SWEET SAVAGE – REGENERATION – 2011

SWEET SAVAGE – REGENERATION – 2011

Tenemos el tercer trabajo de esta banda irlandesa de New Wave Of British Heavy Metal, cuya justicia no se les había hecho hasta que grabaron su primer disco titulado “Killing time” (1996) del cual, la canción del mismo nombre fuera hecha cover por Metallica y cuyo solo de guitarra no fuera ni siquiera alcanzado por Kirk Hammett aunque tampoco menosprecio su trabajo, pues lo hicieron bien. Sweet Savage, por otra parte, pretenden mantenerse a lote en este complicado mundo del metal trayéndonos este trabajo que recientemente llegó a los archivos de Zona Metal para ser reseñado pues hace ya más de un año que salió a la venta, pero como he dicho antes, aquí nadie se salva. Este nuevo material guarda mucha distancia con el primer trabajo “Killing time” y eol “Rune” (1998) pues los temas se escuchan bastante flojos, aunque hay uno que otro tema que rescata un poco el disco pero que aun así deja mucho que desear. Además las canciones son largas, los riffs de guitarra suenan muy trillados y la producción es mediocre al igual que la grabación. Es una pena que después de 13 años de ausencia de los medios, hayan retornado con poca creatividad compositiva y con un trabajo muy inferior a lo que ya habíamos escuchado en los discos que mencioné antes. Un disco que evoca muy poco de Sweet Savage y a quienes osen comprar el disco, tengan mucho cuidado pues lo más seguro es que no les agrade lo que escucharán, pues no tiene nada que ver con el sonido clásico de Sweet Savage. La última banda de NWOBHM. El disco contiene 13 temas de los cuales destacan: “Warbird”, “Regenerator”, “Saviour (I am not)”, “Money” y “eye of the storm”. El disco salió a la venta el 9 de mayo del 2011 bajo el sello de Grind That Axe records.

Calificación: 6 de 10 puntos.

OVERKILL – THE ELECTRIC AGE – 2012

OVERKILL – THE ELECTRIC AGE – 2012

Tres años tuvieron que pasar para que nos trajeran el dieciseisavo trabajo de la carrera de una de mis bandas favoritas de speed metal y a la vez muy menospreciada cuando las quieren comparar con los vendidos de los cuatro grandes. Al menos Bobby ‘Blitz’ Ellisworth deja muy en claro que cuando se trata de componer buen metal, no hay nada más que sepa mejor hacer. En este nuevo trabajo escuchamos canciones un poco más complejas que en sus anteriores trabajos y es que no digo esto porque toquen muy técnicamente como Megadeth, sino que las canciones son un poco más largas y tienen más vuelos de guitarra por llamarles de algún modo, es decir, hay más pasajes con este instrumento y que a la vez alternan con los riffs poderosos y bestial voz de Bobby quien con los años se ha sabido mantener vigente en estos tiempos modernos en los que el metal, parece estar alcanzando su tercer aire. Han djado atrás las tormentosas épocas del “From the underground and below” (1997) y el “Immortalis” (2007), considerados sus peores discos. Ahora, desde el anterior “Ironbound” (2009), se han enfocado en rescatar ese viejo speed metal de la escuela ochentera y afinando sus guitarras en tono normal, deciden regresar a sus raíces y traernos otro puñado de buen metal. Debido a los cambios de alineación con los guitarristas, Overkill aparentemente perdió una buena parte de su sonido original, sobre todo aquella mancuerna que hiciera en las épocas de “The years of decay” (1989) para atrás con Bobby Gustafson quien fue creador de esos rifs de guitarra que aun ahora siguen reventando cabezas. Aunque tienen un sonido diferente se mantienen actuales pero sin abandonar el sonido clásico de sus mejores épocas y renovándolo para traer este nuevo material que pretende dejar ciertos elementos evolutivos en su música, aunque en mi opinión, no es lo que Overkill debiera de hacer. Lo de ellos es el metal poderoso y desinhibido y no los experimentos, aunque no están mal, no es lo que Overkill suele hacer. Este nuevo trabajo tiene temas como los que les he descrito antes y tiene otros más apegados a su estilo personal. Con una excelente producción, genial grabación y una portada alucinante, Overkill pretende seguir adelante y demostrar a muchos que son los reyes de su terreno y cuya fidelidad musical ya la quisieran haber mantenido los vendidos de Metallica por ejemplo.. Sin duda es un buen trabajo, pero me quedo con el anterior. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “Wish you were dead”, “Come and get it”, “Save yourself”, “Only wounds, new scars” y “All over but the shouting”. La edición en mediabook contiene un DVD extra con las sesiones en studio y una entrevista con Bobby. El disco salió a la venta el 27 de marzo en Estados Unidos y el 30 de marzo en Europa y el resto del mundo, bajo el sello de Nuclear Blast records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

EPICA – REQUIEM FOR THE INDIFERENT – 2012

EPICA – REQUIEM FOR THE INDIFERENT – 2012

Tenemos el sexto trabajo de esta banda holandesa formada con el ex guitarrista de After Forever, Mark Jenssen, quien tras haber fundado esta banda, ha cosechado un éxito bastante bueno a lo largo de los casi ya 10 años que tiene de vida. Sin duda, el trabajo de estos chamacos ha sobresalido tras haber experimentado bastante con su sonido, con intenciones e mantenerse frescos y mas o menos vigentes en los últimos años. Tras tres años de espera de su anterior trabajo “Design your universe” (2009), regresan con este nuevo trabajo en el que escuchamos un sonido muy bueno, una mejor producción y grabación y temas más interesantes, siempre orillados en el límite entre el gothic metal y el power metal. Los growls están casi ausentes, las guitarras a siete cuerdas suenan muy definidas y audaces, Simone Simons da muestras del enrome talento que posee como cantante al interpretar bellamente los temas de este disco que en mi opinión es muy bueno, aunque un poco cansado de escuchar pues los temas andan entre los 5 y 9 minutos de duración. Epica es una de esas bandas que ya tiene ganado su lugar dentro del gusto del metal sinfónico y créanme que va para dar aún más. El disco contiene 13 canciones de las cuales destacan: “Monopoly of truth”, “Storm the sorrow”, “Infernal warfare”, “Guilty demeanor”, “Stay the course” y “Serenade of self-destruction”. La edición especial contiene un tema extra número 14 titulado: “Deter the tyrant” (Grunt version). La edición en digital contiene dos temas extra 14 y 15  los cuales son: “Nostalgia” y “Twin flames”, además de contener el libro interior del CD físico en versión digital. La versión en digipack contiene dos temas extra 14 y 15 que son “Twin flames” (soundtrack versión) y “Nostalgia”. La edición para Norteamérica contiene un tema extra número 14 que es “Twin flames” (Soudtrack versión). Las ediciones europeas y japonesa contienen un tema extra numero 14 titulado “Nostalgia”. La edición normal del disco contiene los 13 temas nada más. Existe otra edición que contiene el CD de la banda y una playera del tamaño a elección del cliente. La edición en digipack contiene la versión normal del disco y el tema extra “Nostalgia. La edición en vinil blanco de dos acetatos está limitada a 150 copias y contiene un poster tamaño A2. La edición en vinil negro contiene el poster en tamaño A2. La edición para compra por correo está limitada a 500 copias y contiene una caja de madera la cual contiene la edición en digipack, un CD con los temas del disco en versión instrumental, postales con la portada del disco y certificado de autenticidad. El disco salió a la venta el 9 de marzo del 2012 bajo el sello de Nuclear Blast records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

BORKNAGAR – URD – 2012

BORKNAGAR – URD – 2012

Tenemos aquí el noveno trabajo de estos chamacos noruegos que han hecho de su música un vaivén cataclismo con el que han experimentado a sus anchas y sin ningún miramiento. A muchos de sus fans nos les ha agradado lo que están haciendo, pero al menos a mí me ha quedado claro que no volveremos a escuchar un disco como el “Empiricism” (2001) o el “The olden domain” (1998). Dos verdaderas joyas del black metal vikingo cien por ciento pagano. En este material encontramos muy pocos elementos de black metal, escasos blast beats, unos shrieks poco convincentes y mucha melodía bastante monótona y que no le da mucho realce al disco, el cual suena bastante flojo para mi gusto y que no tiene mucha razón de ser. La producción s buena, una buena grabación y un trabajo de arte envidiable, pero que musicalmente hablando no hay mucho que decir, pues a Borknagar se le están acabando las ideas o han caído presa de la llamada evolución musical que no ha hecho más que perjudicar su música y su buen nombre. No estoy muy seguro de que es lo que vendrá en el siguiente material, pero e casi seguro que se parezca a este trabajo. El disco contiene 9 temas de los cuales destacan: “Roots”, “The beauty of dead cities”, “The plains of memories”, “Frostrite” y “The winter eclipse”. La edición europea en digipack contiene dos temas extra 10 y 11 que son “Age of creation” y “My firend of misery”, cover de Metallica, bastante interssante por cierto. La edición limitada para Estados Unidos contiene un tema extra numero 10 que es “Age of creation”. El disco salió a la venta el 26 de marzo del 2012 bajo el sello de Century Media records.

Calificación: 7 de 10 puntos.

CANNIBAL CORPSE – TORTURE – 2012

CANNIBAL CORPSE – TORTURE – 2012

Tenemos el doceavo trabajo y después de tres años desde el genial “Evisceration plague” (2009) en el que las guitarras de siete cuerdas y afinaciones bajas suenan con una brutalidad nunca antes escuchada o vista. Cannibal Corpse es una banda que ha sido fiel a sus principios metaleros y como una de las precursoras si no es que la fundadora, el death metal con líricas gore, y esto esta mas que demostrado en este nuevo material sumamente brutal y que en mi opinión supera al anterior disco, pues escuchamos la brutalidad, furia y poder, así como contundencia en su música, aparte de la desgarradora voz de George “Corpsegrinder” Fisher quien se ha sabido adaptar muy buena a Cannibal tras el abandono hace ya 18 años de Chris Barnes. Aun así superior salir adelante y sobre todo, desde el regreso hace unos 7 años de Rod Barret a las guitarras. Fue aquí cuando Cannibal Corpse recuperó el 80% de su sonido, pues hasta mucho antes, ya estaban quedándose estancados creativamente hablando. Este disco tiene una producción excelente, una buena grabación y una portada e los más brutal que te puedas imaginar. UN material que no debe faltar en tu colección, sobre todo si eres fiel fan de la banda y del death metal brutal en general. El disco contiene 12 temas de los cuales destacan: “Demented aggression”, “Sarcophagic frenzy”, “Encased in concrete”, “As deep as the knife will go”, “Caged.. contorted”, “Rabid” y “Torn through”. La edición limitada en digipack contiene el CD y un muñeco de peluche de un zombie. La edición limitada en digipack contiene 3 temas extra que son presentaciones en vivo de los temas “Dead walking terror”, “Make them suffer” y “Disfigured”. También se editó en CD con estuche standard de plástico, en LP de color rojo limitado a 500 copias y numerado a mano, con los 4 temas extra incluidos; LP en vinil negro con numero de copias sin determinar. Las versiones en vinil tienen diferente portada. La edición japonesa contiene 2 temas en vivo que son “Make them suffer” y “Eviscration plague”. El disco salió a la venta el 13 de marzo del 2012 bajo el sello de Metal Blade records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

BLAZE BAYLEY – THE KING OF METAL – 2012

BLAZE BAYLEY – THE KING OF METAL – 2012

 Tenemos el tercer trabajo en solitario del ex - cantante más polémico de Iron Maiden de los 3 que han tenido y cuyo trabajo en ese entonces no le agradó a muchos aunque en lo personal, a mí sí me gustó. Tiene su estilo, un timbre de voz característico y muchas ganas de mantenerse vivo en el ancho mundo del metal. En este nuevo material encontramos un puñado de canciones bastante flojas y faltas de creatividad, con un par de baladas a guitarra acústica que en vez de salvar el material, lo hunden más. Además la producción es muy pobre, la grabación también, aunque la portada del disco está bastante rescatable. Los riffs de guitarra no convencen. Los arreglos no ayudan mucho tampoco y estamos ante un disco que podría muy bien ser lo peor que ha grabado este chamaco desde que abandonara a la doncella de hierro. Si bien sus intentos han caído en una mediocridad musical que le resta credibilidad a su trabajo e impide que se coloque dentro de un buen lugar dentro de la música con todo y la fama prestada de Maiden, a Blaze Bayley le hace falta una limpia ya que no logra despegar para ningún lado con cualquier disco que grabe. A lo mejor será su falta de carisma o más bien un poco de mala suerte. No recomiendo mucho adquirir este material, pues te puede decepcionar, ya que no te pierdes de nada musicalmente hablando. El disco contiene 10 canciones de las cuales destacan: “Dimebag”, “The rainbow fades to black”, “One more step”, “Judge me” y “Difficult”. El disco salio a la venta el 20 de marzo del 2012 bajo el sello de Blaze Bayley records.

Calificación: 6 de 10 puntos.

ANGEL WITCH – AS ABOVE, SO BELOW – 2012

ANGEL WITCH – AS ABOVE, SO BELOW – 2012

 

24 años después de su tercer trabajo, regresan con este Nuevo disco con el que quieren reivindicarse como una de las más grandes bandas de heavy metal de la New Wave OF British heavy Metal (NWOBHM) cuyo sonido se ha mantenido intacto después de éstos últimos años. En este nuevo material encontramos ese sonido clásico que los hiciera bastante conocidos y una de las principales influencias de bandas como Metallica. Angel Witch proporcionó esa oscuridad dentro del ehavy metal y el satanismo en sus líricas como lo hicieran entonces Venom. En este nuevo trabajo encontramos canciones bastante largas, riffs bien hechos aunque no abusan mucho del distorsionador ni de los solos de guitarra además de que la voz de Kevin Heybourne suena fantástica a pesar de los años que se carga. La atmósfera es oscura y densa, con ese sonido clásico de principios de los ochenta en el que escuchamos de nuevo metal de la vieja escuela pro hecho ahora. La producción es buena, la grabación también, y la portada del disco se me hace genial evocando un poco a los cuadros de la época del renacimiento.es un material que si bien no es lo mejor de sus épocas como el “Angel Witch” (1980) o el Screamin ‘n’ bleedin’ (1985), si es un trabajo bastante destacable y que deja muy en claro quiénes s0on y seguirá siendo estos chamacos cuya aportación al metal ha sido clave para la historia del metal inglés y mundial. El disco contiene tan solo ocho canciones de las cuales destacan: “Dead sea scrolls”, “Into the dark”, “Gebura”, “Witching hour”, “Guillotine” y “Brainwashed”. La edición japonesa contiene un tema extra numero 9 titulado “Devil’s tower. El disco salió a la venta el 12 de marzo del 2012 bajo el sello de Metal Blade records en estados Unidos y bajo el sello de Rise Above records para el resto del mundo.

Calificación: 8 de 10 puntos.

SEMARGL – SATANIC POP METAL – 2012

SEMARGL – SATANIC POP METAL – 2012

Tenemos el quinto trabajo de esta banda ucraniana que inicialmente tocaron black metal y que ahora han hecho trizas su sonido con este nuevo trabajo que en mi opinión, tiene más cara de metal industrial que de black melódico como nos lo quieren vender. En este disco encontramos temas nuevos en los cuales suenan muy dieferente a como nos mostraron en su primer trabajo “Attack on God” (2005) debut en el que tocaban un black metal más puro y primigenio y sumamente blasfemo y satánico. No he logrado entender porque optaron por hacer un poco más pop su metal pero su afán de vender unos cuantos discos más hicieron que vendan su alma al diablo pero del marketing. Las canciones no están tan mal si al menos las escucháramos bajo algún nombre diferente y no con Semargl, pues con éste imaginamos a una banda muy radical y bestial en vez de esta porquería que grabaron. A muchos nos decepcionó, pues este es un claro ejemplo de cómo se vende una banda con tal de ganar un poco más, pero lo que sí me ha quedado claro es que ya no escucharemos a aquellos Semargl de hace 7 años. La producción es impecable, la grabación es estupenda, la portada me encanta pero es diametralmente opuesta a la del “Attack on God” y ejemplifica más a una banda de glam que a una banda de dizque black metal que opta por mayores imaginerías satánicas y anticristianas. El disco contiene 13 temas de los cuales destacan: “Sweet suicide”, “Drag me to hell”, “Suck my dick”, “Join in fire” y “I hate you”. El disco salio a la venta el 17 de febrero del 2012 bajo el sello de Twilight Vertrieb records.

Calificación: 6 de 10 puntos.

STEFAN FORTÈ – THE SHADOWS COMPENDIUM – 2011

STEFAN FORTÈ – THE SHADOWS COMPENDIUM – 2011

 El trabajo debut en solitario de este genial guitarrista francés y líder de la banda Adagio, quienes desde hace ya tres años no sabemos nada de ellos. Sin embargo mientras esta pausa se da, este chamaco genio de la guitarra de 7 cuerdas, decide sacar este material titulado “The shadows compendium” el cual tiene un sonido puramente instrumental, con solos de guitarra bastante mortíferos e increíbles, una genial producción y grabación y mucha música bien hecha y con ese peculiar estilo sombrío y duro como solo el lo sabe ejecutar. Sin duda su estilo musical no es muy bien aceptado entre los escuchas de una banda como Adagio, pero al menos en este disco su rollo tiene mucho que ver con los pasajes instrumentales, música exótica y mucha creatividad para este material. Su habilidad es sorprendente, tiene excelente velocidad y precisión y sabe hacer su trabajo. Sus compañeros Kévin Codfert en el teclado y batería programada y Franck Hermanny en l bajo, integrantes de Adagio, lo apoyan en esta amalgama de sonidos sumamente exquisita y creando un disco excelente y que bien puede ser escuchado ampliamente por los amantes del shredding de guitarra. El disco contiene 8 canciones de las cuales destacan: “The shadows compendium”, “De Praestigiis Daemonum”, “Duat”, “Sorrowful centruoides” y “I think there’s someone in the kitchen”. Un buen trabajo muy destacable. El disco salió a la venta el 28 de noviembre del 2011 bajo el sello de Pias France records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

RAGE – 21 – 2012

RAGE – 21 – 2012

Veintiún discos en su haber y Rage sigue siendo una de las bandas más respetadas de heavy metal tanto en Europa como en el resto del mundo. Su característico sondo de heavy metal de power trio, es un ejemplo de tener ganas de hacer bien las cosas y de perdurar en el tiempo, con todo y los cambios de alineación que han tenido teniendo ésta última como la más estable. Una e las coas destacables también, además de los temas, es la impresionante guitarra a cargo de Víctor Smolsky quien es un genio con este instrumento. Al igual que los poderosos riffs, los solos suenan bestiales, dignos de un verdadero virtuoso de la guitarra y que no tiene nada de shreddero, pues algunas veces cansa escuchar tantas armonías menores en las guitarras solo para demostrar lo hábil que se es y nada más caen en un estancamiento creativo que los limita bastante. Este material supera al anterior “Strings to a web” (2010) el cual suena más ágil que su predecesor, con una mejor producción y temas mejores, aunque siento que les hace falta algo para alcanzar a sus mejores trabajos. Sin duda, Rage sigue estando a flote, siguen haciendo buena música y sobre todo, tienen pila para rato dentro del ancho mundo del metal. La producción es estupenda, la grabación igual es sorprendente, la portada del disco está de lujo, pero a Rage le hace falta esa energía que ya los años les está cortando como navajas de afeitar. El disco contiene 11 temas de los cuales destacan: “Twenty one”, “Forever dead”, “Serial killer”, “Destiny”. “Death romantic”, “Black and White” y “Eternally”. La canción “Eternally” salió en el album, de Nuclear Blast Allstars y fue incluida en este disco. La edición japonesa contine un CD extra con su presentación en vivo “Live in Tokio” el cual tiene el siguiente tracklist:

1. Opening
2. The Edge of Darkness
3. Hunter and Prey
4. Into the Light
5. Drop Dead
6. Empty Hollow
7. Light Into the Darkness
8. Higher than the Sky
9. War of Worlds
10. Carved in Stone
11. Soundchaser
12. Down

El disco salio a la venta el 24 de febrero del 2012 bajo el sello de Nuclear Blast records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

NAPALM DEATH – UTILITARIAN – 2012

NAPALM DEATH – UTILITARIAN – 2012

Catorce discos en su haber y nadie puede detener a esta banda creadora del grindcore y que han demostrado solidez, madurez y poder a lo largo de sus 30 años de existencia. Gracias a que su alienación se ha mantenido muy estable, su sonido casi no ha sufrido modificaciones, al menos desde la época del “Fear, emptiness, despair” (1994) y el no tan agradable “Diatribes” (1996) con el que quisieron eperimentar y aunque resulto en algo interesnte, fue un disco que no agradó a muchos, y eso sin menconar a su sucesor “Inside the torn apart” (1997) o el “Words from the exit wound” (1998). No fue sino hasta el “Enemy of the music business” (2000) hasta que volvimos a escuchar a los Napalm Death de siempre pero con otra estructura musical en la que amalgamaron los sonidos de los disco que mencione antes, con la fiereza del grindcore más salvaje y afilado que jamás se hay escuchado. En este nuevo trabajo escuchamos un disco que sigue la misma línea de sus anteriores trabajos, especialmente del “Time waits for no slave” (2009). Con una producción soberbia, una grabación nítida y una brutalidad propia de la banda pionera del grindcore, que ya casi está extinto y desparecido. Blast beats de batería, guitarras muy afiladas que taladran los tímpanos, poder, potencia, capacidad para demoler los estéreos de quien se atreva a escucharlo, sin duda un trabajo genial, en que jugaron un poco más con los sonidos y con los riffs que en los anteriores discos, logrando un trabajo sorprendente y que no dejará indiferente a nadie que lo escuche. Napalm Death tiene mucha caña para rato y creo que seguirán adelante con todo la potencia de que son capaces. El disco contiene 16 canciones de las cuales destacan: “Errors in the signals”, “Everyday pox”, “The Wolf I feed”, “Quarantined”, “Collision course”, “Leper colony”, “Analysis paralysis” y “A gag reflex”. La edición limitada contiene dos temas extra números trece y catorce que son: “Aim without an aim” y “Everything in mono”. La edición japonesa contiene los temas anteriores más un quinceavo que se titula “It failed to explode”. La edición en vinil contiene los tres temas anteriores más un tema extra numero 16 que se titula “Standarization”. El disco salió a la venta el 27 de febrero del 2012 bajo el sello de Century Media records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

BLIND GUARDIAN – MEMORIES OF A TIME TO COME – 2012

BLIND GUARDIAN – MEMORIES OF A TIME TO COME – 2012

Este es uno de esos discos que no tienen ni tendrán razón ser, sobre todo porque no reflejan plenamente la trayectoria de una banda del calibre de Blid Guardia, quienes tienen mucho tiempo como una de las bandas más r4econocidas y respetadas en Alemania, Europa y el resto del mundo. Su aportación al power metal ha sido indiscutible, pero lejos de un disco nuevo, más nos hubiera gustado un material nuevo inédito con temas nuevos en vez de un disco recopilatorio y triple que no tiene ningún sentido. La producción es mala, la grabación mediocre, aunque los temas remezclados o regrabados suenan mejor, sobre todo, los que se refieren a sus primero trabajos en la estaba que estos chamacos alemanes sonaban más a una banda de speed metal que como suenan ahora. Su evolución ha sido clara y han desarrolladlo un sonido único y peculiar que muchas han tratado de copiar pero jamás han podido igualar. Si bien Blind Guardian no han tenido el mérito suficiente, si son una genialidad metalera que aun no sido valorada como debiera ser, pero con este trabajo que les hace poca justicia, dudo que lo logren. Si eres de los que tienen  toda la discografía de Blind Guardian, te recomiendo que tu saques mejor tun recopilatorio en vez de que adquieras este muy costoso material, pero también si eres coleccionista y amante de su música,  bien puedes desprenderte de unos 1500 pesos para adquirir este material. Un disco aceptable pero poco convincente. El disco es un trabajo doble de tres discos de 8 canciones el primero, 8 el segundo y 15 en el tercero haciéndolo bastante cansado de escuchar, sobre todo cuando las canciones oscilan entre los 7 y 11 minutos de duración cada una. La portada si me gustó bastante. El disco tres de 15 temas contiene los demos de la época cuando la banda se llamaba Lucifer’s Heritage. Todos estos temas han sido lanzados en materiales remasterizados de sus discos. Este material fue lanzado en una caja doblable de 4 LP’s donde cada disco de vinil esta en cuatro colores diferentes que son verde, amarillo, naranja y azul, además incluye un póster. Esta edición está limitada a 200 copias numeradas a mano. El disco salió a la venta el 20 de enero del 2012 bajo el sello de Virgin records.

Calificación: 7 de 10 puntos.