SYMFONIA – IN PARADISUM – 2011

SYMFONIA – IN PARADISUM – 2011

Esta banda finlandesa debuta con este primer trabajo, que en mi opinión es pan con lo mismo o más bien, una refritura del sonido clásico de Stratovarius. Y ustedes me dirán que porqué estoy afirmado esto, pues lo hago porque es la verdad. Este proyecto del ex guitarrista Timo Tolkki es una forma de rivalizar con sus ex compañeros a quienes abandonó por diferencias “irreconciliables de personalidades diferentes”. Una carta publicada en el 2008 explicaba los motivos por los que Timo Tolkki dejaba a Stratovarius. Para el 2012 pretende reunirse con sus ex compañeros de la alineación de 1988 del álbum “Dreamspace” (1994) en la cual este guitarrista tenía las voces antes de la entrada de Timo Kotipelto. Ahora Stratovarius continúa con otro guitarrista sustituyendo a Tolkki quien en realidad es el fundador de la banda. Todos los demás son meros intrusos de la alineación original. Regresando al tema y después de aclarar algunas dudas a nuestros lectores, Symfonia nace como un proyecto alterno en el que este músico pretende regresar al metal, trayéndonos un disco aparentemente genial por la forma en que está siendo proporcionado, pero que en realidad es una copia del sonido básico de Stratovarius. La banda astá conformada por Jari Kainulainen, bajista que entró en tercer lugar a Stratovarius en reemplazo de Jari Behm; Timo Tolkki en la guitarra; el ex Sonata Arctica Miko Härkin, quien es genial nadie se lo discute; y el ex – Angra André Matos y el ex Helloween, ex Masterplan Uli Kusch. He aquí un conglomerado de verdaderos titanes del metal. A pesar de toda esta amalgama, la música de Symfonia es buena, los arreglos son excelentes, la música es estupenda, la grabación es muy buena igual, la portada y artes interiores del CD igual son geniales. El problema son los temas. Suenan estériles, no tienen feeling, son reiterativos y muy similares al estilo de Stratovarius. De no ser por la voz de Matos, podría decirse que estaríamos escuchando un disco de estos últimos. Con todo, este cantante es una master para el power metal, pero en esta ocasión, lo escucho muy limitado. Le da trabajo alcanzar las notas altas. Siento que fuerza demasiado su voz. Parece que los años no le están sentando bien a este personaje. Tolkki sigue siendo un genio en la guitarra, pero los riffs y los solos no presentan nada nuevo ni nada distinto a lo que hiciera en su anterior proyecto. Por todo lo demás, sus compañeros hacen un trabajo envidiable y sorprendente en este disco, que pienso, no aporta nada nuevo al power metal, excepto bulto. Sí un disco más del montón que ya hasta el hastío encuentras hasta en las tiendas de conveniencia. De plano para los amantes del power metal es un trabajo que seguramente los dejará contentos, pero si no, la verdad no te pierdes de nada. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “Fields of Avalon”, “Come by the hills”, “Alayna”, “Forevermore”, “Pilgrim road”, “In paradisum” y “”I walk in neon”. La edición japonesa contiene un tema extra número 11 titulado “I’ll find my way home”. El disco salió a la venta el 23 de marzo bajo el sello de Edel records.

Calificación: 7 de 10 puntos.

KISSIN’ DYNAMITE – ADDICTED TO METAL – 2010

KISSIN’ DYNAMITE – ADDICTED TO METAL – 2010

Siempre he dicho que Alemania tiene el mejor heavy metal que existe. A pesar de que Inglaterra es un país que dio origen a este género, y muchas bandas portadoras de este estandarte son de ahí, el país teutónico no se iba a quedar atrás en producción de muchas bandas que da alguna manera han aportado un sonido único y fuertemente copiado por otras bandas de estilos más o menos similares. Este es el caso de Kissin’ Dynamite, quienes nos traen su segundo trabajo “Addicted to metal”, que si bien es su segundo trabajo, demuestran que tienen la capacidad de hacer buena música sin caer en las tendencias actuales que están proliferando en todas partes intentando crear algo efímero. A diferencia de su primer trabajo “Steel of Swabia” (2008), en este nuevo material encontramos un sonido mejor desarrollado, temas más poderosos, riffsa de guitarras contundentes. Ahora bien, muchos críticos “especializados en elñ tema, opinan que Kissin’ Dynamite está muy cerca de la frontera entre el heavy metal y el glam metal, pero créanme que no. Su sonido es puro, poderoso, no comercial, auténtico a pesar de tener influencias de bandas como Acept, Scorpions, algo de AC/DC y un poco de la NWOBHM con algunos leves tintes de power metal. La producción es excelente, la grabación es buena aunque siento que le faltó más fidelidad a la ecualización, los temas son geniales y créanme que es un disco que no debe de faltar en tu colección pues lo tiene todo para satisfacer a los oídos más exigentes. El disco contiene 12 temas de los cuales destacan: “Addicted to metal”, “Run for your life”, “Supersonic killer”, “High enoughg” que es un cover de la banda glam ochentera americana Damn Yankees, que en mi opinión es genial; “Hysteria” que no tiene nada que ver con el tema de Def Leppard; “In the name of iron fist”, “Why can’t you hear me” y “Metal nation”. El disco salió a la venta el 26 de marzo de 2010 bajo el sello de EMI music records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

VAINS OF JENNA – REVERSE TRIPPED – 2011

VAINS OF JENNA – REVERSE TRIPPED – 2011




Tercer trabajo de esta banda sueca en el que nos presentan una colección bastante interesante de covers de bandas como Deep Purple, The Beatles, Mountain, Pink Floyd, entre otros. Los arreglos que le metieron están muy bien, aunque están muy lejos del estilo hard rock de Vains Of Jenna, ya que éstos tienen un estilo interpretativo semi acústico que tiene que ver muy poco con lo que nos tienen acostumbrados en sus discos. Sin duda el glam esta de regreso y Vains Of Jenna quiere rendir tributo a las bandas que de alguna manera aportaron algo al hard rock y/o al metal. De todas maneras es un trabajo destacable muy bueno y apto para aquellos que andan buscando material que desestrese y que te saque alguna sonrisa en algún momento, o simplemente para viajar y perder el tiempo (cosa que yo hice). El disco contiene 15 temas que son:

1. Fuck You (Cee Lo Green Cover)

2. Electric Avenue (feat. Frukwan) (Eddy Grant Cover

3. Get Back (The Beatles Cover)

4. Smoke On The Water (Deep Purple Cover)

5. She’s Not There (The Zombies Cover)

6. California Dreaming (The Mamas & the Papas Cover)

7. Goodbye Yellow Brick Road (Elton John Cover)

8. Mississippi Queen (Mountain Cover

9. The Letter (Box Tops Cover)

10. Blowin’ In The Wind (Bob Dylan Cover)

11. I’d Love To Change The World (Ten Years After Cover)

12. Hey Hey, My My (Neil Young Cover)

13. Wish You Were Here (Pink Floyd Cover)

14. The Sound Of Silence (Simon and Garfunkel Cover)

15. Forget You (Cee Lo Green Cover)

El disco salió a la venta el 29 de marzo del 2011 bajo el sello de Deadline records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

UNDERRIDE – DISTORTED NATION – 2011

UNDERRIDE – DISTORTED NATION – 2011

Primer trabajo de esta banda glam metal procedente de Estados Unidos y que nos traen este su primer trabajo “Distorted nation”. Para mí el glam metal es hard rock, aunque hayan bandas como Mötley Crüe, Ratt, Dokken o Quier Riot que tengan un sonido más cercano al heavy metal, pero por la imaginería referente a la moda, los peinados, el vestuario y todo lo demás es como se le llama glam. Este es un hecho universal y no cabe en esta reseña ahondar más al respecto. El disco tiene una colección de once temas muy buenos, con un sonido básicamente de hard rock pero muy cercano al punk y con algunas reminiscencias de sleaze. El trabajo vocal a cargo de Rex es excelente. Su voz le da un toque de urbanismo callejero pocas veces escuchado en este tipo de metal que se destaca o por voces simples o por voces casi operísticas en algunos casos. De todas maneras, su trabajo como cantante es distinguible perfectamente de los demás. La guitarra a cargo de Rex Normad y Dr. Pondscum suenan geniales. Los riffs son certeros y como dije, hard/punk rock metal. La producción es excelente y lo único que les puedo yo decir es que se consigan este disco, que sin duda, contribuirá al resurgir del auténtico hard rock metal o glam metal. El disco contiene 11 tmas de los cuales destacan: “Another way out”, “Paparazzi”, el cual es un cover de Lady Gaga muy bien hecho la verdad; “Love is like dying”, “Porn star”, “Do anything to me”, “Blinded by you”, “Candy girl” y “Road to nowhere”. Ninguna balada en el camino. El disco salió a la venta el 4 de febrero del 2011 bajo el sello de Epi records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

TREAT – CUP DE GRACE – 2010

TREAT – CUP DE GRACE – 2010

Séptimo trabajo de esta genial banda sueca de glam metal, que en los ochentas, dejaron una importante huella dentro de este tipo de música dentro de Europa. Quizás por el desmesurado éxito de sus compatriotas Europe, Treat prácticamente se mantuvo relegando a un segundo plano, pues a pesar de que hacían muy buena música no lograron el éxito debido en Norteamérica y el resto del mundo. Los temas ágiles y melódicos están presentes en este disco, cuyos riffs bien ochenteros, algunas secuencias con guitarras a 7 cuerdas y afinaciones bajas, no le quitan mérito a esta colección de temas que seguramente dejarán más que contentos a sus fieles seguidores. Prácticamente regresaron a sus raíces, retomando lo que habían dejado con su disco “Organized crime (1990). Tal vez como dije antes Europe debió retornar a sus raíces y hacer algo convincente como Treat, quienes decidieron regalarle a sus fans un trabajo inspirado, digno y que deja muy en claro que el glam metal sigue en pie y ahora se encuentra en reestructuración y dando señales de vida. La producción es tremenda, los temas geniales todos ellos; este es de esos discos que tienen todos los temas de la misma calidad y sin relleno y la grabación muy buena. Si tienes la oportunidad de conseguir este disco, te sugiero que lo hagas a la brevedad. El disco contiene 14 canciones de las cuales destacan: “The war is over”, “All in”, “Roar”, “A life to die for”, “Tangled up”, “Skies of Mongolia”, “Heaven can wait”, “We own the night” y “All for love”. El disco salió a la venta el 10 de marzo en Europa y el 6 de abril para el resto del mundo del 2010 bajo el sello de Universal records.

Calificación 9 de 10 puntos.

THE TREATMENT – THIS MIGHT HURT – 2011

THE TREATMENT – THIS MIGHT HURT – 2011

Desde la lejana Inglaterra nos llega el segundo trabajo de estos chamacos que interpretan un hard rock tendiente a heavy metal bastante duro, poderoso y fiero. Riffs de guitarra fuertemente influenciados por bandas como AC/DC, Aerosmith y Led Zeppelin. A diferencia de su anterior disco “Application” (2009), tenemos un trabajo como muy pocos hay que puede pecar de ser uno de los mejores grabados en este 2011 a la fecha. Los temas suenan mejor, tienen una mejor producción y temas sumamente excelentes y bien trabajados, breves, concisos y directos. Lo bueno de todo esto, es que en los últimos años, se están grabando más y mejores discos de hard rock dejando en claro que este tipo de metal sigue en pie y con una renovada energía, cosa que The Treatment, está aprovechando bien y enfocándose en desarrollar una colección de 12 temas tremendos, geniales y contundentes, que no aburren y con mucha agilidad. Tienen mucha idea para componer temas y esperemos que sigan así en los siguientes trabajos que nos traigan a escena en los próximos años. El disco contiene 12 temas de los cuales destacan: “Departed”, “The doctor”, “Just tell me why”, “I fear nothing”, “Winter sun”, “Shake the mountain”, “The coldest place on earth” y “Stone cold love”. El disco salió a la venta el 5 de febrero de 2011 bajo el sello de Powerage records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

NELSON – LIGHTNING STRIKES TWICE – 2010

NELSON – LIGHTNING STRIKES TWICE – 2010

Sin duda Frontiers records le está abriendo las oportunidades tanto a nuevas como a veteranas bandas de glam metal, ya que este sello ls permite mayor control creativo sobre sus temas y música, así como una mejor distribución. Despuésde 7 discos y una casi extinta carrera musical, regresan estos chamacos con un nuevo trabajo sumamente maduro y que retoma lo que habín dejado atrás con su pomposo y no menos mejor álbum “After the rain” (1990), el cual fue en ese momento, el detonador de un nuevo brío para el glam metal existente en ese año, y que un año más tarde, en 1991, el grunge vino a destruir casi por completo. Como he dicho en otras reseñas, el glam/hard rock/ metal esta teniendo un resurgir bastante interesante, con bandas nuevas y viejas, que están grabando discos dignos de ser escuchados, sobre todo, por los nostálgicos amantes el glam y el hard, que en alguna ocasión usaran estos discos para seducir a alguna chica en el auto (quien no lo haya hecho, es un mediocre). Su madurez musical está reflejada en un retorno conciso a sus raíces y en un lucimiento de su gran calidad musical, propia de la generación Nelson, de la cual provienen, pues como sabemos su familia han sido verdaderos talentos dentro de la música popular norteamericana. La producción de este trabajo es excelente, la grabación impecable, los arreglos musicales muy orientados al hard de los ochentas, con ese sonido del buen AOR clásico que a muchos seguramente les gustará. El disco contiene 12 temas de los cuales destacan: “Call me”, “Day by day”, “How can I miss you?”, “To get back to you”, “Take me here”, “In it for the money” y “Kickin’ my heart around”. La edición digital contiene un bonus track numero 13 llamado “More than ever”. El disco salió a la venta el 5 de noviembre del 2010 bajo el sello de Frontiers records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

JETTBLACK – GET YOUR HANDS DIRTY – 2010

JETTBLACK – GET YOUR HANDS DIRTY – 2010

Gran debut de esta banda inglesa que nos trae un poderoso hard rock bastante poderoso y desinhibido. Sin duda en Europa se está gestando una nueva oleada de bandas glam con ideas frescas, nuevas y mejores que le están dando un nuevo empuje a este tipo de metal, típico de los años ochenta. Un disco como dije,. Con mucha potencia, buenos riffs de guitarra, buenos temas, fuertes dosis de hard rock glam, con bastante orientación al heavy, fuertemente influenciados como bandas del calibre de Firehouse, Slaughter o Trixter. Producción excelente y qué ecir de la portada, bastante sugerente a lo que vas a escuchar en este disco, que sin duda fue de lo mejor del pasado 2010. Este movimiento de gutter glam, neo glam o como le quieran llamar está originándose en Europa con mucha fuerza y seguramente estaremos ante los albores de una nueva invasión de este metal similar a la de la época ochentera. Traten de conseguir este trabajo, que les aseguro, no les dejará decepcionados. El disco contiene 11 temas de los cuales destacan: “Slip it ton”, “Get your hands dirty”, “Two hot girls”, “Fooled by a rose”, “Motherfucker”, y “Innocence is mine”. El disco salió a la venta el 3 de mayo del 2010 bajo el sello de Spinefarm records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

LEAVES’ EYES – MEREDEAD – 2011

LEAVES’ EYES – MEREDEAD – 2011

Cuarto trabajo ya de esta banda noruega que reclutó a la bella ex Theatre Of Tragedy, Liv Kristine. Sin duda es una de las más bellas voces del gothic metal que he escuchado. Esta chica está alejada de los falsetes sopranescos que bandas similares suelen hacer en el gothic metal sinfónico. Sin duda, este es el disco más oscura de Leaves’ Eyes y en el que más se metieron a experimentar con los elementos orquestales, temas solemnes, uno que otro growl, riffs de guitarra bastante sombríos y densos a 7 cuerdas y temas muy buenos con arreglos interesantes. Sin duda era lo que a esta banda le hacía falta: crecer y evolucionar. Los elementos folklóricos de la cultura nórdica mas los vikingos, forman parte de este disco, cuya impecable producción y grabación dejan ver la clara intención  de esta banda: dejar un disco que convenza y satisfaga a los fans más acérrimos de este tipo de metal. Liv Kristine hace un tremendo trabajo vocal en este trabajo, pues está alejada de los tintes sopraneros que muchas bandas similares suelen hacer. Esta chica además no deja constancia de que posee mucha capacidad como cantante, mucho estudio y un estilo personal que solo ella posee. El disco contiene 12 temas de los cuales destacan: “Étain”, “Velvet heart”, “To France”, “Meredead”, “Empty horizon” y “Tell-tale eyes”. La edición limitada contiene un bonustrack núm. 13 llamado “Sorhleod”. Además contiene un DVD con presentaciones en el festival MFVF VIII. El disco salio a la venta en las siguientes fechas: el 20 de abril en Suecia, Finlandia y España; el 22 de abril en Benelux e Italia; el 25 de abril en el resto del Mundo; el 27 de abril en Japón y el 3 de mayo del 2011 en Estados Unidos y Canadá bajo el sello de Napalm records. Uno de los mejores discos a la fecha de este 2011.

Calificación: 9 de 10 puntos.

POISONBLACK – DRIVE – 2011

POISONBLACK – DRIVE – 2011

Una de las cosas que no me agrada mucho de algunas bandas es que pierdan su identidad y Poisonblack no iba a ser la excepción. Aún hoy, recuerdo aquel “Escapexstasy” (2003) en el cual el sonido era sumamente sombrío y oscuro, con la voz del ex Charon Jukka-Pekka Leppäluotto quien terminaba por cuajar esta oscuridad con su magistral trabajo vocal. Con el paso de los años, Poisonblack ha ido en picada grabando disco tras disco y en los que cada vez, se aleja mucho de su concepto inicial cayendo nuevamente en el mercantilismo pues graban discos sólo para aumentar las ventas y sin hacer algo realmente significativo. Desde que entrara el ex Sentenced Ville Laihala, Posonblack dio un giro de 180 grados en cuanto a su estilo más no a su temática de gothic metal en donde cada vez se deja escuchar y con mucha fuerza, la similitud con sus compatriotas de donde Laihala salió. En este nuevo trabajo “Drive”, el cuarto de su carrera se deja escuchar con creces lo que les estoy comentando ahora. Prácticamente es un nuevo disco de Sentenced; esto es lógico pues el peso creativo de la composición de los temas está a cargo de Vile, quien además de apoyar con la guitarra rítmica, da una buena interpretación de los temas, los cuales son sumamente melódicos, fríos y sin ninguna dirección en específico excepto la de clonar el sonido de Sentences. Vile Laihala tiene un tono de voz bastante peculiar, pero que desgraciadamente para él, no puede evitar ser identificado con Sentenced y menos ahora en que Poisonblack suena exactamente idéntico a ellos. Hasta ahora este disco es el peor que han grabado en su carrera, sin originalidad, sin temas buenos, aburrido y breve (gracias a Dios). La producción es excelente, grabación regular, portada simplista y un trabajo mediocre. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “Piston head”, “Mercury falling”, “Maghot song”, “Sycophant”, “The dead-end stream”, y “Driftwood”. El disco salió a la venta el 27 de abril bajo el sello de Hype records.

Calificación: 6 de 10 puntos.

PESTILENCE – DOCTRINE – 2011

PESTILENCE – DOCTRINE – 2011

Sexto trabajo de esta banda holandesa quienes después de su excelente “Resurrection macabre” (2009) retornan con este nuevo disco que causó mucha expectativa desde antes que saliera a la venta. Desgraciadamente para muchos fieles seguidores del buen death metal clásico, ésta fue la decepción. Nos topamos con un trabajo bastante estéril, falto de creatividad, que no atrapa al que lo escucha, con temas fríos, monótonos, fastidiosos, aunque por momentos nos presentan buenos riffs de guitarra a 7 cuerdas, una batería poderosa, algunas secuencias jazzeras bastante interesantes y una producción impecable; para todo lo demás, un trabajo muy equis, sin ton ni son. Es una pena que una de las pocas bandas intérpretes de buen death metal clásico, del cual las hay pocas la verdad, no hayan sacado un álbum que valga la pena y que demostrara que este tipo de metal aún sigue vivo y con ganas de salir avante. Es un hecho que estamos plagados de bandas que pseudo tocan death metal pero que no aportan nada realmente significante y sí demeritan al género más de lo que ya está. Un disco lamentablemente malo y que bien encaja entre lo peor de este 2011 y de su vasta y excelente carrera. Esperemos que el siguiente trabajo realmente tenga algo bueno y que deje sin este mal sabor de boca a los amantes del buen death metal. El disco contiene 11 temas de los cuales destacan: “Amgod”, “Doctrine”, “Salvation”, “Absolution”, “Sinister”, “Divinity” y “Malignant”. Como podemos ver, los temas son de un solo nombre, con excepción del intro. El disco salió a la venta el 24 de abril del 2011 bajo el sello de MAscot records.

Calificación: 5 de 10 puntos.

BLACKGUARD – FIREFIGHT – 2011

BLACKGUARD – FIREFIGHT – 2011

Segundo trabajo de esta banda Canadiense de death metal melódico, que me siguen sorprendiendo pues su evolución está apuntando hacia las ganas de hacer buena música. A comparación de su primer trabajo “Profugus mortis (2009), los temas están mejor trabajados, las horas de ensayo han sido más constantes y sin duda, las influencias de bandas de similar calibre como Children Of Bodom (de sus primeros años), Norther, Enfiserum o Kalmah. Sin duda el death metal de las bandas finladesas son el eje de su sonido, sin ganas de copioarlas, aunque eso sí las influencias hacia el black metal que algunas de ella manejaron en sus primeros trabajos, están con estos chamacos, muy alejadas. El teclado suena genial, le da una atmósfera de malignidad bastante interesante, los riffs de guitarra están tremendos, medianamente afilados y medianamente atroces; los shrieks y los growls son estupendos y los temas soberbios. Sin duda estamos ante uno de los mejores discos hasta ahora del 2011, pues para los que gustan de escuchar metal del bueno, esta es una excelente opción. La producción es de primera, la grabación es buena, aunque suena bastante aguda, la portada y arte interior igualmente son geniales y la verdad, es un disco que bien vale la pena de conseguirlo. Lo que también admiro es la poderosa batería a cargo de la chica Justine Ethier, quien para los remates bestiales, el doble bombo y un blast beat en el último tema, se las pinta sola. Tiene mucha capacidad y talento y eso es algo que Blackguard sabrá aprovechar con creces. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “Firefight”, “Farewell”, “Wastelands”, “The fear of all flesh”, “A blinding light”, “The path” y “Sarissas”. El disco salió a la venta el 29 de marzo del 2011 bajo el sello de Victory records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

VINTERSORG – JORDPULS – 2011

VINTERSORG – JORDPULS – 2011

No cabe duda que dentro del metal puedes esperar cualquier cosa; este trabajo es una de esas situaciones inesperadas. Muy al estilo de Borknagar, viene esta banda sueca con su séptimo trabajo discográfico, muy bien logrado y desarrollado y en el que encontramos un sonido altamente evolucionado. Obviamente tiene sus raíces black muy enraizadas hacia el género, con algunos dejos del llamado viking metal el cual explotan a más no poder. Los experimentos musicales, la atmósfera cargada de pasajes instrumentales con teclado, una guitarra minimalista pero contundente y certera, que no abusa, pasajes de voz que van desde los filosos shrieks, hasta la parte melódica bien ubicada dentro de toda la estructura musical, pues Vintersorg es una de esas bandas que pueden hacer lo que les venga en gana sin decepcionar a nadie. Tal vez este no sea el tipo de metal que muchos a lo mejor esperan escuchar. Sinceramente hay que tener oídos bien afinados y estar acostumbrados a escuchar cosas interesantes, evolucionadas y llenas de arte, que es como me atrevo a llamar este trabajo. Tal vez a comparaciones sus trabajos  anteriores como “Visions from the spiral generator” (2002), “The focusing blur” (2004) o el anterior “Solens röter” (2007) sea éste el menos significativo, pero con solo el trabajo tan magnífico que han hecho después de 4 años de ausencia (y es que habíamos muchos que ya dábamos por muerto a este dueto) podemos decir que van por buen camino. Un excelente disco, con una muy buena producción, grabación buena también y que seguramente satisfacerá los oídos de los amantes del black/viking metal con tintes progresivos. El disco contiene 9 canciones de las cuales destacan: “Världsalltets Fanfar”, “Till Dånet Av Forsar Och Fall”, “Mörk Nebulosa”, “Skogen Sover”, “Palissader” y “Eld Och Lågor”. El disco salio a la venta el 25 de marzo del 2011 bajo el sello de Napalm records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

BULLET – HIGHWAY PIRATES – 2011

BULLET – HIGHWAY PIRATES – 2011



Tercer trabajo de esta banda sueca. No obstante las críticas a su anterior disco “Bite the bullet” (2008), tres años tuvieron que pasar para que rectificaran (no sé porqué) el camino que supuestamente estaban desaviando. Su sonido sonaba un poco más comercial para mi gusto pero al menos ahora, optaron por tocar un heavy metal más auténtico y alejándose del sonido de AC/DC que estaban clonando, al menosen sus dos primeras producciones. Siempre he dicho que Bullet es una banda que tiene muchos elementos que la favorecen, pero que deben de cuidar para evitar parecerse y ser comparada con sus homólogos australianos. En este nuevo disco encontramos temas incisivos, con riffs de guitarra más contundentes, más espesos, cargados de esas dosis de hard rock que enloquecen a cualquiera y bastante pegadizos que en algún momento te harán mover la cabeza en un headbanging que si traes el cuello con tendencia dislocarse, mejor no lo intentes. La producción es excelent5e, un trabajo de grabación bastante bueno, en las que los arreglos musicales y afinaciones en tono normal ayudan a que este trabajo caiga en una categoría de buen metal, buen hard rock y un disco que de principio a fin te dejará más que satisfecho. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “Highway pirates”, “Back on the road”, “Blood run hunt”, “Down and out”, “Heavy metal dynamite” y “Into the night”. El disco salió a la venta el 4 de febrero del 2011 bajo el sello de Black lodge records.



Calificación: 9 de 10 puntos.