rollo fueron los fineses de Nightwish que a la vez tomaron como base un trabajo hecho por Therion. Como sea el power sinfónico ha cobrado cierta popularidad desde entonces y ahora Coronatus intenta darle un nuevo empuje con su sonido mezclado con folk metal y dos voces operísticas, ya que tienen en sus filas a dos sopranos al frente del grupo. El disco es muy bueno, se deja escuchar bastante bien, aunque siento que le falta ensayar, sobre todo al baterista quien siento que no logra cuajar bien su doble bombo en las canciones y quien creo que está más preocupado por lucir su sonido y su habilidad que por darle un buen toque a las canciones. La guitarra siento que esta bastante floja, los riffs son muy reiterativos, los solos si están bien diseñados, pero siento que le hace falta algo, aunque sí lo destacable son las voces de las dos sopranos de Carmen R. Lorch y Anny Maleyes quienes alternan deliciosamente destacando en mucho las canciones excelentes de esta banda genial. La producción es aceptable, la grabación es buena, la portada está bien y nada más. Si eres fan el power metal sinfónico y a la vez te fusta el folk metal melódico y sin voces guturales y que te recuerden a Nightwish, este es el grupo indicado para ti. El disco contiene 9 cancones de las cuales destacan: “Lady of the Wall”, “König der nebel”, “Raben im herz”, “Hoffnung stirbt niemals”, “Anderswelt” y “Frozen swan”. La edición especial y la versión en digipack contienen un cd extra con 5 temas los cuales son: “Raben im herz”, “Lady of the Wall”, “König der nebel”, “Carpe noctem” y “Hoffnung stirbt niemals” en versiones orquestales. El disco salió a la venta el 9 de diciembre de 2015 bajo el sello de Massacre records.

Calificación: 8 de 10 puntos. 

DARK MOOR – PROJECT X – 2015

DARK MOOR – PROJECT X – 2015

Para ser el décimo proyecto de estos chamacos españoles, escuchamos algo bastante flojo, un disco muy estéril y falto de ideas que se da cuenta uno cuando tocan en sus letras un tema referente a los extraterrestres y sus conspiraciones. No es algo nuevo en el metal ya que grupos como Megadeth o Hypocrisy también han hablado de estas cosas en sus canciones, aunque Dark Moor lo ha hecho en este disco conceptual que habla de una abducción y de los planes de los alienígenas para salvar a la humanidad de una catástrofe. Musicalmente hablando nos ofrecen un disco bien producido, bien grabado, canciones bastante aceptables, pero siento que estos chamacos han aflojado mucho su estilo y yéndose hacia cosas más comerciales, pero manteniendo su característico power metal sinfónico y melódico del cual no tenemos más que clichés. No hay nada nuevo bajo el sol, no es el peor trabajo de Dark Moor pero desgraciadamente se han estancado en el mismo rollo y no hay más para donde virar si lo que están buscando es algo realmente decente que ofrecer a sus fans. El disco contiene 10 canciones de las cuales destacan: “Abduction”, “Beyond the stars”, “I want to believe”, “Bon vogage!”, “The existence”, “Imperial earth” y “There’s something in the skies”. La edición de lujo, la japonesa y la digipack contienen un CD extra con 5 canciones antiguas de ellas regrabadas y que son “In the heart of the Stone”, “Maid of Orleans”, “Nevermore”, “A new world” y “Somewhere in dreams”. El disco salió a la venta el 6 de noviembre de 2015 bajo el sello de Scarlet records.

Calificación: 6 de 10 puntos.

GIRSCHOOL – GUILTY AS SIN – 2015

GIRSCHOOL – GUILTY AS SIN – 2015

Y tenemos el treceavo disco de estas chicas inglesas que hicieron y siguen haciendo de las delicias de quienes gustamos del heavy metal femenino aunque optaron por aligerar bastante su sonido especialmente en la década de los años ochenta cuando el glam metal invadía todo el territorio musical roquero. En este nuevo material escuchamos temas muy orientados al punk rock, aunque con algunos dejos de su sonido clásico de siempre. Se les escucha muy maduras y el disco es bastante bueno ya que conserva el estilo de estas chamacas que bien que la armaron justo cuando la New Wave Of British Heavy Metal estaba iniciando sus poderes. Un disco muy bueno, con buenos riffs de guitarra, temas pegajosos y un cover de los Bee Gees por ahí del tema “Staying alive” bastante bueno la verdad suena muy diferente cuando se convierte este tema clásico de la música disco de los años setenta al rock, se aprecia el buen trabajo de estas damas y que mejor que este nuevo material para ejemplificar lo que les estoy diciendo además de que tiene una muy buena grabación, buena producción y una portada muy buena muy a la vieja escuela. Si eres fan de Girlschool y del buen rock clásico este disco es imperdible para ti. El disco contiene ,10 canciones de las cuales destacan: “Come the revolution”, “Take it like a band”, “Treasure”, “Awkward position”, “Staying alive” (cover de los Bee Gees), “Perfect storm”, “Painful” y “Night before”. La edición especial contiene dos temas extra 11 y 12 que son: “Coming your way” y “Tonight”. El disco salió a la venta el 15 de noviembre de 2015 bajo el sello de UDR records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

WHITESNAKE – THE PURPLE ALBUM – 2015

WHITESNAKE – THE PURPLE ALBUM – 2015

Y es que el treceavo disco de Whitesnake tendía que terminar siendo un tributo de David Coverdale a la banda Deep Purple. Así es, una especie de auto tributo precisamente a los Deep Purple de los años donde este cantante estuvo con ellos y es que en ese entonces aun no brillaba como ahora, aunque el trabajo que hizo con ellos en el “Burn” (1975) es bastante bueno y es uno de los discos más buscados de estos años, especialmente en LP vinil. En este nuevo trabajo escuchamos a unos Whitesnake con el guitarrista Reb beach de la banda glam Winger quien hace un trabajo soberbio en la guitarra. El sonido de este disco es más crudo, con mucho acercamiento al heavy metal más que al glam y es que suena bastante pesado a pesar de que la voz de Coverdale se oye bien pero bastante gastada ya por su edad que ronda casi los 70 años. Un disco interesante, muy escuchable, un auto tributo bastante decente a los chamacos del purpura profundo bien producido, bien trabajado con una portada interesante en clara alusión al color y bueno, un disco bastante aceptable para quienes gustan de las dos bandas y de la excelente voz de Coverdale. El disco contiene 13 canciones de las cuales destacan: “Burn”, “Love child”, “The gypsy”, “Lady doublé leader”, “Mistreated”, “Holy man”, “You keep on moving”, “Lady down, stay down” y “Stormbringer”. La edición de lujo contiene dos temas 14y 15 extra que son: “Lasdy luck” y “Coming home”. La edición especial contiene un DVD extra con los 4 videos de Whitesnake grabados para promocionarlo más un par de presentaciones en vivo. El disco salió a la venta el 14 de mayo de 2015 bajo el sello de Frontiers records. 

Calificación: 8 de 10 puntos. 

DEF LEPPARD – 2015

DEF LEPPARD – 2015

Y tenemos aquí el doceavo disco de esta banda responsable de darle al glam metal el sonido característico que proliferó a finales de los años ochenta y principios de los noventa antes de que el grunge hiciera de las suyas y acabara con él casi por completo, y es que digo casi, porque de alguna forma las bandas sobrevivientes hicieron hasta lo imposible por sobrevivir a costa incluso de cambiar su estilo musical, cosa que Def Leppard hizo en 1996 cuando sacaran su ignominioso “Slang” (1996) disco que decepcionó a miles de fans que esperaban que esta banda sea la que sepultara al grunge metal como lo hiciera en su momento. Desde entonces Def Leppard no ha logrado pegar un solo disco siquiera a pesar de los esfuerzos sobre humanos que hicieron con su trabajo “Euphoria” (1999) en el que retomaron su sonido característico lo cual fue bien aceptado por la crítica pero no lograron despegar como quisieran y es que esto se debe en mucho a que el cerebro compositor Steve Clark ya no está con ellos y el no tener un peso creativo como el de él, ha hecho de sacaran disco mediocres como siempre. En este nuevo material, ya con un sello disquero nuevo escuchamos a unos Def Leppar muy aligerados, con temas poco convincentes, en los que se arriesgan mucho al componer canciones muy digeribles pero que no impactan como en sus primeros discos, lo cual me da a pensar que se encuentran ya en su serio estancamiento creativo, que ya las ideas no les fluyen ni por chiste y que cada vez están empeorando más y más su música perdiendo la poca dignidad que les queda y desapareciendo la esencia del sonido de Def Leppard tal y como lo conocimos quienes estuvimos junto a ellos desde sus inicios. Es una pena ver sucumbir a una banda de este nivel, pero ya estamos en tiempos en los que el glam metal ya no interesa a nadie y que las nuevas generaciones están tratando de rescatar muy a su estilo. Un disco con muchas canciones que afortunadamente duran poco, un par de baladas por ahí y nada más. La producción es muy buena, la grabación es muy buena, la portada muy simple. El disco contiene 14 canciones de las cuales destacan: “Let’s go”, “Dangerous”, “We belong”, “Invincible”, “Energized”, “Battle of my own”, “Forever Young”, “Last dance” y “Blind faith”. El disco salió a la venta el 30 de ocrtuvre de 2015 bajo el sello de ear Music records.

Calificación: 6 de 10 puntos.

MARK SLAUGHTER – REFLECTIONS IN A REAR VIEW MIRROR – 2015

MARK SLAUGHTER – REFLECTIONS IN A REAR VIEW MIRROR – 2015

Re- debut de este chamaco a quien recordamos con sus bandas Vinnie Vincent Invasion y Slaughter, esta última un pilar muy fuerte de la era glam metal de finales de los años ochenta e inicios de los noventa la cual ya estaba saliendo renovada hasta cierto punto. En este nuevo material, tenemos el debut de este chamaco quien nos trae un disco bastante malo, anda entre el hard rock y el glam metal que nada tiene que ver con lo que hizo con Slaughter (afortunadamente) el cual para mi gusto se trata de un disco bastante flojo, poco inspirado, poco convincente el cual creo que ni siquiera debe de existir. Un trabajo poco recomendable a menos que te mate la curiosidad y gastes unos pesos para adquirirlo. La producción es buena, la grabación es aceptable solo que la guitarra la relegaron mucho y casi no se escucha, y lamentablemente es un disco cuyas canciones son muy aburridas, aunque breves y numerosas. El disco contiene 12 canciones de las cuales destacan: “Away I go”, “Never givin’ up”, “Carry me back home”, “Don’t turn away” y “Velcro Jesus”. El disco salió a la venta el 22 de enero de 2015 bajo el sello de Thunder Spirit records.

Calificación: 6 de 10 puntos. 

TRIXTER – HUMAN ERA – 2015

TRIXTER – HUMAN ERA – 2015

Y Tenemos aquí el cuarto disco de esta banda de glam metal que decidieron reunirse por allá del 2010 y que hasta el momento a intervalos de tres años nos traen este nuevo disco el cual, para mi opinión, es superior a su anterior “New audio machine” (2013) tras el cual nos hicieron esperar tres años como dije antes, para escuchar un nuevo trabajo de estos chamacos. En este disco escuchamos una colección muy buena de canciones muy alegres, muy bien hechas, con el estilo de Trixter donde los riffs de guitarra a cargo de Steve Brown son los mejores que haya grabado hasta el momento, y en los cuales demuestra tener mucha precisión y habilidad, Peter Loran sigue cantando muy bien, sigue en forma y P.J. Farley en el bajo y Mark “Gus” Scott llenan perfectamente todo el espacio musical que a lo largo de este disco se puede apreciar. Para mi opinión este es el disco perfecto de Trixter hasta ahora, el mejor de todos sus trabajos, muy maduro, muy sobrio con ese hard rock/glam metal que a muchos nos gustó cuando se dieran a conocer con su disco homónimo allá por 1990. La producción es muy buena, la portada del disco es excelente y la grabación es bastante nítida, en fin, un disco que recomiendo escuchar si eres amante y seguidor del buen glam metal de la vieja escuela con los músicos de la vieja escuela. El disco contiene 11 canciones de las cuales destacan: “Rockin’ to the edge of the night”, “Crash that party”, “For you”, “Every second counts”, “Beats me up”, “Good times now”, “Midnight in your eyes”, “Soul of a lovin’ man” y “Human era”. La edición especial, así como la edición limitada en digipack y la versión digital contienen dos temas extra 12 y 13 que son: “Always a victim” en versión acústica y “Road of a thousand dreams” la cual fue regrabada. El disco salió a la venta el 6 de mayo de 20165 bajo el sello de Frontiers records.

Calificación: 10 de 10 puntos.

SANTA CRUZ – 2015

SANTA CRUZ – 2015

Y desde la lejana Finlandia nos llega este tercer trabajo que en lo personal no me gustó mucho aunque tengo que reconocer que amalgamar el sonido del rock alternativo con el glam metal está bastante interesante pues se alejaron de los riffs que frecuentemente se utilizan en este tipo de música y optaron por bajarle dos tonos a la guitarra para darle un sonido más modernizado a un estilo que no tiene cabida para hacer este tipo de experimentos. El disco en sí no está mal, las canciones están llenas de la energía de Santa Cruz con canciones explosivas, geniales, alegres, con mucha enjundia, pero no esperes más porque el disco no tiene para más. Para mi opinión este es el trabajo menos bueno de estos chamacos o el peor para no decir más, no me agradó, pero malo tampoco es y si eres fan del nuevo glam metal y tienes los anteriores trabajos de ellos, te darás cuenta del cambio que han sufrido desde estos discos hasta éste. La producción es muy buena, la grabación es genial, la portada muy simple y nada más que decir al respecto. El disco contiene 10 canciones de las cuales destacan: “Bonafide héroes”, “Velvet rope”, “My remedy”, “Bye bye Babylon”, “We are the ones to fall”, “Let them burn” y “Can you feel the rain”. El disco salió a la venta el 9 de marzo de 2015 bajo el sello de Spinefarm records.

Calificación: 7 de 10 puntos.

PRAYING MANTIS – LEGACY – 2015

PRAYING MANTIS – LEGACY – 2015

Y desde Inglaterra tenemos el décimo disco de una de las bandas que le entraron bastante duro a la New Wave Of British Heavy Metal donde tuvieron como integrantes a los ex maidens Paul, Di Anno, Dennis Stratton, Clive Burr, Bernie Saw, Doogie White entre otros. A lo largo de los años estos chamacos evolucionaron a partir de un heavy metal bastante grueso hasta recalar en este sabroso AOR con mucha tendencia al hard rock y en el que nos traen un excelente disco con muy buenas canciones que podemos disfrutar plenamente los fieles amantes del rock clásico que nos deleitaremos con temas bien trabajados, muy melódicos, mucho sintetizador por ahí, entre otras cosillas con una guitarra bastante contundente, buenos riffs, buenos solos, en fin un material bastante decente aunque si eres ffan de lo primero de estos chamacos y esperas un disco trepidante como el “Time tells no lies” (1981) no te lo recomiendo pues esta música está más orientada al Adult Oriented Rock, pero si eres de mente abierta sin importar la edad que tengas y te gusta el buen rock de la vieja escuela, entonces te invito a escucharlo ya que aunque es diferente a los que solían hacer es un disco muy bueno y muy disfrutable donde los hermanos Troy dejan ver que aun siguen en buena forma desde 1981. La producción es impecable, la grabación es muy nítida y nada más que decir de este material aparte de la portada que es muy interesante. El disco contiene 11 canciones de las cuales destacan: “Fight for your honour”, “The one”, “Tokyo”, “Better man”, “The runner”, “Fallen angel” y “Second time around”. El discxo salió a la venta en fecha no determinada en el mes de agosto de 2015 bajo el sello de Frontiers records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

MY DYING BRIDE – FEEL THE MISERY – 2015

MY DYING BRIDE – FEEL THE MISERY – 2015

Tenemos aquí el treceavo disco de esta banda inglesa la cual sigue dando m muestras de vida después de tantos años y, sobre todo, en un terreno muy dificultoso como es el del género doom metal o doom death metal. Al menos se siguen moviendo en los mismos territorios por lo que ahora tenemos en este nuevo disco una colección de apenas 8 temas, pero bastante largos y con duraciones de varios de ellos de 9 minutos aproximadamente lo cual puede parecer cansado de escuchar pero bueno, es un excelente disco eso sí, con una guitarra muy densa, muy oscura, muy espesa, muy cargada de peso, sumamente depresivo y a la vez mordaz donde escuchamos voces melódicas con poderosos growls que te dejarán con el cerebro despedazado a pesar d ela lentitud de este tipo de música. Sin duda My Dying Bride es una banda e culto que sabe hacer bien las cosas y a quienes muchos catalogan como los herederos de los inicios de Paradise Lost aunque a diferencia de estos últimos, se mantuvieron bastante apegados a su estilo personal. Un muy buen trabajo que le agradará a los amantes de lo oscuro, lo lento ya la vez, de lo profano con una excelente producción, muy buena grabación y una portada muy al estilo de los vitrales de las iglesias. Si eres amante de los ritmos vertiginosos, mejor abstente. El disco contiene 8 canciones de las cuales destacan: “And my father left forever”, “To shiver in empry halls”, “A thorn of wisdom”, “I almost loved you” y “Within a sleeping forest”. La edición de lujo contiene un CD extra con 5 canciones y un vinil doble con este álbum. El disco salio a la venta el 18 de septiembre de 2015

Calificación: 8 de 10 puntos.

TARJA – LUNA PARK RIDE – 2015

TARJA – LUNA PARK RIDE – 2015

Un interesante trabajo en vivo de la ex Nightwish tarja Turunen el cual pasea por lo más representativo de su carreta desde que abandonara a la banda antes mencionada hace poco más de 12 años y a la que lamentablemente no hay ninguna esperanza de que regrese a pesar de la fuerte presión de los fieles fans de las dos bandas. Hay que reconocer que Nightwish dejo de ser Nightwish desde que se saliera y Tarja Turunen perdió mucha presencia también pues es como solo ver las partes sin el todo. Lamentablemente esta chica decidió irse por tra dirección musical para alejarse del estigma power metalero yéndose hacia un gothic metal sinfónico, pero con más orientación hacia el pop. No es que tenga discos malos, pero no ha logrado despegar como hubiera ella querido con cada grabación que ha sacado desde el 2006 y ni qué decir de su conversión al cristianismo por su matrimonio con su mánager a quien muchos culpan (especialmente sus ex compañeros) de forzar su abandono del grupo no solo por la ideología religiosa, sino porque quería este tipo que se le reconociera como una rock diva cosa que no les agradó a estos chamacos. Como sea, Tarja se las está blandiendo sola y en su lucha frenética por hacerse un lugar en el gusto de los metaleros quienes añoramos conocerla por su exuberante belleza finlandesa y la hermosa voz de soprano que se carga, además de ser una de las pioneras que revolucionaron el power metal al formar parta de una banda que introdujo la voz de soprano a una mñusi8ca agresiva como lo es el metal. Por lo pronto este es un material doble en vivo, que también vino acompañado de un DVD el cual está bastante interesante, muy bien hecho, bien producido, sin necesidad de llenar estadios esta chica se la logrado ganar a su público a pulso y lo ha demostrado llenando los lugares donde se ha presentado, aunque muchos solo estén ahí no tanto por su nueva faceta sino por contemplar su belleza. El material consta de dos discos de 15 canciones el primero y 14 canciones el segundo. Por tratarse de un disco en vivo no me es posible extraer las menores de las peores canciones pues supuestamente se trata de un recopilatorio. El disco saló a la venta el 29 de mayo de 2015 bajo el sello de earMusic records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

GAMA BOMB – UNTOUCHABLE GLORY – 2015

GAMA BOMB – UNTOUCHABLE GLORY – 2015

Y desde la lejana Inglaterra tenemos a esta banda de la vieja escuela Gama Bomb cuyo sonido parece haberse congelado en el tiempo durante finales de la década de ñopos años ochenta y principios de la de los noventa y vuelto a cocinar trayéndonos excelentes discos que desde el 2005 no siguen devastando la cabeza con este fenomenal sonido que me hace recordar mucho a Atrophy o a Overkill o a los míticos Vio-lence. Un trabajo que la verdad, suena a Gama Bomb, como lo quieran ver con sus influencias o no, se han preocupado por hacer buen thrash speed metal o speed metal más a mi modo de ver de la vieja guardia, sumamente exquisito. De plano hay mucha gente que los odia porque no han hecho más que clonar sus discos entre sí, pero la verdad, eso es lo genial porque son auténticos, son ellos y nadie más. En este nuevo trabajo escuchamos 12 canciones sumamente explosivas y breves, que no aburren, que no fastidian, que el disco es bastante suelto y dinámico, que saben lo que están haciendo, que, a pesar de tener las guitarras afinadas en tono natural, saben sacar riffs que te sacarán los sesos por la nariz y explotar tus tímpanos mientras haces un sabroso headbanging. Un material que recomiendo mucho, que no es lo mejor de ellos, definitivamente, pero si es un genial disco ya que, para mi parecer, no hay disco malo de Gama Bomb. La producción s muy buena. La grabación ni qué decir y simplemente te exijo que acudas a tu tienda de discos más cercana y te hagas de todos los discos de esta brutal banda de la vieja escuela. El disco contiene 12 canciones de las cuales destacan: “Ninja untouchables/untouchable glory”, “Avenge me!”, “My evil eye”, “Ride the night”, “She thing”, “Witching mania”, “Raging skies”, “I will haunt you” y “After the fire”. El disco salió a la venta el 30 de octubre de 2015 bajo el sello de AFM records.

Calificación: 9 de 10 puntos. 

ENSLAVED – IN TIMES – 2015

ENSLAVED – IN TIMES – 2015

Y desde la lejana Noruega tenemos el treceavo disco de una de las bandas de black metal vikingo quienes deciden regresar a sus raíces después del fracaso de su anterior material “RIITIIR” (2013) que no fue bien recibido por la crítica especializada y del cual hicieron polvo e ese entonces. Ahora regresan con este nuevo material en el que escuchamos solo seis canciones pero bastante largas ellas con una mezcla de pasajes de épicas vikingas y nórdicas aunadas a la guitarra minimalista clásica del black metal, algunos pasajes sinfónicos con sintetizador por ahí y muy escasos blast beats con una alternada vocalización gutural con voz melódica lo que me deja en claro que a estos les gusta experimentar más que definir el sentido de una verdadera música enfocada en el black metal más puro, más pagano y más hereje que hayamos escuchado anteriormente. No sé si sea por mura mercadotecnia, pero Enslaved es una banda muy criticada por esto. Sion embargo, este nuevo disco es superior al anterior, trabajaron más en un material más escaso de canciones, pero muy largas en donde hay una o dos que superan los 10 minutos de duración. Un disco aceptable, con buena producción, excelente grabación y nada más que te haga asombrarte realmente de estar escuchando algo portentoso. El disco contiene solo seis canciones de las cuales destacan: “Thurizas dreaming”, “Building with fire”, “Nahutir bleeding” y “Daylight”. El disco salió a la venta el 10 de marzo de 2015 bajo el sello de Nuclear Blast records.

Calificación: 8 de 10 puntos. 

APOCALYPTICA – SHADOWMAKER – 2015

APOCALYPTICA – SHADOWMAKER – 2015

Y desde la lejana Finlandia tenemos el octavo disco de una de las bandas que en su momento fueron revolucionarias pero que ahora ya están casi perdidas y olvidadas y me refiero a Apocalyptica quienes de alguna manera están luchando por mantenerse a flote a pesar de que muchos ya prácticamente han olvidado su nombre y menos se acuerdan de la aportación que le hicieron al metal al innovar en éste con sus cellos, sobre todo cuando iniciaron tocando covers de metálica con estos instrumentos lo que fue en ese entonces algo innovador y a la vez extraño ya que el cello no es un instrumento propio en el metal. En este nuevo disco escuchamos un puñado de composiciones algunas instrumentales y otras con vocalización el cual sigue dentro de la misma línea ya con un baterista fijo quien es Mikko Siren del grupo Emigrate y el desconocido Franky Perez, de origen español. Un disco interesante, bien hecho con canciones muy buenas, el escuchar violoncelos a tonos bajos sustituyendo a las guitarras eléctricas se me hace algo muy original y que lamento que este muy perdido en el horizonte pues Apocalyptica consiguió darle otra cara al metal y sin embargo, siento que no se les ha dado el lugar que se merecen como corresponde. De todos modos este material bien vale la pena de ser hallado y escucharlo con la mente muy abierta si es que es la primera vez que los escuchas y si no, es un disco muy bueno que no te decepcionará. Posee una buena producción, una muy buena grabación y la potada es muy simplista pero aceptable. El disco contiene 10 cancones de las cuales destacan: “Cold blood”, “Shadowmaker”, “Hole in my soul”, “House of chains”, “Riot lights”, “’til death do us part” y “Dead man’s eyes”. La edición digital, así como la edición en digipack contiene dos temas extra intercalados en los números 6 y 9 respectivamente y que son: “Reign of fear” y “Come back down”. El disco salió a la venta el 17 de abril de 2015 bajo el sello de Epic records.

Calificación: 8 de 10 puntos. 

ENTRAILS – OBLITERATION – 2015

ENTRAILS – OBLITERATION – 2015

Y desde la lejana Suecia tenemos el cuarto disco de estos chamacos que bien que la están armando desde que tomaran la decisión de reunirse en el 2008 pues nos han legado cinco geniales discos y de los cuales como dije antes, este es el cuarto de ellos. En este nuevo trabajo escuchamos death metal de la vieja escuela perfectamente bien definido y hecho con ese sonido peculiar que solo las bandas suecas pueden sacar. Definitivamente es un gran trabajo, no es lo mejor de Entrails pero si rescatan mucho el sonido clásico del death metal real y tal cual es y en el que ahora ya las bandas ya no se atreven ni siquiera a tocar deformándolo en death técnico que no está mal pero que olvida fácilmente de donde surgió originalmente. La producción es excelente, la grabación es muy nítida y la portada es una chulada. El disco contiene 10 canciones de las cuales destacan: “No cross left unturned”, “Epitome of death”, “The grotesque”, “Obliterate”, “Skulls”, “Midnight coffin”, “Abyss of corpses”, y “Re-animation of the dead”. La edición limitada en digipack contiene dos temas extra que son: “Berzerk” y “Dreaming” cover de la banda Heavy load. El disco salió a la venta el 14 de mayo de 2015 bajo el sello de Metal Blade records.

Calificación: 9 de 10 puntos. 

QUEENSRYCHE – CONDITION HUMAN – 2015

QUEENSRYCHE – CONDITION HUMAN – 2015

Y aquí tenemos el catorceavo disco de esta legendaria banda de metal progresivo que de alguna manera luchan por sobrevivir a pesar de que ya no cuentan con Geoff Tate en la voz quien le diera en su momento el sello característico del sonido de esta genial banda que en los años ochenta nos legara dos de las mas grandes piezas maestras del metal como lo fueron el “Operation mindcrime” (1988) y el “Empire” (1990). Sinceramente, este nuevo trabajo supera bastante al anterior “Queensryche” (2013) el cual no tuvo muy buena aceptación por parte de la crítica, sobretodo porque el disco fue el primero con el nuevo cantante y que se sintió extraño en su momento escuchar a estos chamacos sin su cantante original. En este nuevo trabajo escuchamos el sonido de Queensryche más cercano a sus raíces, más apegado al metal que iniciaron en su momento con canciones mejor estructuradas, riffs muy buenos y cuya temática conceptual que siempre han manejado sigue presente en este disco, en opinión, excelente y de lo mejor desde hace muchos años. La producción es excelente, la grabación es muy buena y definitivamente el trabajo vocal de Todd La Torre es mjy bueno aunque lamento que haya intentado copiar a Tate. Por ratos me pareció notar que era este último el que cantaba pero pues, le puede pasar lo que a Blaze Bayley en su momento cuando estuvo copiando o intentando copiar a Brice Dickinson. El disco contiene 12 canciones de las cuales destacan: “Arrow of time”, “Guardian”, “Toxic remedy”, “Selfish lives”, “Eye9”, “Hourglass”, “All there was” y “Condition human”. La edición limitada en digipack y la japonesa contienen un tema extra numero 13 titulado “Espiritu muerto”. El disco salio a la venta el 2 de octubre de 2015 bajo el sello de Century Media records.

Calificacion: 8 de 10 puntos. 

IRON MAIDEN – THE BOOK OF SOULS – 2015

IRON MAIDEN – THE BOOK OF SOULS – 2015

Y pasan cinco años desde el fatídico “The final frontier” (2010) disco tras el cual los rumores sobre la separación de la doncella de hierro no se hicieron esperar y a pesar de que han dado algunos traspiés con sus discos, y la reciente cura del cáncer de la lengua de nuestro promiscuo cantante Bruce Dickinson quien casi ponía en suspenso la grabación de este su dieciseisavo disco en el cual escuchamos unos Iron Maiden más renovados aunque sin alejarse realmente de su sonido que adquirieron durante el “Dance of death” (2003) el cual ya se había ido hacia direcciones más solemnes y progresivas dejando en el camino temas que oscilaban entre los 10 y 15 minutos de duración, cosa que en este disco también se dio. En mi opinión, grabar más de una canción con duraciones arriba de los 8 minutos ya es bastante pretencioso y aburrido, cosa que, aunque hagan muchos ajustes y hagan las canciones accesibles para no sentir este largo y pesado lapo de tiempo, aún sigue sin aportar nada realmente bueno. En sí el disco no es malo, tiene canciones muy buenas, con algunas reminiscencias auditivas de lo que hicieron en su primera época, canciones pegadizas y mucho de su sonido peculiar de la era post Bruice que vienen puliendo desde el “The X factor” (1995). La producción es muy buena, la grabación es excelente, escucharlo en audio a 24 bits es un deleite, extrañamos las portadas muy laboradas pues aquí solo vemos a Eddie Maiden en un fondo negro y nada más en referencia a optar por algo más minimalista, aunque no así en su música. Un mal disco no es, pero si no tienes paciencia para escuchar canciones largas, no te lo recomiendo. El disco contiene 11 canciones de las cuales destacan: “If eternity should fail”, “Speed of light”, “The great unknown”, “Death or glory”, “Tears of a clown” y “The man of sorrows”. Todas las ediciones en CD salieron a dos discos con 6 canciones en el primero y 5 en el segundo. La edición en vinil contiene 3 vinilos. El disco salió a la venta el 4 de septiembre de 2015 bajo el sello de Parlophone records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

THE DARKNESS – LAST OF OUR KIND – 2015

THE DARKNESS – LAST OF OUR KIND – 2015

Y desde Inglaterra tenemos el cuarto disco de esta otra de mis bandas favoritas a quienes sigo desde que iniciaron ya que su sonido de la era post glam es sorprendente ya que interpretan el hard rock de la manera más auténtica y fiel que se puedan imaginar pues han sido de los pioneros en rescatar el sonido de la vieja escuela el cual fue sepultado prácticamente en el olvido después de que el grunge metal sepultara al hard rock y al glam metal sobre todo a principios de los años noventa. En este nuevo trabajo escuchamos una colección de temas muy pegados al hard rock clásico con influencias de los años setentas muy al estilo de los que hacía Led Zeppelin, pero con su toque personal y propio el cual es muy distinguible de muchas bandas similares, lo cual no se consigue fácilmente. Los riffs de guitarra suenan muy espesos, bien cuajados, con algunos punteos de heavy metal por ahí, las canciones muy melódicas y plegadizas, con baladas que no abusan de melcocheras y bastante sobrias, solos muy bien elaborados entre otros detalles que hacen de este disco una pieza muy recomendable para los amantes del buen rock clásico. La producción es muy buena, la grabación, también y la portada es interesante. El disco contiene 10 canciones de las cuales destacan: “Barbarian”, “Open fire”, “Roaring waters”, “Mighty wings”, “Sarah o’ Sarah” y “Conquerors”. El disco salió a la venta el 1º de junio de 2015 bajo el sello de Kobalt Label Services records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

STRYPER – FALLEN – 2015

STRYPER – FALLEN – 2015

Y tenemos aquí el noveno disco de una de las bandas más queridas del heavy metal cristiano o White metal, género al que le dieron una gran popularidad en los años ochenta junto cuando la era glam estaba en su apogeo y estos chamacos nos trajeron en esos años dos obras maestras de culto dentro del metal como lo fueron “To hell with the devil” (1986) y “In God we trust” (1988) piezas imperdibles para quienes dicen escuchar esta música. Al parecer, deciden no repetir la fórmula de su anterior “Reborn” (2013) y llevan el siendo de este disco a un sonido más primigenio, casi como regresando a sus raíces trayéndonos un disco memorable que bien puede ser el intermedio entre el “Soldiers under command” (1985) y el “To hell with the devil” (1986) ya que retoman totalmente su sonido clásico, con esas guitarras afiladas afinadas en tono normal aunque en algunos temas, afinan dos tonos abajo, procurando dejar que la voz de Michael Sweet se luzca bastante bien a pesar de la edad que ya tienen y no alcanza más los tonos tan altos que alcanzará en sus épocas de gloria, además los solos dobles de guitara bastante geniales entre él y Oz Fox suenan a verdaderos duelos auditivos dejando detrás de sí un disco muy sobrio, no tan meloso y sin baladas melcocheras, contundente y potente, sin duda es el mejor disco que han grabado desde el “In God we trust” (1988) y que esperemos superen en la siguiente entrega. La producción es genial, la portada es una verdadera joya, su mejor portada hasta el momento, y la grabación es muy buena. Sin duda Strÿper es una de las bandas más respetadas del movimiento de heavy metal cristiano y esperemos que sigan grabando estas joyas pues este disco fue considerado como uno de los mejores trabajos del 2015 en su momento. El disco contiene 12 canciones de las cuales destacan: “Fallen”, “Pride”, “Big screen lies”, “Love you like I do”, “All over again”, “’til I get what I need”, “The calling” y “King of kings”. El disco salió a la venta el 16 de octubre de 2015 bajo el sello de Frontiers records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

SERPENTINE – CIRCLE OF KNIEVES – 2015

SERPENTINE – CIRCLE OF KNIEVES – 2015

Y desde la bella y lejana Inglaterra tenemos este tercer disco de estos chamacos de Adutl Oriented rock o hard rock como lo quieran llamar fuertemente influenciados por la escuela de Journey mas un poco de lo que hace Europe, dando como resultado, una excelente amalgama de talentos para crear un sonido muy interesante y peculiar a pesar que están haciendo esfuerzos por mantener vigente este tipo de rock. En este nuevo disco escuchamos una colección de excelentes canciones más un par de baladas en donde siguen manteniéndose en la misma línea musical sin perder su esencia, en este caso Serpentine intentan dejar al escucha un disco con una buena producción, aunque la grabación no me agradó mucho pues se ocultó bastante la guitarra lo cual se subsana mucho con el talento de Christopher Gould quien hace un trabajo impecable aunque sino que estuvo muy limitado su enorme talento. Como sea, es un muy buen material para quienes están buscando buen rock de la vieja escuela pero con los nuevos talentos actuales. El disco contiene 10 canciones de las cuales destacan: “Season of the witch”, “La tragèdienne”, “The hardest fall”, “Bound by the strings of discord”, “Circle of knieves” y “Suicide days. El disco salió a la venta el 24 de abril de 2015 bajo el sello de AOR Heaven records.

Calificación: 8 de 10 puntos.