DREAM THEATER – A DRAMATIC TURN OF EVENTS -2011

DREAM THEATER – A DRAMATIC TURN OF EVENTS -2011

Estrenando baterista, tenemos el onceavo trabajo de una de las bandas de metal progresivo más respetadas y con más tradición arraigada por sus fans y no tan fan y sobre todo por la aportación al metal con la creación de un sonido único siempre imitado pero jamás igualado. James La Brie y compañía hacen de las suyas nuevamente en este trabajo en el que suenan más sólidos que nunca con un disco que me recuerda mucho al “Awake” (1994) por tramos y por otros al “Falling into infinity” (1997) por lo melódico, lo ralentizado y las guitarras a siete cuerdas que Petrucci suele meter. Con mucha madurez y algunos traspiés nos traen un trabajo sumamente sobrio, estéticamente bien armonizado y con mucha técnica y algo de sinfonía progresiva bastante interesante. Aunque siguen deslizándose en el mismo trillado (aparentemente) sonido, Dream Theater sigue estando en pie de lucha y todo gracias a la consistencia fuertemente adherida de sus integrantes que con cada disco demuestran su sapiencia. El disco goza de una excelente producción, una grabación buena, temas interesantes que te dejarán mareado y mucho virtuosismo. Un material muy bueno que seguramente no podrás dejar de adquirir. El disco contiene 9 temas bastante largos algunos de ellos de los cuales destacan: “On the backs of angels”, “Lost not forgotten”, “This is the life”, “Bridges in the sky”, “Far from heaven” y “Beneath the surface”. Es una pena que Mike Portnoy haya dejado la banda por un aparente desgaste de tantos años de estar juntos, pero bueno, cada quien su rollo. Su reemplazo fue el ex baterista de Annihilator Mike Mangini quien ha trabajado con Steve Vai y Extreme. Este disco fue lanzado en varias versiones entre las que hay: un CD regular, un CD/DVD doble en el que se proyecta el documental “The spirit carries on” en el que se busca al nuevo baterista, un LP en vinil y una caja de lujo para el coleccionista que incluye: el álbum, un disco extra con los temas del álbum en versión instrumental, el DVD con el documental “The spirit carries on”, LP doble en estuche doblable, goma para el tornamesa con el logotipo de Dream Theater y una litografía impresa con la portada del disco. El material salió a la venta el 13 de septiembre del 2011 bajo el sello de Roadrunner records.

Calificación 8 de 10 puntos.

EDGUY – AGE OF THE JOKER – 2011

EDGUY – AGE OF THE JOKER – 2011

Para ser ya su décimo trabajo, esta banda al menos ya debería de haber adquirido un poco de experiencia. Y me atrevo a decir esto porque musicalmente se han quedado estancados y no logran repuntar como lo hicieran en el 2004 con su clásico “Hellfire club”. Fuertemente influenciado por Helloween, se ha preocupado más Tobias Samett por hacer un disco aceptable en vez de esforzarse por componer temas que valgan la pena y que dejen contentos a sus fans que cada vez ya son menos. Disco tras disco estamos contemplado cómo una de las bandas relativamente importantes de Alemania y de las pocas que abanderan al power metal clásico sucumben ante su propio peso. Su sonido se ha simplificado enormemente y ya no tienen para donde virar, es más si dirección tienen. Este disco es una colección de once temas muy aburridos, innecesariamente largos cuyas duraciones oscilan entre los 5 y 7 minutos promedio, aunque cuentan con una buena producción, buena grabación, riffs poco convincentes y con poco que aportar incluso a sí mismos. Este es un disco que si no lo adquieres no te pierdes de nada. Suena tan igual como lo que han hecho anteriormente solo que en decadencia. El disco contiene 11 temas de los cuales destacan: “Robin Hood”, “Nobody’s hero”, “Pandora’s box”, “Two otu of seven”, “Fire on the downline” y “Every night without you”. LA edición especial incluye un CD extra con el siguiente listado:

01. God Fallen Silent (05:04)

 02. Aleister Crowley Memorial Boogie (04:34)

 03. Cum On Feel The Noize (Slade Cover) (03:53)

 04. Standing In The Rain (04:02)

 05. Robin Hood (Single Version) (04:54)

 06. Two Out Of Seven (Single Version) (03:39)

El disco salió a la venta el 26 de agosto del  2011 bajo el sello de Nuclear Blast records.

Calificación: 6 de 10 puntos.

WITHIN TEMPTATION – THE UNFORGIVING – 2011

WITHIN TEMPTATION – THE UNFORGIVING – 2011

Para ya tener poco mas de 15 años de existencia, tan solo tienen cinco discos en su haber. Esta banda holandesa de gothic metal poco a poco sean dejado influenciar por el demonio del marketing. Desde su disco “The silent forcé” (2004) han ido hacia un declive vertiginoso que si bien les ha servido para ganar adeptos, demuestra que esta banda se mantiene viva a pesar de las defraudadas caras de sus fans por todo el mundo. En este trabajo no encontramos nada nuevo. Su sonido se mantiene estático mientras las canciones suenan superfluas y muy comerciales. Aquellos sonidos rimbombantes de su “Mother earth” (2001) o de su oscuro y demoníaco “Enter” (1997). Si escucharas cda disco notarías la diferencia diametral entre uno y otro aunque haya quien lo llame evolución. La producción es excelente, la grabación también. Sharon Den Adel canta precioso, es una chica con una hermosa voz y una belleza fuera de este mundo. Los temas están bien arreglados con riffs e guitarra a siete cuerdas bastante interesantes por ratos pero que no te da más allá de lo que tu esperarías cuando escuches este material, que es muy similar al sonido e bandas comerciales pseudo góticas como Evanescence. De todas maneras es un material del que no te perderías de nada si no lo escucharas. El disco contiene 12 temas de los cuales destacan: “Shot in the dark”, “Faster”, “Fire and ice”, “Iron”, “Where is the edge”, “Lost”, “Murder” y “Stairway to the skies”. La lista dew canciones forma una frase que dice en inglés: "Sinéad, why not murder me faster in the middle of the night on the stairway to the skies with iron, fire and ice? Don't get lost it's your demon's fate and you know where the edge is, so take that shot in the dark." Al español; “Sinèad porque no me mataste más rápido en medio de la noche encima de la escalera al cielo con hiero, fuego y hielo? No te pierdas, es el destino de tu demonio y tú sabes dónde está el límite, así que toma ese disparo en la noche”. La edición polaca contiene un tema extra número 13 llamado “Utopia”. La edición japonesa contiene dos temas extra que son: “I don’t wanna” y “Empty eyes”. La edición en iTunes contiene tres temas extra que son: “I don’t wanna”, “The last dance” y “Empty eyes”. La ecición especial contiene un DVD extra con el siguiente listado:

1. Mother Maiden (Short Film) (03:22)

 2. Faster (Music Video) (04:23)

 3. Sinéad (Short Film) (04:32)

 4. Sinéad (Music Video) (04:24)

 5. Triplets (Short Film) (05:19)

 6. Shot In The Dark (Music Video) (05:05)

 7. The Making Of "The Unforgiving" (20:56)

 8. Where Is The Edge (Promo Video) (04:56)

 9. Utopia (feat. Chris Jones) (Music Video) (03:50)

 10. The Unforgiving: The Prequel Comic (01:25)

11. Credits (00:53)

 12. Facebook Names (12:06)

El disco salió a la venta el 25 de marzo del 2011 bajo el sello de Roadrunner records.

Calificación: 7 de 10 puntos.

DRACONIAN – A ROSE FOR THE APOCALYPSE – 2011

DRACONIAN – A ROSE FOR THE APOCALYPSE – 2011

Cuarto trabajo de esta banda sueca de gothic metal cuyo estilo es sumamente sombrío, denso, donde conviven los geniales growls de Anders Jacobsson y la bella voz de Lisa Johansson aunados a las guitarras de siete cuerdas a cargo de Johan Ericson y Daniel Arvidsson. Los teclados suenan profundos sin opacar a las guitarras. Este es gothic metal puro y tenebroso, de ese que escasea por haberlo fusionado con ondas sinfónicas o power, que han vendido sus almas al demonio del marketing con tal de vender unos cuantos discos más. Su estilo es tremendo y es de las pocas bandas con verdadera calidad dentro de esta difícil escena plagada de bandas plásticas y comerciales. En este nuevo disco su sonido está aún más recrudecido en donde lo han perfeccionado hasta lograr ese matiz de oscuridad que no se ve tanto en estos días. A pesar de tener influencias del viejo Moonspell o del viejo Paradise Lost, esta banda tiene un buen futuro dentro de la escena gótica con este trabajo que goza de una excelente producción, una buena grabación y un trabajo impecable que satisfacerá a los oídos más exigentes. El disco contiene 9 temas de los cuales destacan: “The drowning age”, “The last hour of ancient sunlight”, “Elysian night”, “Deadlight”, “Dead world assembly”, “The quiet storm” y “The death of hours”. La edición especial contiene un tema número 10 extra que se titula: “Wall of signs”. También existe una edición especial con un bonus track extra y un poster tamaño A2. El disco salió el 23 de junio del 2011 bajo el sello de Napalm records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

SCHEEPERS – 2011

SCHEEPERS – 2011

He aquí el primer trabajo en solitario de este personaje muy conocido por haber sido en su momento el cantante principal de Gamma Ray y ahora el de Primal Fear. Por andar buscando que hacer mientras graba algún nuevo material de los segundos en mención, Scheepers decide probar suerte en solitario a pesar de que no ha confirmado una salida de Primal Fear aunque los rumores al respecto ya están sonando pero como dice el dicho, desde que el río suena es porque agua lleva- En este disco escuchamos un sonido no muy diferente a lo que ha hecho con sus compañeros. Es une heavy metal muy clásico con un sonido semi afilado aunque bastante melódico y con una balada por ahí. Con todo tiene sus temas que más o menos rescatan el disco que no me atrevo a decir que sea un genial debut, pero que aporta poco a pesar de mantener un esfuerzo contante y sonante por sacar a flote el CD a pesar de tener un sonido bastante mediocre. Si eres fan de los Fear muy probablemente ya lo tendrás en tu colección, pero si no es así, entonces sobre advertencia no hay engaños. No te pierdes de nada. La producción es buena, un trabajo bien grabado y con una portada medio gay pero bueno. Todo sea por la venta que no creo que haya sido mucha. El disco contiene 12 temas de los cuales destacan: “Locked in the dungeon”, “Remision of sin”, “Doomsday”, “Saints of rock”, “Back on the track”, “The pain of the acussed” y “Play with fire”. La edición japopnesa contiene un tema extra número 19 titulado: “Before the dawn” el cual es una remezcla. El disco salió a la venta el 18 de febrero para el resto del mundo y el 27 de abril del 2011 en Japón bajo el sello de Frontiers records.

Calificación: 7 de 10 puntos.

POWERWOLF – BLOOD OF THE SAINTS – 2011

POWERWOLF – BLOOD OF THE SAINTS – 2011

Cuarto trabajo de estos chamacos alemanes que han hecho del power metal una verdadera blasfemia satánica y no digo esto porque toquen mal o hayan grabado alguna porquería, no señores, nada que ver, al contrario, lo digo porque han sido los primeros en meter lírica orientada fuertemente al ocultismo, el satanismo y la oscuridad… y hombres lobo. En este cuarto disco tenemos más o menos la misma temática que en sus anteriores trabajos, como que como que esta vez se aflojaron un poco. Probablemente al tener ya demasiado saturado el power metal con bandas muy buenas y muy malas también las ideas ya se les estén quedando estancadas a los Powerwolf, con todo, han logrado sacar un disco que si bien no es lo mejor de su carrera, sí tiene todos los elementos para satisfacer a sus exigentes fans. Un trabajo con una buena producción con una portada genial y con una grabación muy bien hecha que sin duda refleja los tonos de armonías menores con un poco de oscuridad demoníaca. Un disco interesante para quienes andan buscando un poco de metal decente. El disco contiene 11 temas de los cuales destacan: “Sanctified with dynamite”, “We drink your blood”, “Muirder at midnight”, “Son of a wolf”, “Night of the werewolves” y “Die, die crucified”. La edición limitada contendrá un CD extra llamado "The Sacrilege Symphony (And Still The Orchestra Prays” en el cual hay grabado una versión orquestal de  los temas de Powerwolf arreglado por la Orquesta Rusa de Filmes y dirigida por Dominic G. Joutsen, quien ha trabajado en películas, juegos de video y con la banda portuguesa Heavenwood. El tracklist es:

 01. Raise Your Fist, Evangelist (Orchestral Version) (04:30)

 02. In Blood We Trust (Orchestral Version) (04:50)

 03. Sanctified With Dynamite (Orchestral Version) (05:26)

 04. Ira Sancti (When The Saints Are Going Wild) (Orchestral Version) (05:28)

 05. Moscow After Dark (Orchestral Version) (05:31)

El disco salió a la venta el 29 de julio del 2011 bajo el sello de Metal Blade records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

DECAPITATED – CARNIVAL IS FOREVER – 2011

DECAPITATED – CARNIVAL IS FOREVER – 2011

Quinto trabajo de esta banda polaca en el que escuchamos un sonido igual de fúrico y agresivo pero muy aflojado. A comparación de sus anteriores trabajos tenemos un material bastante interesante por ratos pero también fastidioso por otros. El death metal técnico es un género que requiere de mucha habilidad compositiva así como instrumental, lo cual lo último no lo cuestiono ya que su sonido puede considerarse dentro de este rubro, pero el detalle es el outro a guitarra sin distorsión bastante bueno pero que no encaja con el death técnico. Con todo su producción es buena, la grabación también, la destreza como músicos es impresionante, pero necesitan crear un disco más convincente, cosa que ya debieran lograr dado al tiempo que tienen tocando juntos. Un disco medioce con muchos altibajos y que está a riesgo de que ustedes lo compren y escuchen. El disco contiene 8 canciones de las cuales destacan: “The knife”, “United”, “Homo sun”, “404” y “A view from a hole”. La edición en vinilo es en formato doblado que contiene un poster. El disco salió a la venta en las siguientes fechas: el 12 de julio en Europa y Estados Unidos; y el 15 de julio en Europa bajo el sello de Nuclear Blast recordds.

Calificación: 6 de 10 puntos.

LOCK UP – NECROPOLIS TRANSPARTENT – 2011

LOCK UP – NECROPOLIS TRANSPARTENT – 2011

Tercer trabajo de la banda proyecto del desaparecido guitarrista Jesse Pintado quien perdiera la batalla contra el cáncer en el 2006. Tras haber sido reemplazado poco más tarde por el chileno Anton Reisenneger, voz y guitarra rítmica de los no menos míticos Criminal, la banda mantuvo casi intacto el sonido original de ese grindcore muy sabroso y visceral de sus primeros dos trabajos. En este tercer disco grabado nueve años después tras un porvenir incierto y muchos rumores, tenemos a una banda renovada y con mucha potencia, aunque sin esa furia característica de la época de Pintado. Optaron por un sonido más afilado y agresivo, aunado a los poderosos blast beats de  la eminencia de los tambores Nick Barker y la voz del ex At The Gates Thomas Lindberg. Un disco muy bueno aunque tampoco es lo mejor de Lock up, pues muchos ya nos habíamos acostumbrado a la guitarra de Jesse Pintado. Tengan por seguro que la continuación en activo de Lock Up era lo que él hubiese querido. Una genial opción para los que buscan grindcore del bueno, con una producción excelente, buena grabación y diecisiete buenos temas que seguramente complacerán a los escuchas. El disco contiene 17 temas de los cuales destacan: “Accelerated mutation”, “The embodiment of paradox and chaos”, “Parasite drama”, “Anvil of flesh”, “Stygian reverberations”, “Roar of a thousand throats”, “Infiltrate and destroy”, “Discharge the fear” y “Vomiting evil”. La edición japonesa contiene dos temas extra 18 y 19 que son: “After life in purgatory” y “Feeding on the opiate”. La edición en iTunes contiene un tema extra número 18 llamado “Thus the beast decapitated”. El disco salió a la venta el 1º de julio del 2011 bajo el sello de Nuclear Blast records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

BRUCE KULLICK – BK3 – 2010

BRUCE KULLICK – BK3 – 2010

Tercer trabajo del otrora guitarrista de la mítica banda Kiss, quienes entre reunión y reunión prescindieron al final de este cuate quien como tal, tiene un estilo propio y personal y que a la vez se acopló bien a la banda en su momento. En este nuevo disco tenemos un hard rock bastante modernizado, con etmas un tanto flojos y con un desempeño vocal bastante pobre a pesar de hber contado con la colaboración de importantes cantantes como John Corabi, Eric Singer, Tobias Samett o Gene Simmons. Aun así el disco no logra salir a flote y estamos ante un trabajo bastante simple y mediocre como sus anteriores tres trabajos. En mi opinión quizás debería de dejar este negocio pues no funciona ya que su etiqueta con Kiss es una losa muy pesada que tendrá que llevar sobre sus espaldas por mucho tiempo y de la cual no se librará fácilmente. A pesar de todo, su esfuerzo está presente y trata por todos lados de sacar algo aceptable pero no lo consigue. Con todo, goza de una buena producción, buena grabación y una madurez musical bien construida pero no logra rescatar su material por ninguna parte. Para los coleccionistas y fans de Kiss puede que tengan la capacidad de adquirir el disco pero en mi opinión no se los recomiendo. El disco contiene 11 temas de los cuales destacan: “Fate”, “Ain’t gonna die” con la colaboración de Gene Simmons, “No friend of mine” con John Corabi, “Dirty girl”, con Doug Fieger, “I’m the animal” con Tobias Sammet y Eric Singer y “Between the lines” con Steve Lukather. El disco salió a la venta el 2 de febrero del 2010 bajo el sello de Frontiers records.

Calificación: 6 de 10 puntos.

AIRRACE – BACK TO THE START - 2011

AIRRACE – BACK TO THE START - 2011

Segundo trabajo de esta genial banda británica de hard rock bastante clásico y ochentero. Esta banda inició originalmente en 1985 teniendo entre sus filas al baterista Jason Bonham, hijo del mítico Jon Bonham. Después de esta banda, formaría la propia llamada Bonham en 1989 con un sonido bastante progresivo y muy lejano a los conceptos básicos del metal. Regresando al tema regresan después de 26 años de ausencia con este que sería su segundo trabajo titulado “Back to the sart” con el que pretenden continuar por donde se quedaron. En los ochentas gozaron de una existencia efímera que tras su reunión en el 2009 con la alineación original excepto el baterista de The Outfield Dean Howard quien entro como sustituto de Bonham. Con todo, estos chamacos lograron un sonido sorprendente, con un hard rock sumamente clásico, con ese sonido ochentero en el que se mezclan muy bien el sintetizador y la guitarra como se estilaba en esa época aunque por momentos como que tiende a predominar el primero sobre el segundo. Los riffs de guitarra son muy simples, los temas bastante buenos y melódicos, la producción muy buena, aunque la calidad de la grabación no me agradó mucho porque por momentos se escuchaba poco a Keith Murrel en las voces. Con todo es un disco muy interesante para aquellos nostálgicos que buscan buen metal clásico y de alto nivel. El disco contiene 12 temas de los cuales destacan: “Keep on going”, “Two of a kind”, “Call me anytime”, “So long”, “Wrong way out”, “Enough of your lovin’” y “Better believe it”. El disco salió a la venta el 1º de Julio del 2011 bajo el sello de Frontiers records.

Calificación: 9 de 10 puntos.