VENOM – FALLEN ANGELS – 2011

 

VENOM – FALLEN ANGELS – 2011

Aquí tenemos el treceavo trabajo de sta legendaria banda de NWOBHM que se resiste a perecer con todo y sus 30 y pico de años de existencia. Su aportación al metal fue en sus discos “Welcome to hell” (1981) y “BVlack metal (1982), ya que le dieron oscuridad y satanismo al {por mayor al heavy metal que en esos años ya gozaba de una gfran popularidad. Además con su segundo disco bautizaron un nuevo género de metal que años después sería conocido con ese nombre: black metal. En todo este tiempo, Venom no ha sufrido casi modificaciones en su estilo musical, aunque sí han tenido altibajos en su carrera. En los últimos discos hemos observado un fuerte estancamiento musical y creativo no obstante que siguen siendo fieles a sus raíces a la esencia más pura de su música. En este nuevo trabajo escuchamos una producción simplista y buena. La grabación no esta muy bien ecualizada que digamos, pero los temas sí son buenos algunos y otros no tanto. Los riffs de guitarra se dejan escuchar y los solos a cargo de John S Dixon conocido como Hell son de lo más genial que he escuchado, pero no se aprecian bien gracias a los errores que señalé antes. De la alineación original sólo queda Conrad Thomas alias Cronos quien ha tenido todo el peso creativo en sus discos pero sin recatar esa energía tan soberbia de sus primeros álbum. Como sea, Venom ha dado una aportación al metal muy importante en su momento pero en los últimos años sólo han aportado discos mediocres y éste no iba a ser la excepción. Un trabajo estéril y frío del que no te pierdes nada si no lo adquieres. El disco contiene 13 temas de los cuales destacan: “Hammerhead”, “Nemesis”, “Laps of the gods”, “Hail Satanas”, “Sin”, “Death by thy name”, “Valley of the kings” y “Fallen angels”. La primera edición del disco vino con dos temas extra 14 y 15 que son: “Annunaki legacy” y “Blackened blues”. El disco salió a la venta el 28 de noviembre del 2011 bajo0 el sello de Spinefarm records.

 

Calificación: 7 de 10 puntos.

AVALANCH – MALEFIC TIME APOCALYPSE – 2011

 

 

 

AVALANCH – MALEFIC TIME APOCALYPSE – 2011

 

Onceavo disco de esta banda españo9la de power metal que en esta ocasión decidieron grabar un disco en inglés. Sin duda estos chamacos gozan de una buena calidad musical así como de un estatus bien ganado dentro del terreno difícil del metal, sobre todo cuando tenemos una colección de temas bastante interesantes y que en esta ocasión se alejó bastante de su sonido power característico, suavizándolo casi hasta rayar entre el hard rock clásico con temas muy melódicos y bastante tranquilos para quienes esperaban encontrar algo como en sus mejores tiempos como “Llanto de un héroe” (1999) o “Los poetas han muerto” (2003). Avalanch presenta un disco que noes rimbombante aunque la portada nos haga parecer que sí y la cual, por cierto es fenomenal, con una buena producción y grabación donde pretenden dejar muy en claro que siguen al frente del metal español y cyo trabajo y legado ha ido más allá de las fronteras, sobre todo en Latinoamérica, en donde tiene muchos seguidores en países como México, Argentina, Chile o Brasil entre otros. Un muy buen disco que no recomiendo para quienes quieren algo más power o más duro de escuchar. El disco contiene 13 temas de los cuales destacan: “Malefic time apocalypse”, “Baal”, “Lost in Saint Patrick”, “New York stoner”, “Marduk”, “Apocalyptic dream” y “Voices from hell”. El disco salió a la venta el 5 de diciembre del 2011 bajo el sello de Santo Grial records.

 

Calificación: 8 de 10 puntos.

NIGHTWISH – IMAGINAERUM – 2011

 

 

NIGHTWISH – IMAGINAERUM – 2011

 

No hace pocos días no enteramos que a la cantante sustituta de Tarja Turunen, Anette Olzon dejó a esta banda y fue reemplazada por la ex After Forever, Floor Jansen. Al parecer fue por desacuerdos internos de la banda ya que Anette fue hospitalizada por un problema en la garganta y se le reemplazó con Floor, cosa que a ésta no le agradó y ´presentó su renuncia a Nightwish. No sabemos a partir de este hecho qué dirección tomará la banda, pero me ha quedado claro que ya están para el caos pues la inestabilidad generada por la expulsión de Tara ha causado más destrozos con ellos que cualquier otra cosa. Desde la época del “Century child” (2002) Nightwish inició una caída vertiginosa pues a muchos fans no les pareció que estos chamacos hayan copiado en parte el sonido de Tarot por la entrada de Marco Hietala al bajo y perdieran a la vez el sonido clásico de sus tres ´primeros trabajos que hasta hoy son memorables por la aportación que hicieran al metal en su momento presentando un sonido revolucionario, novedoso y original. Algo que hace mucho que no sucedía. Tras la salida de Tarja por allá del 2005 han grabado dos discos con Anette Olzon, “Dark passion play” (2007) y este “Imagenaerum”, el cual no es más que un refrito continuado de este material igual de estéril, frío y poco inspirado. Es indudable que muchos extrañamos a Tarja, pero aun regresando ella a Nightwish, tampoco escucharemos su sonido clásico pues a Emppu y cía, ya no les interesa regresar al pasado y parecen mantenerse firmes en la misma línea de seguir haciendo de esta banda un verdadero bodrio musical metalero. Los riffs de guitarra son trepidantes por ratos y flojos por otros, los temas experimentan más con el sonido folklórico finlandés y a pesar del esfuerzo y buen trabajo de esta chica, Nightwish ha caído en un pozo sin fondo donde están estancados y del que parece que no saldrán jamás. Un poco demoramos en zona metal de traerles esta reseña a casi un año de la salida de este álbum pero como he dicho miles de veces, aquí nadie se escapa. La producción es impecable igual que la grabación y la portada muy buena igual, pero no alcanza ni siquiera al “Century child”. El disco contiene 13 temas de los cuales destacan: “Storytime”, “Ghost river”, “I want my tears back”, “Turn loose the mermaids”, “Last ride of the day” y “The crow, the owl and the dove”. La edición en digipack contiene un CD extra con las versiones instrumentales de todo el disco. La edición para ordenar por correo contiene el CD doble incluyendo las versiones instrumentales del disco en con libro digital, el tema con el demo del tema “Rest calm” y un espejo como el de la portada del disco. La edición especial EP que fue hecha por Roadrunner records contiene los siguientes temas: “Storytime” (Demo), “I Want My Tears Back” (Demo), “Slow, Love, Slow” (Demo) y “The Crow, The Owl And The Dove” (Demo). La edición japonesa se editó bajo el sello de Warner Music Japan. La edición de la gira contiene dos CD’s y un DVD los cuales son: el CD 1 es el álbum en estudio, el CD 2 es el de las versiones instrumentales y el disco tres es el DVD con el documental de la grabación del disco. La última canción “Imaginaerum” es un medley de todos los temas del disco. El disco salió a la venta en las siguientes fechas y lugares: en Finlandia el 30 de noviembre; en Europa el 2 de diciembre; en Autralia el 6 de enero del 2012; en Estados Unidos y Canadá, el 10 de enero de 2012; el 11 de enero del 2012 en Japón y el 16 de enero del 2012 en Nueva Zelanda. Todas bajo el sello de Nuclear Blast recordsrecords y Warner Music en Japón exclusivamente.

Calificación: 6 de 10 puntos.

SONATA ARCTICA – STONES GROW HER NAME – 2012

 

 

SONATA ARCTICA – STONES GROW HER NAME – 2012

Para ser ya el séptimo trabajo de esta banda power metal de Finlandia,. Ya deberíamos observar algún dejo de evolución o bien, reinventarse dentro del género. Si a muchos nos ha quedado claro que no escucharemos discos como el “eclíptica” (1999), “Silence” (2001) o el “Winterheart’s guild” (2003), sin embargo, lejos de esta premisa, tenemos un disco que si bien tiene una excvlente producción y grabación, dusta mucho de tener el sonido clásico de esta banda, en mi opinión como una de las mejores del mundo. La salida del tecladistas Mikko Härkin y del guitarrista Jani Liimatainen afectaron fuertemente el sonido de estos chamacos dando un matiz totalmente distinto a su estilo musical, lo cual se ha reflejado desde el “Reckoning night” (2004) a la fecha. Los temas de este disco tienen un corte un poco más experimental, pus en los dos primeros temas tienen sampleos tipo disco o industrial, lo cual no fue bien visto por los fans de la banda o del power metal y a partir de ahí, pasamos a temas que son poco convincentes fríos y con algunos toques hard rock que nada tienen que ver con ese sonido de sus tres primeros discos. Un trabajo estéril en mi opinión, que no tiene mucho que aportar al power metal excepto un pésimo disco más y que sin duda no convencerá ni a los fans más acérrimos de la banda ni a quienes gustan de escuchar armonías menores, solos de guitarra trepidantes o baterías potentes a doble bombo. Un material mediocre y que muestra un claro ejemplo del declive de estos chamacos que ya van para su auto exterminio musical. El disco contiene 11 temas de los cuales destacan: “Losing my insanity”, “Somewhere close to you”, “I have a right”, “Cinderblox” y “Don’t be mean”. La edición limitada contiene un tema extra número 12 titulado “Tonight I dance alone”. La edición japonesa también contiene un tema extra número 12 pero con diferente canción la cual de llamada ”One-two-free-fall”. Este disco fue relanzado en Japón como una edición especial del tour que contiene un cd extra on cuatro temas en versión acústica y que son:

1. Only The Broken Hearts (Make You Beautiful) (acoustic version)

2. I Have A Right (acoustic version)

3. Alone In Heaven (acoustic version)

4. Somewhere Close To You (acoustic version)

El disco salió a la venta el 18 de mayo del 2012 bajo el sello de Nuclear Blast records.

Calificación: 6 de 10 puntos.

UNLEASHED – ODALHEIM- 2012

 

 

UNLEASHED – ODALHEIM- 2012

 

Con once trabajos en su haber esta banda sueca se ha ganado un buen lugar dentro del gusto de los amantes del buen death metal europeo. Con más de 20 años de experiencia en estos menesteres regresan con este nuevo material que supera mucho a su predecesor “As yggdrasil trembles” (2010) el cual en ese momento no agradó mucho a la crítica. En este nuevo material escuchamos a unos Unleashed más maduros y en mejor forma que nunca con un trabajo que si bien tiene algunos elementos que recuerdan al black metal, sigue siendo ese buen death metal melódico que siempre han hecho y saltando la brecha que crearan con su anterior material. Riffs de guitarra muy buenos, bastantes blast beats de batería, mucha fiereza y un disco sobresaliente de entre lo que hemos estado escuchando últimamente de ellos. Una producción fenomenal, una buena grabación, una portada elocuente y temas bastante interesantes algunos aunque siento que como que se aflojan en otros. Lo que sí no me agradó mucho en lo personal es su abuso de guitarras acústicas e intros para los últimos temas del disco, pues lo único que están logrando con esto es hacer un álbum aburrido y poco digerible para quienes buscan algo más o menos extremoso, aun así es un disco que podría agradarte si eres fan de bandas del sonido de Gotemburgo aunque no tenga mucho que ver con él. El disco contiene 11 temas de los cuales destacan: “Fimbulwinter”, “Odalheim”, “White christ”, “Gathering the battalions”, “Vinland”, “Rise of the maya warriors”, “The soil of our fathers” y “Germania”. El disco salio a la venta el 20 de abril del 2012 bajo el sello de Nuclear Blast records.

 

Calificación: 8 de 10 puntos.

XANDRIA – NEVERWOLRD’S END – 2012

 

XANDRIA – NEVERWOLRD’S END – 2012

 

Tenemos el quinto trabajo de esta banda alemana de gothic metal sinfónico cuyos inicios fueron brillantes pero que últimamente no han dado mucho de que hablar a favor, sobre todo tras la espera de 5 años desde su anterior y poco aceptado “Salome the seventh veil” (2007). En este nuevo material demuestran que como banda están perfectamente acomplados, que ya gozan de cierta madurez musical y que las intenciones de hacer un buen disco ya no son más que eso, pues en este nuevo trabajo escuchamos un sonido muy superior al “Salome” pero que no logra superar al “Ravenheart” (2004). Con todo su sonido mejorado, es muy similar a lo que hemos escuchado anteriormente con bandas como Epica, no hay una aportación significativa al mundo del metal aunque tampoco estoy diciendo que sea un mal trabajo. Si hablamos de producción la cual es genial, es aquí donde se lucieron, la grabación es extraordinaria, la portada muy acorde a su rollo, pero no hallamos más. La destacable y bella voz de Manuela Kraller es una de las pocas cosas que rescatan este trabajo disco gráfico, además de los buenos riffs de guitarra y temas muy melódicos, sopraneros y que por ratos recuerdan a Nightwish. Sin duda es una de esas bandas que agradan a los amantes del gothic metal sinfónico y los que les gusta el power metal sinfónico también, y cuya adquisición del material no les dejará insatisfechos. El disco contiene 12 temas de los cuales destacan: “A prophecy of worlds to fall”, “Valentine”, “Forevermore”, “Blood on my hands”, “The dream is still alive”, “Call of the wind”, y “Cursed”. La edición especial contiene dos temas extra que son números 13 y 14: When the mirror cracks” y “The sailor and the sea”. Este último tema salió en la edición especial para Estados Unidos exclusivamente. El disco salió a la venta en las siguientes fechas: 22 de febrero en Suecia, eel 24 de febrero en Benelux, Alemania, Austria, Suiza e Italia; el resto de Europa el 27 de febrero y en Estados Unidos, Canadá y resto del mundo el 6 de marzo del 2012 bajo el sello de Napalm records.

 

Calificación: 8 de 10 puntos.

TO/DIE/FOR – SAMSARA – 2011

 

 

TO/DIE/FOR – SAMSARA – 2011

Aquí tenemos el quinto trabajo de esta banda finlandesa de gothic metal, que si en su momento fueron los precursores o continuadores de la New wave of finnish heavy metal, últimamente han dado muy poco o casi nada musicalmente hablando. Tras cinco años desde su peor trabajo en ese entonces, "Wounds wide open” (2006), regresan a la escena metalera con este nuevo material que a todas luces es un trabajo sumamente mediocre, falto de imaginación, poco inspirado y sin ningún tema que permita que este disco tenga algo que realmente valga la pena. Me ha quedado claro que no volveremos a escuchar un trabajo como el “All eternity” (1999), pero también que están en un declive musical vertiginoso cuyo conejo que les puedo dar es que mejor se dispersen. Es una pena que una banda que creí que tenía mucho que aportar haya acabado así, pero su música se ha demeritado mucho y creo que ya no tienen para donde ir. Lo que sí no niego es que el disco tiene una buena producción, una excelente grabación, la portada es igualmente muy buena. Un trabajo que no merece la pena de escuchar, por eso en zona metal, lo hacemos por ti. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “Kissing the flames”, “Cry for love”, “Hail of bullets” y “Raving: hearts”. La edición especial en digipack contiene un tema extra número 11 titulado “Lovesong”. El disco salió a la venta el 14 de diciembre del 2011 bajo el sello de End Of The Light records.

 

Calificación: 5 de 10 puntos.

MOONSPELL – ALPHA NOIR/OMEGA WHITE – 2012

 

 

MOONSPELL – ALPHA NOIR/OMEGA WHITE – 2012

 

Tenemos el Nuevo trabajo de estos chamacos portugueses el cual es el décimo de su carrera en el que escuchamos a una banda que decidió retomar sus raíces y amalgamar en un solo trabajo doble todo el sonido de su carrera y en que se han consolidado como una de las bandas más grandes de gothic metal europeo del mundo. En este sobre trabajo, escuchamos dos aspectos de Moonspell opuestos hasta cierto punto pero que a la vez poseen ese sello distintivo de su música la cual es genial y sorprendente en todos los sentidos de la palabra. El disco uno, se titula “Alpha Noir” y el sonido es básicamente guitarras afinadas en tono normal, cosa que en el gothic metal es inadmisible por el tono oscuro que se le suele dar a la música y finan dos o tres tonos debajo del normal utilizando guitarras de siete cuerdas, cosa que aquí no hicieron y se arriesgaron con todo dando como resultado un trabajo interesante, genial sorprendente y con voces guturales estremecedoras a lo largo de todo el CD. En el segundo trabajo, escuchamos lo inverso, guitarras afinadas abajo y la voz melódica ahora del mismo cantante Fernando Ribeiro, quien una vez más demuestra sus dotes artísticas como uno e los cantantes más importantes de este género de los últimos años. Moonspell es una de las bandas más respetadas y amadas por muchas generaciones ya que su música es auténtica y tremenda y con este nuevo CD han dejado muy en claro que no tienen intenciones de claudicar y seguir manteniendo su estatus como uno de los mejores de su género. Este trabajo cuenta con una tremenda producción, una buena grabación con y temas que dejarán satisfechos a los fieles tanto de la banda como del género. Los disco contienen en total 17 temas divididos en 9 en el disco 1 “Alpha nir” y 8 en el segundo “Omega White”.De los cuales destacan en el primero: “Axis mundi”, “Lycantrope”, “Versus”, “Em nome do miedo”, “Love is blasphemy” y “Grandstand”. El disco dos contiene 8 temas de los cuales destacan: “Whiteomega”, “Whiteomega”, “Fireseason”, “Herodisiac”, “Sacrificial” y “A greater darkness”. El disco dos “Omega White” viene únicamente en la edición especial. El disco salió a la venta el 27 de abril del 2012 bajo el sello de Napalm records.

 

Calificación: 8 de 10 puntos.

PARADISE LOST – TRAGIC IDOL – 2012

 

   PARADISE LOST – TRAGIC IDOL – 2012

 

Tenemos aquí el treceavo disco de la banda padre del gothic metal, creadores de un sonido innovador y que es escuchado casi como un culto por los miles de millones de seguidores de este tipo de música alrededor del mundo, pues su aportación vino a revolucionar un género y un sonido, pues como sabemos, sus raíces provienen del doom. Entre 1997 y el 2009, estos chamacos habían suavizado mucho su sonido cayendo casi en tendencias comerciales introduciendo temas más breves, más simples y sencillos con algunas secuencias melódicas, como el piano, dándole un sonido más comercial y accesible. A muchos les desagradó esta tendencia y lejos de perder a sus fans, se mantuvieron fieles a ellos porque a pesar de todo, no han tenido cambios de alineación manteniéndose puros e intactos desde su formación. En este nuevo trabajo, me esperaba una continuación de su anterior trabajo “Faith divides us, death unites us” (2009) pero al escucharlo, me llevé la sorpresa al escuchar a unos Paradise Lost renovados y ajustados y de vuelta a sus raíces. No puedo hablar de este trabajo como una continuación del “Draconian times” (1995), pero sí podido aseverar que podría encajar muy bien entre este disco y el “Icon” (1993). Tenemos un trabajo sumamente denso, oscuro, pesado, sombrío con ese gothic metal fuertemente cercano al doom metal más depresivo que te puedas imaginar, casi alcanzando el sonido de Type O’ Negative, banda a la que adjudican la existencia del gohtic metal, pero ojo, fue Paradise Lost el verdadero fundador. La  voz de Nick Holmes suena más devastadora como nunca demostrando su enorme versatilidad vocal tanto cantando growls como hiciera en el pasado, como cantando melódicamente y depresivamente como ahora. Los riffs e guitarra son tan majestuosos como desgarradores, la producción es genial, la grabación aporta su parte técnica para darle más profundidad a su música y e mi opinión, es un disco que tiene todos los elementos que redefinen y a la vez purifican el sonido esencial del gothic metal genuino, sin orquestas, sin sonidos comerciales y sin las tendencias comerciales que muchas bandas ya están utilizando indiscriminadamente deteriorando al género. Un disco sorprendente, genial, como nunca antes habían grabado y que dejan muy en claro que Paradise Lost es una de las bandas más grandes en la historia del gothic metal inglés y que cuando quieren, hacen bien las cosas. El disco contiene 10 t6emas de los cuales destacan: “Solitary one”, “Crucify”, “Honest in death”, “Theories from another world”, “To the darkness”, “Tragic idol” y “The glorious end”. La edición exclusiva para fans contiene lo siguiente: el CD de edición limitada, el vinil de 12 pulgadas en color mármol dorado, edición en vinil de 7 pulgadas en color mármol dorado, un poster tamaño A1, libro y un folleto con las letras de las canciones escritas a mano por la banda. La edición japonesa contiene temas extra que son:

11. Ending Through Changes

12. Never Take Me Alive (Spear of Destiny cover)

13. True Belief (Live Version)

14. One Second (Live Version)

15. Say Just Words (Live Version)

 

El disco salió a la venta el 23 de abril del 2012 bajo el sello de Century Media records.

 

Calificación: 9 de 10 puntos.

SIX FEET UNDER – UNDEAD – 2012

   

 SIX FEET UNDER – UNDEAD – 2012

 
Tenemos el doceavo trabajo de esta banda proyecto alterno de Chris Barnes, el otrora cantante de Cannibal Corspe. Originalmente, su estilo musical iba en un death metal experimental que después se transformó en lo que se conoce como death ‘n’ roll. A muchos no les agradó lo que este chamaco hizo, pero no cabe duda que su voz sigue siendo una de las más brutales que jamás se hayan escuchado, es más ni siquiera el actual vocalista de Cannibal Corpse, Gerorge “Corpsegrinder” Fisher ha podido emular y sin menospreciar su trabajo que es genial también. En este nuevo trabajo, Chris y Cía., optaron por irse hacia un death metal más puro y fuertemente cercano al de la vieja escuela, donde las guitarras de siete cuerdas toman más presencia, ya tenemos blast beats mejor concentrados, excelentes temas añadidos a una producción fenomenal y en la que la grabación es muy buena también. La portada me encanta la verdad. Como sea, Six Feet Under es una banda que ha logrado colocarse dentro del gusto del público death metalero de la misma forma en que es bien recibida y rechazada, parece importarles poco, pero con este nuevo material, los que los odiaban, terminarán por amarlos, pues tenemos una pieza maestra, la mejor en mi opinión, de toda su carrera metalera. El disco contiene 11 temas de los cuales destacan: “Frozen at the momento of death”, “Formaldehyde”, “Molest dead”, “Blood on my hands”, “Reckless”, “the scar”, “Delayed combustión device” y “Vampire apocalypse”. El disco Salió a la venta el 22 de mayo del 2012 bajo el sello de Metal Blade ecords.

 

Calificación: 9 de 10 puntos.

MARDUK – SERPENT SERMON – 2012

 

 

MARDUK – SERPENT SERMON – 2012

 

Tenemos aquí el doceavo trabajo de esta banda sueca de black metal cuyo sonido se ha mantenido muy puro desde sus inicios y hasta la fecha siguen sonando igual a pesar de que ya cuentan con una mejor producción. En este nuevo material escuchamos esas invocaciones a Satán cargadas de mucha maldad acompañadas de crueles y desgarradores shrieks más esas guitarras afiladas, blast beats de batería para darle ese sabor caótico y mucha trituradora musical de cabeza para quienes aman al black metal y todo lo que representa. Marduk es una banda que se ha mantenido fiel a sus raíces y sin venderse al marketing a pesar de estar firmados con un sello multinacional. Los hijos del Dios sumerio nos traen un trabajo excepcional, de lo mejor que han hecho, con esas letras cargadas de blasfemia anticristiana y demostrando su supremacía como una de las bandas más importantes de la escena black a nivel mundial. La producción es genial, la grabación estupenda y a pesar de debutar con Century Media records, no han abandonado su esencia y se han alejado de los experimentos que a muchos no les estaban agradando. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “Serpent sermón”, “Messianic pestilence”, “Into second death”, “Damnation’s gold”, “M.A.M.M.O.N.” y “Gospel of blades”. El disco fue lanzado en edición especial en CD, vinil y en edición digital con un tema número 11 extra titulado “Coram satanae”. Las ediciones en CD de estuche de lujo, en vinil y en CD con libro de medios, vinieron con portadas diferentes. El disco salió a la venta en las siguientes fechas: 25 de mayo en Alemania, Austria, suiza y Noruega; el 28 de mayo en Inglaterra, Benelux, Francia, Grecia, Dinamarca, Portugal y Resto del Mundo; el 290 de mayo en España e Italia; el 30 de mayo en Suecia, Finlandia y Hungría; el 1° de junio en Australia y Nueva Zelanda y el 2 de junio en Estados Unidos y Canadá, del 2012 bajo el sello de Century Media Records.

 

Calificación: 9 de 10 puntos.

CRADLE OF FILTH – MIDNIGHT IN THE LABYRINTH – 2012

 

 

CRADLE OF FILTH – MIDNIGHT IN THE LABYRINTH – 2012

Un trabajo decepcionante para unos y bueno para otros. Dani Filth y compañía decidieron dejar a un lado las guitarras afiladas, los blast beats y los alaridos desquiciantes y optaron por un material más centrado, sinfónico y operístico, pero sin ´perder la esencia oscura de su música tomando como referencia esos arreglos cargados de densidad, oscuridad, maldad y blasfemia que por momentos te remontan a estar en el mismo infierno. Claro que si no tienes conocimientos de música clásica y menos paciencia para escuchar este trabajo, mejor no lo adquieras. Lo que a Cradle Of Filth le hace falta es una mayor madurez musical y lo quieren demostrar en este material muy interesante pero que de metal no tiene nada, es más parece un soundtrack de película de terror. No es un mal trabajo, no esta mal hecho, es un CD doble con una excelente producción y grabación que para los fans de Cradle puede ser muy bien un material de colección, pero no esperes más de eso. El disco contiene 19 temas divididos en 10 temas  en el primero y 9 en segundo de los cuales todos destacan por su genialidad y buen trabajo, pero nada más. El disco contó con la vocalista Sara Jezebel Deva. El disco salió a la venta el 21 de abril del 2012 bajo el sello de Peaceville records.

 

Calificación: 7 de 10 puntos.

BURZUM – UMSKIPTAR – 2012

 

 

BURZUM – UMSKIPTAR – 2012

 

Tenemos el décimo trabajo de esta banda de un solo hombre que desde la cárcel continúa grabando excelentes discos y aun ostenta ser uno de los primeros pilares del black metal noruego y mundial y me refiero a Varg Vikernes, autor de los asesinatos y de la quema de iglesias en su país a principios de los años noventa. Su sonido primigenio a evolucionado en una especie de black metal atmosférico que a muchos no les ha agradado, pero que en lo personal tiene muchos elementos para ser un buen material de colección digno de ser adquirido y escuchado. Aunque básicamente el sonido es ese black metal primigenio, se han alejado de los blast beats y los shrieks alocados y ahora Vikernes se ha enfocado en un sonido más maduro, más elaborado, hasta tomar ciertos tintes progresivos en los que su madurez musical y sus años de encierro mucho le han servido para desarrollar mejor su cultura musical y el mensaje que quiere enviar, alejado de los dogmas anticristianos y enfocado hacia en paganismo y la cultura vikinga/nórdica. El disco posee una producción pobre como suelen ser grabados los buenos discos de black metal, todos los instrumentos están a su cargo, grabación modesta, portada que me recuerda al arte clásico pictórico e el que se representa a la noche personificada; y un buen disco que para los que buscan de algo destino, bien hecho y poderoso, cargado de arte. El disco contiene 11 temas de los cuales destacan: “Jóln”, “Hit helga Tré”, “Valgaldr”, “Surtr Sunnan” y “Gullaldr”. La palabra “Umskiptar” esta en noruego antiguo y significa “metamorfosis”. El track list traducido al inglés es:

1. Soaked in Blood

2. Deities

3. Elven Dance

4. The Sacred Tree

5. Honour

6. Esteem

7. Song of the Fallen

8. Gallow Forest

9. Black from the South

10. Golden Age

11. Attack from Below

 

El disco salió a la venta el 21 de mayo del 2012 bajo el sello de Byeloblog recods.

 

Calificación: 8 de 10 puntos.

CARACH ANGREN – WHERE CORPSES SINK FOREVER – 2012

 

 

CARACH ANGREN – WHERE CORPSES SINK FOREVER – 2012

 Desde Holanda llega esta banda de black metal sinfónico fuertemente criticados por copiar a Dimmu Borgir. En mi opinión esto no es verdad, pues tienen su propio estilo, pero como cada cabeza es un mundo, nunca van a faltar los trendies que andan buscando defectos donde no los hay. En este nuevo trabajo, escuchamos una tremenda y sorprendente producción, una genial grabación y temas sumamente bestiales mezclados con el arte de las orquestas sinfónicas de lo mejor del mundo, con pasajes disonantes, armonías oscuras guitarras afiladas, blast beats y desgarradores shrieks que te hacen sentir al mismo Satán en tu habitación combinado con el más sutil y oscuro arte demoníaco de la música. Un excelente trabajo discográfico que pretende darle una nueva cara al black metal sinfónico y que representa una muy buena opción para quienes ya están hartos de las bandas comerciales noruegas. El disco contiene 9 temas de los cuales destacan: “Lingering in an imprinting haunting”, “Bitte tötet mich”, “Sir John”, “General nightmare” y “Little Hector what have you done?”. El disco salió a la venta el 18 de mayo del 2012 bajo el sello de Season Of Mist records.

 

Calificación: 9  de 10 puntos.