BURZUM – THE WAYS OF YORE – 2014

BURZUM – THE WAYS OF YORE – 2014

12 disco ya lleva grabados este personaje noruego llamado Varg Vikernes quien cumple una condena bastante amplia en la cárcel, sitio desde donde graba su música aunque no le han permitido grabar black metal como debiera de ser, aun así su legado como uno de los pioneros de la música extrema: Lamentablemente para muchos que crecimos oyendo lo primero de Burzum, ahora su música está muy distante de lo que oímos en los primeros años de la década de los noventas. Burzum se ha transformado en música muy experimental, instrumental, densa, atmosférica y que solo tiene la finalidad de transmitir sentimientos quizás de la misma manera que se suele hacer con el black metal. A pesar de ello Varg sigue buscando la manera de mantenerse vigente haciendo lo que le gusta dentro de las limitaciones musicales de las que les he hablado ya. Con todo este es un material muy bien hecho, bien grabado, que aunque lo pretenden poner como metal, no siento que lo sea y es un disco que no recomiendo a quienes piensan que encontrarán algo blasfemo y herético justo como el black metal suele ser. El disco contiene 13 canciones muy difíciles de evaluar. El disco salió a la venta en versión digipack únicamente el 2 de junio de 2014 bajo el sello de Byelobog records.

Calificación: incalificable por no ser metal. 

MAYHEM – ESOTERIC WARFARE – 2014

MAYHEM – ESOTERIC WARFARE – 2014


y tenemos aquí el quinto disco de una de las bandas pioneras del black metal noruego y una de las más veneradas por los escuchas de la música blasfema y maligna como lo es el black metal, especialmente de la vieja escuela. Mayhem es una banda con muchos años de experiencia en este asunto ya que se les puede considerar como los padres del metal extremo en Noruega y precursores de un estilo que fuera copiado por los demás con su obra maestra “De mysteriis dom Sathanas” (1994). En este nuevo disco escuchamos la misma crudeza caótica y afilada de la música típica de estos chamacos que intentan mantenerse vigentes dentro de este complejo mundo grabando este material que en mi opinión no es precisamente de lo mejor de Myahem. Desgraciadamente escuchamos mucha música minimalista, bastante espesa y que por momentos puede parecer monótona y superficial. Esta muy lejos del sonido clásico de Mayhemn y de su estilo primigenio a pesar de que lo que sobre sale en este trabajo es la soberbia e impecable ejecución tamboril del baterista Hellhammer que es lo que mejor se luce en este trabajo. Los shrieks son muy flojos, los riffs de guitarra muy débiles y ya en los últimos temas ya se pone monótona la música. Un disco que puede legar a cansar si no se tiene paciencia para escucharlo. La producción es bastante pobre, la grabación es minimalista por tratarse del black metal que acostumbra no grabar tan elaboradamente sus discos saliéndose de lo comercial y lo trending. El disco contiene 10 canciones de las cuales destacan: “Psywar”, “Trinity” y “Pandaemon”. La edición del coleccionista que contiene el vinil doble también incluye un CD con el álbum completo. La edición japonesa contiene un tema extra número 11 titulado “From Beyond the Event Horizon”. La edición digital contiene un tema extra número 11 que se titula “Into the lifeless”. El disco salió a la venta el 6 de junio de 2014 bajo el sello de Season Of Mist records.

Calificación: 6 de 10 puntos.

DUST BOLT – AWAKE THE RIOT – 2014

DUST BOLT – AWAKE THE RIOT – 2014

Y tenemos aquí el segundo disco de estos chamacos que la verdad, han hecho una reinvención de thrash metal clásico y europeo tomando muchas influencias de bandas como Slayer, Kreator o Sodom. Esta es de la nueva generación de bandas que se encuentran creando discos de este género bastante poderosos, agresivos y con mucha enjundia cosa que ya no se ve mucho en estos días además de tomar la intensidad de la vieja escuela dejando tras de sí un excelente material digno de ser escuchado hasta por los escuchas más exigentes. Como sea, Dust Bolt se ha hecho ya de una excelente reputación y sigue cosechando muchos éxito pues cada disco que graba supera al anterior aunque ya hay quienes los están ya criticando por seguirse manteniendo en la misma onda, es decir, que se clonan siempre disco tras disco. La producción es buena, la grabación es perfecta para el tipo de rollo que se están echando sin caer en excesos y la portada es genial, señores, simplemente muy al estilo de las bandas de la vieja escuela. El disco contiene 12 canciones de las cuales destacan: “Living hell”, “Soul erazor”, “Agent thrash”, “Living a lie”, “Eternal waste”, “drowned in blind faith” y “Distant Scream (The Monotonous)”. La edición japonesa contiene un tema extra número 13 titulado “Jump in the fire” cover de Metallica. El disco salió a la venta el 30 de mayo de 2014 bajo el sello de Napalm records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

ARCH ENEMY – WAR ETERNAL – 2014

ARCH ENEMY – WAR ETERNAL – 2014

Y tenemos aquí el noveno disco de esta banda de death metal sueca que estrena nueva cantante tras la salida bastante funesta por cierto, de  Angela Gossow quiern por cuestiones personales no del todo claras, deja a este grupo por allá del 2011 tras su fatídico “Kaos legions” (2011). Mientras tanto el hermano de Michael Amott, Cristopher, deja también la banda y es reemplazado por el guitarrista de Arsis Nick Cordle quien se ha adaptado bien a la banda aunque su estilo no es muy de mi agrado. El lugar de Angela fue tomado por la ex vocalista de The Agonist, Alissa White-Gluz quien entrara por recomendación de la misma Gossow. Aunque esta chica ha hecho un gran esfuerzo por acoplarse a Arch Enemy, esta banda ha terminado de cavar su tumba musical pues la entrada de esta dama no ha gustado a muchos quienes nos hemos acostumbrado a Angela por ser una de las pioneras en su momento, de ser una front girl con voces guturales en una banda como la del calibre de Arch Enemy. A muchos nos agradó la idea novedosa pero desgraciadamente no supieron cuajar la idea como debiera de ser. Con los años estos chamacos han grabado discos bastante mediocres aunque se han mantenido bastante fieles a su estilo, cosa que es bueno hasta cierto punto pero, el desgaste creativo ya se notaba desde hace ya varios años cuando su decadencia iniciara con el “Doomsday machine” (2005) y recayendo en este nuevo trabajo. Por lo pronto en este nuevo dusco escuchamos a unos Arch Emeny siguiendo la misma línea de su anterior trabajo en donde los riffs suenan poco convincentes y aguerridos, los solos de guitarra de Amott y Cordle suenan muy vanos, llega un momento en que las canciones suenan demasiado iguales. Además la voz de Alissa cansa mucho por ratos pues se me torna demasiado aguda y chillona además de que lamentablemente no logra darle el felling que le metía Angela, especialmente en el escenario. Arch Enemy esta cayendo sobre su propio peso y la verdad no veo gran futuro si siguen jugando a hacer discos que la verdad no están funcionando aunque repitan una y otra vez la misma fórmula. El disco contiene 13 canciones de las cuales destacan: “As the pages burn”, “No more regrets”, “You will know my name”, “Stolen life” y “Avalanche”. La edición limitada contiene tres discos que son el álbum en sí con una canción extra número 14 que es “Shadow on the Wall” que es un cover de Mike Oldfield; las versiones demo del disco y el disco completo pero en versión instrumental. La edición limitada en mediabook, así como la digipack contienen el tema número 14 “Shadow on the Wall” que es un cover de Mike Oldfield. La edición japonesa contiene un tema extra número 14 que es “Breaking the law” cover de Judas Priest. La edición especial japonesa contiene un DVD extra que consiste en entrevistas a los integrantes de la banda en video. En el 2015 se editó una edición especial llamada Tpour edition que contiene un disco con el álbum y otro con un DVD Live in Korea el cual es un bootleg oficializado. El disco salió a la venta el 9 de junio de 2014 bajo el sello de Century media records. La edición Tour edition salió a la venta el 20 de noviembre de 2015 bajo el sello de Century media records.

Calificación: 6 de 10 puntos.

SUNSTRIKE – ROCK YOUR WORLD – 2014

SUNSTRIKE – ROCK YOUR WORLD – 2014

Tenemos aquí un extraordinario álbum debut de esta banda sueca de Hard rock/AOR procedente de Suecia que la verdad me han dejado boquiabierto pues de nueva cuenta me están demostrando que este país sigue haciendo música de calidad con bandas realmente geniales y que de alguna manera están dándole vigencia y retomando los sonidos de la vieja escuela del hard rock y el AOR grabando disco realmente formidables y que dejarían estupefacto al más exigente escucha. Las canciones son muy buenas, muy melódicas con riffs de guitarra muy a la old school, que nos recuerdan en mucho al clásico sonido de la era glam americana de los ochentas pero con un toque modernizado y actualizado que les da la oportunidad de ser escuchado por las nuevas generaciones aunque esta música está muy orientada a la gente de mediana edad que creció en medio de esta época. Una producción muy cuidada, una grabación muy bien hecha y que la verdad ya estamos esperando su segundo trabajo para el 2016  a ver si todavía siguen grabando verdaderas piezas maestra como la de este disco. Un trabajo de debut realmente genial y que no debe faltar en la colección de quienes estamos ávidos de buen hard rock AOR. El disco contiene 12 canciones de las cuales destacan: “Power of the dreams”, “Rock your world”, “Right track”, “Rock it out”, “Higher”, “Edge of life” y “Heat of the night”. El disco salió a la venta el 25 de abril de 2014 bajo el sello de AOR Heaven records.

Calificación: 9 de 10 puntos. 

SEBASTIAN BACH – GIVE’EM HELL – 2014

SEBASTIAN BACH – GIVE’EM HELL – 2014

Y tenemos aquí después de 3 años tras el fatídico “Kickin’ and screamin’” (2011) el quinto disco de este personaje quien lamentablemente abandonara a Skid Row por allá de 1997 en done algo diferencias creativas con sus compañeros dejándose mutuamente en medio de un mar de incertidumbre musical del que ninguno ha logrado salir avante. Tanto Skid row como Sebastian de solista, intentan sobrevivir en complejo mundo de la música intentando no sucumbir ante el peso que dejaran en el pasado cuando estaban integrados como banda. Esperemos que el tiempo ayude a que se reúnan aunque sea por ´`única ocasión y podamos escuchar aunque sea un poco, lo que alguna vez fuera el legado de Skir Row. En este material escuchamos un disco bastante superior al anterior en cuanto a calidad compositiva y arreglos, donde la guitarra mezclada con el hard rock americano, muy peculiar por cierto, con pizcas de música alternativa le dan un sonido, bastante trillado, aunque interesante a este nuevo material. Sebastian Bach sigue manteniendo en forma su voz a pesar de que su edad ya ronda los 50 años aproximadamente. Este señor se ha tratado de sostener grabando discos bastante mediocres y que solo le dan a los fans motivos para seguir extrañando a Skid Row cosa que, lamentablemente, sirve como parámetro para evaluar el trabajo de este chamaco y compararlo con lo que hicieran a finales de los años ochenta y principio de los noventas, cuando revolucionaron la era glam. Un trabajo con buena producción, excelente grabación, guitarras aceptables, mucho ritmo sincopado, mucho sonido alternativo aunque lo quieran vender como post glam o hard rock, pero no es nada más que eso. El disco contiene 12 canciones de las cuales destacan: “Hell inside my head”, “All my Friends are dead”, “Push away”, “Dominator” y “Gun to a knife fight”. El disco Salió a la venta el 22 de abril del 2014 bajo el sello de Frontiers records.

Calificación: 7 de 10 puntos.

OUTLOUD – LET’S GET SERIOUS – 2014

OUTLOUD – LET’S GET SERIOUS – 2014

Y desde la lejana y bella Grecia, tenemos a esta banda con integrantes y ex integrantes de la banda Firewind y que derivaron en esta genialidad llamada Outloud. Tenemos aquí su tercer trabajo el cual es fenomenal, con ese sonido sorprendente que me ha dejado boquiabierto la manera en cómo estos chamacos han evolucionado su sonido transformando su rock de tal manera que logran esa combinación exacta entre virtuosismo y creatividad compositiva ya que encontramos temas muy melódicos pero a la vez con poderosos riffs de guitarra, solos bestiales bien conectados con ese nivel exacto entre el shredding y el feeling, de tal manera que te encuentras con un trabajo armado a la vieja usanza de la vieja escuela ochentera y del que no tendrás nada más ni nada menos que buen rock and roll. Un disco con apenas una balada y que al escucharlo no harás más que sonreír en lo que escuchas detenidamente este trabajo muy bueno con una excelente producción y una estupenda grabación. El disco contiene 12 canciones de las cuales destacan: “Death rock!”, “I was so blind”, “Bury the knife”, “It really doesn’t matter”, “All in vain” y la instrumental y genial “Let’s get serious”. El disco salió a la venta el 23 de mayo del 2014 bajo el sello de AOR Heaven records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

NIGHT RANGER – HIGH ROAD – 2014

NIGHT RANGER – HIGH ROAD – 2014

Este es el décimo trabajo de estos chamacos norteamericanos en el que escuchamos un excelente material de muy buena calidad y con canciones geniales muy apegadas a sus raíces uy que nos recuerdan mucho de su sonido de la vieja escuela. En mi opinión este es el mejor disco en los últimos años y en el que suenan realmente a Night Ranger a pesar de los múltiples cambios de alineación que han tenido. Como sea, su música sigue estando entre la línea que divide el Hard rock y el AOR con buenos riffs de guitarra, temas muy buenos con algunas baladas bastante interesantes en donde definitivamente puedes darte cuenta de que se trata de una gran banda que no tiene intenciones de defraudarte una vez que escuches este disco. Esta es de las pocas que no han sucumbido bajo su propio peso y que se han esforzado por traernos discos decentes y que agraden a sus más fieles escuchas. Night Ranger es una banda que tiene más de 30 años de carrera y que saben perfectamente lo que hacen cuando lo hacen. La producción está muy bien, la grabación muy nítida y la portada del disco muy bien igual. El disco contiene 12 canciones de las cuales destacan: “High road”, “Knock knock never stop”, “Rollin’ on”, “I’m coming home”, “Hang on”, “Brothers” y “The mountain song”. La edición de lujo contiene un DVD extra que contiene dos videos que son “High road” y “Knbock knock never stop” además del making of de la grabación del disco en video. El disco Salió a la venta el 4 de junio del 2014 bajo el sello de Frontiers records.

Calificación: 8 de 10 puntos. 

ALIEN – ETERNITY – 2014

ALIEN – ETERNITY – 2014

Y tenemos aquí el sexto trabajo de esta banda sueca de AOR hard rock bastante buena y con mucho del sonido clásico de la vieja escuela y que han mantenido con todos estos años que han estado de vaivenes entre lo que hicieron en la década de los años ochenta y lo actual. Un disco bastante bueno, con temas muy ligeros y pegadizos sumamente melódicos y con una buena energía que hasta hoy siguen manteniendo. Un trabajo interesante para quienes buscamos algo de buen rock para calmar el alma y destilar nuestra cabeza saturada de tanta blasfemia metalera, si es que puedes escuchar este tipo de rock. La producción es genial, la grabación es de primera y créanme que es un buen trabajo para apreciar ampliamente. El disco contiene 12 canciones de las cuales destacan: “In love we trust”, “Unbroken”, “I believe”, “What goes up”, “Wildheart”, “Look at us now” y “In truth”. El disco salio a la venta el 25 de abril de 2014 bajo el sello de AOR Heaven records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

WINGER – BETTER DAYS COMIN’ – 2014

WINGER – BETTER DAYS COMIN’ – 2014

Tenemos aquí el séptimo trabajo de estudio de estos chamacos que siguen vigentes dentro del mundo del hard rock como un remanente delo que fuera su era dorada dentro de los años del glam metal ochentero. Sin duda su música ha evolucionado bastante aunque no puedo decir que ha empeorado pues muchos siguen pensando que su peor disco fue el “IV” (2006) con el que renacieron de sus propias cenizas en un intento de rescatar el sonido clásico que los caracterizaba aunque en esos años (hacve mas de 10) estaba en auge el nu metal y tuvieron que reestructurar su música debido a que perdieron cierta esencia en ese entonces y quedaron estancados inevitablemente. Coin este nuevo trabajo rescatan mucho de su viejo sonido aunque más madirado, totalmente clásico aunque no se acerca a su obra maestra “In the heart of the young” (1990) disco que los catapultara al estrellato. Son embargo, es un excelente material que en mi opinión supera incluso al “Pull” (1993) donde escuchamos muy buenos riffs, excelentes temas, aunque más oscuros, los soberbios solos de guitarra de Reb beach y un trabajo con una excelente producción aunque la grabación no es tan buena como me esperaba asó como una portada bastante minimalista. Winger es un grupo que tiene buenas ideas y de alguna manera tendrán que apañárselas si lo que desean es sobrevivir en estos tiempos actuales en donde el glam metal clásico ha quedado prácticamente desaparecido a pesar de que bandas europeas intentaron rescatarlo del olvido hace algunos años. El disco contiene 11 canciones de las cuales destacan: “Midnight driver of a love machine”, “Queen babylon”, “Rat race”, “Ever wonder”, “Storm in me”, “Be who you are” y “Out of this world”. La edición japonesa contiene una versión stoner de la canción “better days comin’”. La edición especial contiene un DVD extra con los videos de las canciones “Rat race” y “Better days comin’”. El disco salió a la venta el 22 de abril de 2014 bajo el sello de Frontiers records.

Calificación: 8 de 10 puntos. 

GOD’S ARMY A.D. – 2014

GOD’S ARMY A.D. – 2014

Y desde la bella Alemania nos llega este disco debut de esta banda cristiana de heavy metal con fuertes influencias de Judas Priest y lo primero de Iron Maiden así como algunas ondas de la New wave Of British Heavy Metal. Un dosco bastante poderosos con riffs de guitarra machacadores y bien adheridos al sonido de la vieja escuela donde oímos también excelentes canciones que te harán mover la cabeza a lo largo de este disco bastante breve pero conciso y cargado de ese sabroso y característico sonido metalero que solo Alemania posee pues es único en su tipo. Un fantástico debut que seguramente estos chamacos estarán aprovechando para sobresalir en este complejo mundo del heavy metal y que no siempre tiene abiertas las puertas a las nuevas propuestas musicales dentro de este tipo de música. Un disco poseedor de una excelente producción, buena grabación y una portada muy buena que da una idea exacta de que escucharemos un buen trabajo discográfico. El disco contiene 8 canciones de las cuales destacan: “The world that never was”, “City lights”, “Gods must be crazy”, “Hear you scream”, “Running around in circles” y “God’s army”. El disco Salió a la venta el 23 de mayo de 2014 bajo el sello de Massacre records.

Calificación: 9 de 10 puntos. 

MARY FRIEDMAN – INFERNO – 2014

MARY FRIEDMAN – INFERNO – 2014

Y tenemos aquí el onceavo disco del ex guitarrista de Cacophony y Megadeth, ex alumno de Joe Satriani y el casi japonés, Marty Friedman quien nos presenta este su nuevo disco que en mi opinión es una verdadera belleza pues a este chamaco le gusta mucho pasearse por los géneros y las corrientes musicales buscando experimentar con nuevos sonidos lo cual le agrada mucho de tal manera, que ninguno de sus discos suena igual a otro entre sí. Es un trabajo soberbio en el que demuestra que con sus ya más de 50 años de edad sigue siendo uno de los guitarristas consentidos por la audiencia metalera amante del shredding y que recordamos con cariño sus años dorados con las bandas antes mencionadas. Lamentablemente, no ha logrado un repunte como otros guitarristas que le permita posicionarse con la fama que merece a pesar de tener un currículo bastante bueno dentro de su trayectoria musical. Posee buenos riffs bastante poderosos y ágiles, solos de guitarra con esas escalas exóticas que le encanta manejar, una excelente producción y una buena grabación aunque la portada no me convence mucho. Un disco muy bueno que no defraudará a los fieles fans de Marty Friedman. El disco contiene 12 canciones de las cuales destacan: “Inferno”, “Resin”, “Steroidhead”, “Metal hook”, “Hyper doom”, “Lycanthrope” y “Sociopaths”. Contó en las vocales con otro guitarrista genial llamado Danko Jones, Alexi Laiho de Children Of Bodom y David Davidson de la banda Revocation. La edición japonesa, así como la edición de lujo y la edición limitada contiene dos temas extra 13 y 14 que son: “Jasmine Cyainide” y “Ballad of the Barbie Bandits (Full Studio Version)” así como un DVD extra que contiene las sesiones de grabación del disco y el video de la canción “Inferno”. La edición coreana contiene dos temas extra 13 y 14 que son: “Inferno” y “Steroidhead” ambas en versión karaoke. El disco salió a la venta el 27 de mayo de 20914 bajo el sello de Prosthetic records.

Calificación: 8 de 10 puntos. 

HOLY SHIRE – MIDGARD – 2014

HOLY SHIRE – MIDGARD – 2014

Tenemos aquí el disco debut de esta banda italiana que intenta abrirse paso en el vasto y espeso mundo del power metal. Con este trabajo escuchamos un vano intento de hacer un power entre la mezcla de lo folk metiendo algunos instrumentos tradicionales combinados con algo de buen power metal. Los riffs de guitarra suenan bastante flojos y poco convincentes, la producción es muy buena aunque la portada del disco tampoco me agradó mucho, lo destacable de este disco es la bella voz de Elisa (no da su apellido) quien la verdad posee un timbre vocal y un registro bastante buenos y que necesita educar mejor si quiere destacar en este difícil mundo. Holy Shire es una banda que tiene que superarse mucho en su calidad compositiva y en definir qué es lo que realmente están buscando en cuanto a su sonido característico. Un disco que si lo deseas puedes conseguirlo y escucharlo si estas buscando nuevos valores para el metal., si no, bien se puede prescindir de el sin pena ni gloria. El disco contiene 10 canciones de las cuales destacan: “Bewitched (My words are power)”, “Overlord of fire”, “Holy shire”, “Beyond”, “Holy war” y “Midgard”. La edición digital para descarga de internet solo tiene 9 temas excluyendo el número 10 titulado “Greensleeves”. El disco salió a la venta el 13 e mayo de 2014 bajo el sello de Bakerteam records.

Calificación: 6 de 10 puntos.

DARK LUNACY – THE DAY OF VICTORY – 2014

DARK LUNACY – THE DAY OF VICTORY – 2014

Y desde la bella Parma, Italia, nos llega el quinto trabajo de una de las bandas europeas más queridas del death metal melódico y me refiero a los señores de Dark Lunacy quienes desde hace 16 años se encuentran bastante vigentes y en excelente forma luchando para ganarse un buen  y merecido lugar dentro del gusto del público metalero. En este nuevo disco escuchamos una colección de excelentes canciones bien trabajadas, oscuras y cargadas de esa energía densa que caracteriza a su sonido demostrando que Dark Lunacy es una banda con bastante empuje y con energía sobrada para seguir haciendo excelente música según como pasen los años. En este disco escuchamos riffs de guitarra muy al estilo de la vieja escuela con bastante contundencia, sonido atmosférico son exagerar y buenos growls con algunos blast beats bastante aceptables. La producción es excelente al igual que la grabación y el arte y la portada son geniales, la verdad una de las mejores carátulas que he visto. Un muy buen trabajo que no debe decepcionar a sus escuchas más fieles y a los amantes del death metal melódico al estilo de la vieja escuela. El disco contiene 10 canciones de las cuales destacan: “Red blocks”, “Sacred wars”, “The decembrists”, “Anthem of red ghosts”, “Ages of decay” y “Victory”. La edición japonesa contiene cuatro temas extra que son 11, 12, 13 y 14: “Motherland”, “Stalingrad”, “Dolls” y el video clip “The decembrists”. El disco salió a la venta el 9 de mayo de 2014 bajo el sello de Fuel records; y en Japón el 19 de agosto bajo el sello de Rubicon music records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

NECRODEATH – THE SEVEN DEADLY SINS – 2014

NECRODEATH – THE SEVEN DEADLY SINS – 2014

Y desde la bella Genova Italia nos llega esta otra banda de la vieja escuela que han hecho del death metal, el thrash metal y el black metal un verdadero guacamole metálico que les ha salido muy bien y han creado un sonido único que han perfeccionado a lo largo de los años Que llevan tocando. Como a veces pasa, la escasez de ideas hace que a veces las bandas de sus traspiés y graben discos que no suenan tan imponentes como uno quisiera y es que a Necrodeath esto les pasó. En ese su onceavo disco graban 9 poderosas canciones en las que cada una de ellas esta titulada conforme son los pecados capitales. El sonido de cada canción es poderoso y aguerrido, hay buenos riffs de guitarra pero en términos generales, el material suena bastante flojo y poco inspirado. Es como si el disco lo hubieran grabado al vapor y bueno, esto es lo que salió. No me atrevo a decir que sea lo peor del 2014 pero su sonido deja mucho que desear. Un disco que no es el peor de su carrera pero que pudieron haber hecho más para dejar contento a la oleada de metaleros que amamos su música y hemos estado con ellos prácticamente desde el principio. La producción es mediocre, la grabación es buena y la portada del disco no me agradó mucho. El disco contiene 9 canciones de las cuales destacan: “Sloth”, “Lust”, “Envy”, “Gluttony” y “Greed”. La edición en vinil solo contiene 8 canciones excluyendo la numero 9 titulada “Graveyard of the inocents” que sí vino en el CD y en la descarga digital. El disco salió a la venta el 14 de mayo de 2014 bajo el sello de Scarlet records.

Calificación: 6 de 10 puntos. 

SINISTER – THE POST-APOCALYPTIC SERVANT – 2014

SINISTER – THE POST-APOCALYPTIC SERVANT – 2014

Y tenemos aquí el onceavo disco de una de las bandas holandesas de culto de la vieja escuela como son Sinister quienes a lo largo de casi dos décadas han aportado death metal de lo más crudo, poderoso y soez como se puedan imaginar. Una de las bandas más apreciadas y que tienen miles de seguidores alrededor del mundo y en el que despliegan todo el tiempo excelentes discos que la verdad, han dejado perplejos a más de uno, incluyéndome. En este nuevo trabajo, no dejan detrás ese sonido brutal y característico muy de la vieja escuela y alejado de la tendencia actual de las bandas brutales de deatyh metal que se ocupan de armar riffs técnicos a los que no les encuentras pies y ni cabeza y en cambio de dejan trabajos mediocres y que no tienen ese feeling que tenían los de la vieja escuela. Sinister se ha encargado de mantenerlo y trasladarlo a lo actual donde escuchamos canciones abrumadoras, una batería poderosa, riffs de guitarra que te penetran hasta lo más hondo de la médula espinal y un bestial ritmo que no te impide tener que mover un poco la cabeza mientras escuchas este portento del death metal que impresiona de solo escucharlo. Un disco fenomenal que goza de una excelente producción, una grabación muy buena y la portada que esta de lujo señores. Sinister es garantía de buen death metal y en este disco no me dejarán mentir una vez que lo escuchen. El disco contiene 10 cancio0nes de las cuales destacan: “The science of prophecy”, “The macabre god”, “The end of all that conquers”, “The maquerade of an angel”, “The art of skin decoration” y “The burden of mayhem”. La edición limitada y la versión en digipack contienen un CD extra que contiene 3 temas que son: “Fall from grace” de Morbid Angel, “Deadly inner sense” de Paradise Lost y “Unstoppable forcé” de Angel Steel. Bastante buenos por cierto. El disco salió a la venta el 12 de junio de 2014 bajo el sello de Massacre records.

Calificación: 8 de 10 puntos. 

TIMO TOLKKI’S AVALON – ANGELS OF THE APOCALYPSE – 2014

TIMO TOLKKI’S AVALON – ANGELS OF THE APOCALYPSE – 2014

Desde que se salió de Stratovarius, este personaje uno de los más grandes exponentes del shredding en la guitarra, llevó su música hacia otra dirección lo cual, evidentemente, no encajaba con su banda de procedencia y es que lo irónico de todo es que él fue quien loa fundara. Solo recordemos que el cantaba en este grupo antes de la llegada del genial Timo Kotipelto. Desgraciadamente y para los intereses musicales de Tolkki, ya Stratovarius no llenaba sus exigencias rigurosas y opta por crear su proyecto alterno, Avalon. Aquí entonces tenemos el segundo trabajo de este chamaco el cual suena bastante bien ya que cuenta con buenas colaboraciones vocales como Fabio Lione de Rhapsody Of Fire, Angra; Floor Jansen de Noghtwish; Simone Simmons de Epica; David DeFreis de Virgin Steele; Zack Stevens de Savatage, Elize Reed de Amaranthe y Caterina Nix de Agonia. Un trabajo muy sinfónico, un disco conceptual fuertemente orientado a las historias fantásticas medievales con un sonido que ha procurado Tolkki evitar que suene a su alma mater y que bastante ha pulido. El disco no ha tenido la aceptación debida a pesar de que se trata de un trabajo bastante interesante y bien hecho para los amantes del power metal;: probablemente porque le recriminan hasta hoy que haya abandonado a Stratovarius y que al parecer ha originado que sus ex compañeros estén grabando discos cada vez más mediocres y faltos de calidad lo cual demuestra que tan solo una parte del todo no puede hacer nada sin lo demás. Un disco interesante, buenos temas, riffs centrados, solos shredderos a más no poder mostrando el despliegue de habilidad que Tolkki tiene con la guitarra acompañado de su ex compañero de teclados de Stratovarius Anti Ikonen con quien muchos años hizo mancuerda desarrollando un sonido muy bueno en los años dorados de Stratovarius. La grabación es excelente, la producción es soberbia, la portada es una alucinación y créanme que aunque no es el disco del siglo, seguramente les hará pasar un momento bastante agradable cuando lo escuchen. El disco contiene 11 canciones de las cuales destacan: “Jerusalem is falling”, “Design the century”, “Stargate Atlantis”, “Neon sirens” y “Angles of the apocalypse”. La edición japonesa contiene un tema extra número 12 que es “Design the century” en versión instrumental. El disco salió a la venta el 16 de mayo de 2014 bajo el sello de Frontiers recrods.

Calificación: 8 de 10 puntos.