STEEL PANTHER – BALLS OUT – 2011

STEEL PANTHER – BALLS OUT – 2011

Tenemos el segundo trabajo de esta “fake band” que en mi opinión es excelente. Con fuertes influencias de Warrant, un poco de Poison y Mötley Crüe, han creado un sonido peculiar que nos remonta mucho a la época glam de los años ochenta. En este nuevo material escuchamos líricas en la misma línea de drogas, chicas, alcohol y sexo con un sonido renovado que bien podría pasar por una banda de ese entonces. Los temas están mejor estructurados, su sonido es más consistente y mejor ccuajado, solos solos de guitarra son fenomenales además de una producción estupenda, buena grabación y una portada interesante. Un disco que nos hará recordar esos ayeres en los que el glam reinaba dentro del ancho mundo del metal y todo gracias al impulso de MTV y un poco de marketing y maquillaje. El disco con tiene 14 temas de los cuales destacan: “Supersonic sex machine”, “Just like Tiger Woods”, “If you really really love me”, “Tomorrow night”, “That’s what girls are for”, “I like drugs”, “Creeter” y “Let me come in”. el disco salió en version LP y en descarga digital el 1º de noviembre del 2011 bajo el sello de Universal Republic records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

DRAGONFORCE – THE POWER WITIHN – 2012

 

 

DRAGONFORCE – THE POWER WITIHN – 2012

Drafonroce hizo con el power metal lo que Vio-lence hizo con el speed metal: meterle velocidad. Aunque las exigencias habilidosas con los instrumentos requirieron igualmente músicos muy hábiles como Herman Li y Sam Totman quienes con sus guitarras logran una ejecución de otro mundo, aparentemente rebasando todo lo que la prestidigitación guitarrística pueda alcanzar, pero Michael Angelo Batio es qien ostenta este título. Tenemos este quinto trabajo de una de las pocas bandas que han aportado al metal o más bien lo han perfeccionado. El power metal tiene mucho camino por recorres pero son escasos los que han logrado ir más allá uy darle una fisonomía diferente pero sin perder la cualdiad que ditingue a este tipò de metal y aun son más escacas las bandas que lo logran y Dragonforce es una de ellas. Estos chamacos ingleses estrenan nuevo cantante el cual se ha adaptado perfectamente bien a ellos y se llama Marc Hudson. Tiene un tono de voz diferente por completo a ZP Theart quien abandonara a Dragonforce hace algunos años para formar su propio proyecto I Am I del cual hablaremos en su oportunidad en zona metal y ante un aparente hartazgo de tanto poder y velocidad, además de las diferencias creativas que suelen darse en bandas como estas. En este nuevo material, además de la nueva voz, tenemos los mismos temas con el mismo corte, pero mejor estructurados, la misma técnica ultra rápida y un trabajo que supera a su anterior “Ultra beatdown” (2008) ya que se fueron por cuestiones más melódicas. La producción es genial, la grabación es potente y perfecta, la portada es simplista para mi gusto, pero con todo, esta banda seguirá siendo de las más choteadas y escuchadas, así como populares en todo el globo terráqueo y créanme que tiene todavía para dar más con la posteridad del tiempo. Un disco recomendable para escuchar cuando te sientas deprimido y para admirar la genial interpretativa de sus integrantes. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “Holding on”, “Fallen world”, “Give me the night”, “Heart of the storm” y “Last man stands”. El disco se editó en una edición especial con un boxset que contiene: un CD, un código para descargar de internet material extra y que a la vez vino en la edición digital y en vinil LP; también contiene una bandera, una linterna, un abridor de botella y seis latas de cerveza marca Dragonforce las cuales están impresas con caricaturas de la banda. La edición digital y en vinil contienen tres temas extra que son: “Cry thunder” que es un ensayo en vivo, “Heart of the storm” en remezcla y “Avant la tempête”. La edición japonesa contiene un tema extra número 11 totulado “Power of the ninja sword”, la cual es una regrabación de un demos de esta banda cuando se llamaban anteriormente “Shadow warriors”. El disco salió a la venta el 15 de abril del 2012 bajo los sellos de Electric Generation recordings para el resto del mundo, Rodadrunner records para Norteamérica, Essential Music records para Inglaterra, 3Wise records para Australia y JVC Víctor records para Japón.

 

Calificación: 8 de 10 puntos.

NAGLFAR – TÉRAS – 2012

 

 

NAGLFAR – TÉRAS – 2012

 

Tenemos aquí el sexto trabajo de esta banda sueca de black metal que en lo personal me gusta bastante. Tras 5 años desde su anterior trabajo “Harvest” (2007) regresan con un disco que retoma mucho la pureza del black clásico pero sin perder su estilo propio y personal. Muchos creyeron que se estaban comercializando, lo cual si fue cierto, pero creo que en esencia han sabido mantenerse fieles a su música aunque a muchos no les agrade. En este nuevo trabajo, solo quedan tres de los miembros originales con la participación en la batería de Dirk Verbeuren de la banda Soilwork. El disco en sí es una colección de diez temas cargados de guitarras bien afiladas, sonido minimalista, blast beats por doquier, y ese sonido caótico del black metal que ya es raro escuchar en estos días. Una producción buena, grabación excelente porque no se pasa de ecualización y la portada es genial. Naglfar es una banda se altibajos pero que con este disco tienden a recuperar un poco su estatus y pretenden salir de la infravaloración en la que han caído quizás por haber pretendido comercializarse, pero bueno, al menos se están preocupando por retomar el camino. Un material bastante bueno que aunque no es lo mejor de ellos, sí ofrece un poco de black metal para quienes quieren escuchar algo todavía clásico. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “Pale horse”, “III: death dimensión phantasma”, “An extensión of his arm and will”, “Come, perdition” y “The dying flame of existence”. El disco salió a la venta en edición limitada, en estuche de CD normal, en digipack de lujo, que incluye el tema extra número 11 “Tired bones”, descarga digital y en LP de lujo doble de 180 gramos con el tema “Tired bones” y un grabado en la cara D del disco. También salió a la venta una edición especial del disco en vinil a dos colores rojo y negro que se vendió exclusivamente en la tienda virtual de Century Media. La edición especial contiene un tema extra numero 11 titulado “Tired bones”. El disco salió a la venta el 26 de marzo en Europa y el 27 de marzo en Estados Unidos y resto del mundo, del 2012 bajo el sello de Century Media records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

JEFF LOOMIS – PLAINS TO OBLIVION – 2012

JEFF LOOMIS – PLAINS TO OBLIVION – 2012

Segundo trabajo de uno de los guitarristas más completos y técnicos como lo es este personaje a quien conocemos en sus trabajos con bandas como Nevermore, banda a la que abandonara hace algunos años para seguir sus trabajos en solitario. En este nuevo material escuchamos un peón más del movimiento shredding pero cuyo estilo musical más sombrío le ha dado un nuevo giro a las armonías menores combinándolas por momentos con música exótica y algo de death metal. El disco en sí es interesante pues tiene mucho de las guitarras de siete cuerdas enfocándolas bastante al sonido de su ex banda Nevermore Un material experimental, interesante y que deja ver fuertemente la calidad como músico que es y lo genial de sus solos a la hora de tocar la guitarra eléctrica. La producción es sorprendente, la grabación es muy buena, la portada del disco se me hace muy original para alguien cuyo ego inflado no sale en ella. Además el disco cuenta con la colaboración de otros genios del metal como el vocalista de Emperor, Isahn; el Megadeth guitarrista Chris Polland; Tony McAlpine, AttilaVörös de la banda Leander; y el también ex Megadeth, el guitarrista Marty Friedman. El disco es mayormente instrumental, con riffs muy buenos, y en los temas en donde hay cantante, la voz corre a cargo de Christine Rhoades, quien prestara su voz en la banda Nevermore. La batería esta a cargo de Dirk Verbeuren de la banda Soilwork y el bajo a cargo de Shan Letz de la banda Kamikabe. El disco coniene 10 temas de los cuales destacan: “Mercurial”, “The ultimátum”, “Tragedy and harmony”, “Surrender”, “Chosen time” y “Sybiline origin”. La edición limitada contiene dos temas extra 11 y 12 que son respectivamente: “Collide” y “Reverie for eternity”. La edición japonesa contiene tres temas extra números 11, 12 y 13 que son respectivamente: otra versión de “Chosen time”, “Collide” y “Reverie for eternity”. El disco salió a la venta el 9 de abril del 2012 bajo el sello de Century Media records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

UNISONIC – 2012

UNISONIC – 2012

Habemos muchos que le rezamos a todos los dioses habidos y por haber para que la alineación de Helloween de los “Keppers of the seven keys” (1988-1989) se reúnan nuevamente, aunque Ingo Switchenberg falleció hace unos 18 años, cosa que por el lado de la batería será imposible. No obstante, desde hace algunos años Kai Hansen y Michael Kiske andan haciendo colaboraciones entre sí y uno que otro coqueteo quizás con el afán de darle a la nostalgia un poco de tregua; pues bien, se concretó este proyecto alterno en el que Kai Hansen y Michael Kiske unen fuerzas para grabar un disco juntos y con los ex integrantes de D.C. Cooper y Cream 69 lanzan este primer y quizás único disco copn el nombre de Unisonic. Los integrantes de D.C. Cooper son Kosta Zafiriou en la batería, Mandy Meyer de Krokus y House of Lords y Dennis Ward de Cream 69 y D.C. Cooper. En realidad, este material no fue lo que se esperaba. Es tan solo una cocinada descafeinada muy AOR (Adult oriented rock) más que metal donde por momentos los riffs de guitarras tienden a sonar cañeros con alguno que otro solo semiespectacular de Kai Hansen cuyo trabajo en este disco es mediocre y frívolo y poco convincente pues comparamos u trabajo en Gamma Ray con esto y la verdad deja mucho que desear. A pesar de tener a excelentes músicos en sus filas, la limitación tanto ejecucional  como interpretativa y compositiva se nota por todos los rincones de las 11 canciones que componen el trabajo, estancándolo por momentos en el sonido de la era del “Pink bubbles go ape” (1991), uno de los peores discos de Helloween. A pesar de todo es un disco cuyo trabajo vocal de Kiske es bueno aunque no meteórico como hiciera en los “Keepers” pues su desempeño esta muy limitado y no lo escuchamos muy diferente a como sonara en sus trabajos en solitario o en el “Pink bubbles go ape” o en el “Chameleon” (1993) de Helloween. Bäasicamente es la misma música por lo que no te pierdes de nada si no lo adquirieras, aunque lo más probable es que ya lo hayas hecho. La producción es estupenda, la grabación es genial, la portada del disco no me gustó mucho. Es atrevido llamar power metal a esta música pero bueno… que tus oídos decidan lo que quieres que sea. El disco contiene 11 canciones de las cuales destacan: “Unisonic”, “Souls alive”, “Star rider”, “Renegade”, “King for a day” y “We rise”. La edición limitada contiene un tema extra número 7 titulado “Over the rainbow”. Algunas ediciones limitadas el disco contienen un CD extra con el EP “Ignition” (2012) de esta banda; los temas que contiene este CD extra son: “Souls alive” (Demo versión) y “I want out” en vivo. La edición para Estados Unidos contiene un tema extra tomado del EP “Ignition” el cual es “I want out” en vivo. La edición europea y para el resto del mundo se editó en CD de 11 canciones más una edición limitada en digipack que contiene un tema extra, un libro de 40 páginas, entrevistas y fotos exclusivas de la banda. El disco salió a la venta en edición LP. La edición japonesa salió en versión standard con un tema extra. El disco salió a la venta el 30 de marzo del 2012 bajo el sello de Ear music records.

Calificación: 7 de10 puntos.

ACCEPT – STALINGRAD – 2012

ACCEPT – STALINGRAD – 2012

Treceavo trabajo de esta ,mítica banda alemana de heavy metal y el segundo con el vocalista Mark Tornillo quien se ha adaptado bastante bien tras su entrada en el 2010 para grabación del disco anterior “Blood of the nations” (2010). En este nuevo CD escuchamos a unos Accept más oscuros, con guitarras afinadas en tonos bajos y temas un poco más pesados y lentos, aunque bastante buenos. Por momentos Mark intenta copiar a Udo Dirkschneider en algunos temas pero Udo solo hay uno. Accept lucha por sobrevivir y seguir a flote en el profundo mar del metal y a pesar de ser una banda de culto, me han quedado claros dos puntos: que Udo no tiene intenciones de regresar y dos, que discos como el “I’m a rebel” (1980) o el famoso “Balls to the Wall” (1983) no volveremos a escuchar. Por otra parte, el material tiene temas como dije, más oscuros y un tanto solemnes, los riffs de guitarra son pesados y a la vez afilados, pues suenan a Accept, pero siempre he dicho que hace falta algo (o alguien) para que esta banda recupere su esencia. Fue osado su regreso y más osado el ingreso de su nuevo cantante pero aun así pretenden dejar un poco más de su material a las nuevas generaciones y complacer a las antiguas con un disco que les haga justicia y aunque no es lo mejor de su carrera, tiene mucho del sonido clásico de Accept que todos conocemos. La producción es buena, la grabación también, la portada es excelente y si bien no iguala a su antecesor, es un buen trabajo que no es lo peor de ellos de toda su existencia. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “Stalingrad”, “Hellfire”, “Shadow soldiers”, “Against the world”, “Twist of fate” y “The quick and the dead”. El disco estuvo a la venta en formato doble CD + DVD, CD estuche simple, 2 LP en vinil doble de acetatos de color rojo y en LP en edición limitada por correo a la tienda virtual de Nuclear Blast el cual es un doble LP en colores rojo y blanco. El DVD contiene una presentación en vivo desde el festival “Bang your head!!!” 2011 con los temas: “Princess of the dawn”, “Pandemic” y “No shelter”. Dos temas en vivo de la presentación en “Live at masters of rock” 2010 con los temas “Teutonic terror” y “The abyss” y los video clips “Teutonic terror” y “Pandemic”. El disco salió a la venta el 6 de abril del 2012 bajo el sello de Nuclear Blast records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

TERRORIZER – HORDES OF ZOMBIES – 2012

TERRORIZER – HORDES OF ZOMBIES – 2012

Hace más de 23 años que esta banda se diera a conocer con su primer y brutal trabajo “World downfall” (1989) con el cual demostraron otra cara del grindcore sin copiar a nadie y sí con su propio sello perfectamente distinguible de bandas similares como Napalm Death o Carcass. Aunque el grindcore como tal tiene sus raíces en el sonido de los primeros dos discos de Napalm Death y es del cual se basan muchas bandas, Terrorizer mantuvo su propia línea divisoria sin meterse en el camino de los demás. En este nuevo trabajo tenemos a la alineación original con el regreso a los tambores de Peter ‘Comando’ Sandoval, quien después de una operación de la rodilla bastante delicada, por cierto, retoma su oficio con nada menos que con esta banda, aunque se le extraña en Morbid Angel. David Vincent en el bajo, Anthony “Wolf” Rezhawk en las voces y la guitarrista Katina Culture. Un disco en el que se les escucha renovados y que en mi opinión supera bastante al anterior y segundo trabajo “Darker days ahead” (2006) con un sonido mucho más afilado, con guitarras punzocortantes como bisturís a cien mil por hora, la batería de Peter Sandoval quien desempeña un trabajo genial, a pesar de que el bajo de David no se escucha mucho. La grabación es genial, suena muy clara, la ecualización es perfecta, la portada es bestial. Me encantó. Este material tiene mucho que me recuerda a Deicide por ratos, pero maneja bastante conceptos de la vieja escuela y aunque no son los Terrorizer de hace 23 años, tienen un sonido bastante bueno que han sabido explotar muy bien y que les ha servido para traernos este nuevo disco que les agradará a muchos. Si buscan brutalidad y potencia, Terrorizer es una muy buena opción. El disco contiene 14 temas de los cuales destacan: “Hordes of zombies”, “Ignorance and apathy”, “Subterfuge”, “Evolving era”, “Generation chaos”, “Prospect of oblivion”, “Malevolent ghosts” y “A dying breed”. La edición especial de este disco contiene dos temas extra números 15 y 16 titulados “Wretched” y “Hordes of zombies” en versión demo. La edición japonesa contiene 18 temas los cuales son “Wretched”, “Hordes of chaos” en versión demo, “Ignorance and apathy” en versión demo y “Flesh to dust” también en versión demo. El disco salió a la venta el 24 de febrero del 2012 bajo el sello de Season Of Mist records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

LULLACRY – WHERE ANGELS FEAR – 2012

LULLACRY – WHERE ANGELS FEAR – 2012

Tras siete años de ausencia, volvemos a saber de estos chamacos finlandeses que aunque no han sido muy conocidos ni reconocidos, jugaron un papel bastante importante tanto en la difusión del gothic metal comercial como en el metal finlandés cuando hubo la explosión obsesiva de todo lo que proviniera de ese país. A lo largo de estos años muchos ya dábamos por perdida o desaparecida a esta banda pues su música no ha sido de muy buen agrado de muchos, sobre todo de los más radicales amantes del gothic metal que no aceptaban su sonido hard rockero como híbrido entre este estilo y el gothic, aunque su música es bastante oscura por ratos bien adaptada a la bella voz de Tanja Lainio. El disco no presenta nada nuevo bajo el sol. Es el mismo tipo de música, muy melódica, fuertemente orienta al hard rock, como dije antes y a la vez muy apartada al gothic metal, es más, es casi inexistente. Ciertamente su hard rock no tiene nada que ver con el movimiento gutter glam que se está dando en Europa, sí tiene mucho sonido sombrío y oscuro acentuado por las guitarras de siete cuerdas cuyos riffs son muy simples y minimalistas. En un buen trabajo pero no le llega a su mejor disco que en mi opinión es el “Be my god” (2001) bastante interesante y famoso. La producción es buena, la calidad de la grabación también y aunque es un trabajo aceptable, puede ser que te sirva para escuchar algo diferente. El disco contiene 11 temas de los cuales destacan: “Antidote to you”, “Still an angel”, “Fell my revenge”, “Gone are the days”, “I am” y “where angels fear”. La edición en digipack contiene un tema extra numero 12 titulado “Love & war”. La edición japonesa contiene un DVD que contiene un documental en estudio durante la grabación del disco de 45 minutos y el tema “Wings of destruction” como un extra audio en el DVD. El disco salió a la venta en las siguientes fechas: el 11 de enero en Japón; el 7 de marzo en Escandinavia, estados Bálticos, Rusia, Ucrania y Bielorusia; el 10 de abril en estados Unidos y el 16 de abril en Europa bajo el sello de EMI records.

Calificación: 7 de 10 puntos.

PYTHIA – THE SERPENT’S CURSE – 2012

PYTHIA – THE SERPENT’S CURSE – 2012

Son pocas las bandas que pueden tocar lo mismo y sin embargo, dejan su propia marca en su música. Este es el caso de Pythia, banda procedente de Inglaterra que a simple vista tocan el mismo power metal sinfónico fuertemente trillado y sobreexplotado sobre todo en Europa. Aun que básicamente es lo mismo, Pythia le inyecta un poco más de fuerza y potencia, sobre todo en el riff de la guitarra, la cual suena estupendamente genial y sobre todo, sin solos de guitarra. Así es. Pythia no cae en este error u horror de meter guitarristas virtuosos que usan como arma el shredding y las armonías menores es sus solos. Además, los instrumentos suenan parejos y ninguno abusa sobre el otro. Un disco equilibrado que redefine el concepto de power metal sinfónico con algunas variantes y básicamente los mismo. Quizás su idea no sea revolucionar el género sino darle otro enfoque y un estilo personal que identifique a Pythia de las demás bandas y vaya que sí lo lograron. Les auguro bastante éxito si se mantienen así y no se venden al marketing musical. La producción es sorprendente, la grabación es muy buena y la portada del disco es un poco extraña pero interesante. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “Cry of our nation”, “Betray my heart”, “Just a lie”, “The circle”, “My perfect enemy” y “Our forgotten land”. Esta banda lanzó un sencillo en vinil con el tema “Betray my heart” en edición ultralimitada coloreada y con una remezcla de este tema en el lado B. La edición japonesa contiene dos temas extra que son: “Army of the damned” y “One Little kiss”, en versión remezclada. El disco salió a la venta el 27 de febrero del 2012 bajo el sello de Golden Axe records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

HYSTERICA – THE ART OF METAL – 2012

HYSTERICA – THE ART OF METAL – 2012

Tenemos el Segundo trabajo de estas cinco hermosas chicas procedentes de Suecia cuyo heavy metal tiene sus peculiaridades, cosa que en este segundo trabajo se observa más y mejor. Su sonido está muy lejos de quienes gustan de un heavy más clásico, pues en este material utilizan más las guitarras de siete cuerdas, alguna que otra voz gutural y un puñado de buenas ideas. Si bien su música no es tan pura. Sí tiene mucho de su sello particular sobre todo en los temas y en los arreglos que mas podría catalogarlos como de fusión. Hysterica tiene su estilo particular y si se trata de hacer buen metal, ahí estarán para ello. La producción es buena, la grabación es aceptable y la portada del disco es muy buena. Un disco interesante para quienes gusten escuchar algo diferente y bueno. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “Breaking the walls”, “Live or die”, “Spirit of the age”, “Message”, “Heels of steel” y “Hysterica”. El disco salio a la venta el 9 de marzo del 2012 bajo el sello de Black Lodge records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

GUN BARREL – BRACE FOR IMPACT – 2012

GUN BARREL – BRACE FOR IMPACT – 2012

Tenemos el quinto trabajo después de casi 4 años de ausencia de esta mítica y muy escuchada banda alemana Gun Barrel. Tras el fallecimiento de su segundo cantante, Xavier Drexler en 2010, poco se sabía acerca del futuro incierto de estos chamacos que en muchas ocasiones estuvieron a punto de renunciar al metal pues tal noticia, fue algo que les cayó como bomba nuclear. Su reemplazo es Patrick Sühl quien hace un destacable trabajo en el que no quiere emular a su predecesor, aunque sí le inyecta su propia personalidad y ese estilo peculiar que se sabe adaptar a cualquier tema según éste lo requiera, ya sea un tono melódico para unas y algo más agresivo para otras. La guitarra es genial, los riffs con esa mezcla de hard rock con heavy metal y un poco de power le dan ese toque magistral que solo Gun Barrel sabe hacer diseñando un estilo muy identificable de muchas bandas amas o menos similares. A comparación de sus anteriores discos, es un buen trabajo, pero no es lo mejor de ellos. En mi opinión lo mejor sigue siendo el primero “Power dive” (2001) con el que se dieron a conocer y que este no le llega ni a los talones, aunque tampoco es lo peor de Gun Barrel. La producción es estupenda, la grabación también y la portada del disco es fenomenal. Bien por ellos que decidieron regresar a la escena metalera pues ya se les extrañaba, y a pesar de que no poseen mucha fama, su calidad musical es indiscutible y digna de reconocimiento, pues se han perfilado como una de las más grandes bandas alemanas de hard rock metal. El disco contiene 11 temas de los cuales destacan: “Brace for impact”, “Dancing on torpedoes”, “Start a riot”, “Diamond bullets”, “The wild hunt” y “Big taboo”. La edición limitada en digipack contiene un tema extra numero 12 el cual se titula: “My last qorn”. El disco salió a la venta el 23 de marzo del 2012 bajo el sello de Massacre records.

Calificación: 8 de 10 puntos.