HARDCORE SUPERSTAR – SPLIT YOUR LIP – 2010

HARDCORE SUPERSTAR – SPLIT YOUR LIP – 2010

Sin duda estos chamacos han logrado un buen balance entre buen metal y glam metal. Aunque los quieran encasillar en éste último, su sonido ha sufrido una evolución en la que escuchamos elementos de punk rock  mezclados con hard rock. Procedentes der Suecia, nos traen este que es su octavo material de estudio que me atrevo a decir es de lo mejor de su carrea. Los teas son frescos, poderosos, con la suficiente enjundia como para hacerte mover la cabeza por ratos, al ritmo de una batería firme, riffs de guitarra muy certeros y la voz de Joakim Berg que tiene mucha presencia y el suficiente nivel como para darle solidez a esta banda. Una de las cosas que muchos de nosotros tenemos que reconocer, aunque nos duela, que el glam/hardrock/hair/sleaze metal esta teniendo un resurgimiento, al menos en Europa, en el que las bandas son muy buenas tocando, con mucha creatividad y temas que bien pueden competir con aquéllas que en los años ochenta nos deleitaran con sus temas. Hardcore Superstar tiene todo para ser una gran banda y demostrar lo excelentes que son como músicos y que su calidad no tiene forma de ser discutida por nadie. La producción es muy buena, la portada bastante elocuente que te da una leve idea de con que te vas a topar cuando lo escuches y la grabación es estupenda. Sin duda un gran disco para los que andan buscando nuevas propuestas y para los amantes del buen hard rock, que es realmente como se le conoce a éste género, aunque lo quieran llamar glam. El disco contiene 11 temas de los cuales destacan: “Sadistic girls”, “Guestlist”, “Last call for alcohol”, “Split your lip”, “What did I do”, “Bully”, “Honeymoon” y “Run to your mama”. La edición especial contiene un tema número 12 titulado “Lovin’ the dead”. El disco salió a la venta el 29 e noviembre del 2010 bajo el sello de Nuclear Blast records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

RECKLESS LOVE – 2010

RECKLESS LOVE – 2010

Cuando se quieren hacer las cosas se hacen bien les guste o no. Aunque hay detractores respecto al sonido de esta banda, en mi opinión digo que no. Procedentes de Finlandia, esta banda hace su debut con disco genial, sorprendente, con excelentes temas y con mucha enjundia. Un disco que no necesita potencia pues no es esa su intención, si no la de hacer buen metal o buen hard rock y esto, gracias a que sus músicos son estupendos, con mucha calidad y además mucha idea para componer temas pegajosos, digeribles y fuertemente identificables con el sonido americano del glam metal que surgió en los ochentas. Tienen fuertes influencias de bandas como Poison. Warrant, un poco de Def Leppard y dos pizcas de Danger Danger. Esto no demerita su capacidad musical pues Reckless LOve tien mucho que ofrecer, pues es un disco ágil que no aburre y que por muchos instantes te remontará a la nostálgica época de los años ochenta cuando este tipo de metal estaba de moda. Definitivamente de Sleaze glam no tienen nada, sino su sonido tiende más al estilo técnico, pues su guitarrista Pepe, como se hace llamar, demuestra una destreza sin igual al crear los riffs con las armonías exactas para darle ese toque que le hacía falta a este disco, que sin duda, es uno de los mejores del año pasado. La producción es estupenda, la grabación excelente, canciones, tremendas y sobre todo mucha actitud. Oliver Twisted es el cantante de este grupo quien tiene algunas limitaciones vocales, cosa que observamos con su interpretación cuando intenta alcanzar ciertos tonos altos, pro la verdad casi no se nota. El disco contiene 11 temas de los cuales destacan: “Feel my heat”, “One more time”, “Love machine”, Beautiful bomb”, “Romance”, “Sex”, “Back to paradise”, “Wild touch” y “Born to rock”. La edición especial contiene 16 temas los cuales son del 12 al 16: “Get electric”, “Back to Paradise” en versión acústica”, “Hysteria”, de Def Leppard, “Sex” en versión acústica y “Back to Paradise” en versión remix. El disco salió a la venta el 10 de mayo del 2010 bajo el sello de Mercury records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

BUCKCHERRY – ALL NIGHT LONG – 2010

BUCKCHERRY – ALL NIGHT LONG – 2010

Sin duda esta es una de las bandas responsables de que el glam metal no haya desaparecido del todo. Este es su quinto trabajo, en el cual su alineación se encuentra muy estable. Como sabemos entre el año 2000 y 2002 tuvieron cambios de integrantes que casi desintegran a la banda, hasta que en el 2005 publican su disco “15” (2005) con el cual definieron su rumbo a seguir y el sonido que los caracteriza. Una de las cosas que me agrada de esta banda, es que a pesar de ser el género Sleaze Glam Metal, no sea una banda comercial, lo que es bueno ya que les permite desarrollar su creatividad y componer una colección de buenos temas, que no dejen a los escuchas decepcionados. Con este nuevo cd tenemos a Buckcherry interpretando ese hard rock (que me gusta más llamarlo así que glam metal por las influencias sónicas que tiene) influenciado por Aerosmith con mucha fuerza y algunos dejos del sonido de Lenny Kravitz, de sus últimos trabajos. Probablemente a muchos amantes del metal extremo no les parezca esta reseña, pero el metal se considera parte del Rock ‘n’ roll y todas las bandas que toquen este tipo de música merecen ser reseñados. Este disco cuenta con una producción excelente, una buena grabación, la voz a cargo de Josh Todd, quien junto con Keith Nelson en la guitarra le dan mucha energía a este disco. Es un muy buen material para los amantes del buen hard rock y del glam metal… ¿Por qué no? Pues como dije líneas arriba. Ellos trajeron el glam metal de vuelta. El disco contiene 11 temas de los cuales destacan: “All night long”, “It’s a party”, “Oh my lord”, “Recovery”, “Never say never”, “Liberty”, “Our world” y “Dead”. La edición especial adquirida en Best Buy, contendrá seis temas acústicos inéditos a manera de EP electrónico. El disco salió a  la venta el 3 de agosto del 2010 bajo el sello de EMI records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

AMARANTHE – 2011

AMARANTHE –2011

Desde la lejana Suecia nos llega este trabajo debut de una banda llamada Amaranthe, la cual nos ofrece un buen metal amalgamado de death melódico con voces limpias, guitarras de 7 cuerdas cero temas de medio tiempo y un constante bombardeo de temas bien hechos y con mucho ánimo. :Esta banda está integrada por: Elize Ryd en las voces, quien ha colaborado con Kamelot; Morten Lowen Sorensen en la batería; Ölof Mörck en la guitarra, de la banda Nightrage; Andy Solveström, de Within Y, en las voces guturales; y Jake E. Berg de la banda Dreamland, en las voces limpias. Sin duda un gran debut del proyecto iniciado por Mörk, quien dejando a un lado a Nightrage se embarcó con estos chamacos en una aventura metálica bastante interesante, aunque tampoco ofrecen nada nuevo bajo el sol. La fusión de estilos, death, power, metalcore y ciertos tintes industriales dejan ver que tienen un estilo propio y muy distinguible de otras bandas, pues fácilmente pueden caer en la categoría de una banda más de gothic metal, pero no es así. La propuesta es interesante: temas buenos, bien compuestos, buena producción, arreglos aceptables, riffs de guitarra lo suficientemente potentes para darle énfasis a su música, una batería sorprendente de Sorensen, a quien conocemos de su trabajo con la banda Mercenary, quien  y los remates con el doble bombo dejan pasmado al que se atreva a escucharlo. No cabe duda que es un disco muy bueno, tiene mucho de death melódico, pero encasillarlos en este estilo quizás sea demasiado prematuro, aunque sin embargo, el 70% de su música tiene mucho que ver con este estilo. Un disco muy recomendable que bien podrías adquirirlo para conocer otras propuestas y ver que el metal aún tiene mucho que ofrecer. El disco contiene 12 temas de los cuales destacan: “Leave everything behind”, “Hunger”, “1, 000, 000 lightyears”, “My transition”, “Amaranthine”, “Call out my name”, “Director’s cut”, “Act of desperation” y “Serendipity”. La edición japonesda de este disco sera lanzada hasta el 8 de junio del 2011 y contendrá dos temas extra: “Breaing point” y “A splinter in my soul”. El disco salio a la venta el 13 de abril del 2011 bajo el sello de Spinefarm records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

NORTHER – CIRCLE REGENERATED – 2011

NORTHER – CIRCLE REGENERATED – 2011

Todavía recuerdo hace unos diez años cuando escuché el “Dreams of endless war” (2002) y el “Mirror of madness” (2003) y el no menos brutal disco “Death unlimited” (2004), en los que esta banda auguraba un buen camino y mucho futura, a pesar de las fuertes críticas por llamarlos “clones” de Children Of Bodom. Nada más que un grave error. Norther tiene su estilo muy propio, aunque definitivamente tuvieron cierta influencia de sus compatriotas en la temática musical, aunque no tanto en las letras; cada uno tiene su propio tema a tratar en ellas; ello no se cuestiona. Lo que sí cuestiono es que después de diez años y siete discos en su haber, Norther haya perdido el rumbo y hasta ahora no logra encontrar el camino muy derecho que estaban llevando en sus primeros tres trabajos. Sinceramente son cosas que están llevando a estos chamacos hacia su acabose, pues ningún disco peca de ser una evolución de su sonido, ni tampoco ser algo rimbombante, por el contrario, disco tras disco observamos una caída vertiginosa, tanto en la calidad compositiva como en los arreglos musicales que desesperadamente los hunden hacia lo más hondo del fango musical. Después de tres años desde su fatídico “N” (2008), y tras la salida de Ptri Lindroos, fundador y cerebro de Norther, para abordar el barco de la banda Enfiserum, se integra con ellos el cantante Aksi Sihvonen, ex integrante de la banda Imperanon, quien no toca la guitarra, aunque sí tiene una buena voz; bastante versátil y que es capaz de oscilar entre los shrieks muy afilados y los toques melódicos que por primera vez escucho en este disco. Norther abandona sus raíces black melódicas para orientarse hacia un death metal melódico estilo Dark Tranquillity con algunos toques de In Flames, para intentar renovar su sonido; desgraciadamente para ellos eso no pasa en este trabajo, el cual es estéril, sin rumbo, monótono, aburrido, tedioso y cuya música es bastante reiterativa, sobre todo, en los últimos cuatro temas. Sin duda este es el pero disco de Norther y uno de los peores de este 2011. La producción es buena, la grabación, relativamente buena también, la portada muy Norther, muy su estilo a dos tintas, pero la música muy equis, no nos dice nada. Es una pena que estén acabando mal, pues tenían futuro como dije antes. Y aunque no hay mucho que decir, este disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “The hate I bear”, “Truth”, “Some day”, “Falling” y “The last time”. La edición limitada contiene 3 temas extra, 11, 12 y 13 que son respectivamente: “New beginning”, “Hear you call my name” y “Bimbo” cover de la banda Lambretta. El disco salió a la venta el 18 de abril del 2011 bajo el sello de Century Media records.

Calificación: 5 de 10 puntos.

ARTILLERY – MY BLOOD – 2011

ARTILLERY – MY BLOOD – 2011

Como quiera que sea, Artillery ha dejado su huella en el mundo del metal, en especial, el europeo. Es una de las bandas más conocidas y reconocidas dentro del thrash metal; eso ni qué decir. Con los años, su estilo ha quedado intacto prácticamente. Son una baanda muy fiel a su estilo que la verdad, no han querido abandonar, aunque sí le han hecho algunas modificaciones para mantenerlo vigente a nuestros días. Tienen fans de la vieja escuela y nuevos y no por eso son menospreciados. En este su séptimo trabajo en estudio, hacen gala de la gran experiencia que tienen como músicos y uno de los principales pilares del thrash europeo. El sonido es fiero, fuerte, agresivo, lo suficiente como para volarte la cabeza. No es lo mejor de Artillery pero quedarás contento con este trabajo, sumamente melódico, pero a la vez, cargado de rifs de guitarra bastante poderosos, con una batería genial, una producción de primera y que más les puedo decir: un trabajo digno de formar parte de la colección de discos excelentes de los últimos tiempos. Es bueno que dentro del metal las bandas clásicas estén regresando con buenos discos y muy apegados a sus raíces y sonidos que los hicieran identificables en los años, sobre todo ochenteros en los que se dieron a conocer en todo el mundo. Señores el metal está vivo aún y por mucho tiempo más. El disco contiene 11 temas de los cuales destacan: “Mi sangre (The blood song)”, “Monster”, “Dark days”, “Ain’t givin’ in”, “Thrasher”, “Warrior blood”, “End of eternity” y “The great”. La edición en digipack contiene dos temas extra números 12 y 13 que son respectivamente: “Show your hate” y “Eternal war”. La edición japonesa contiene un tema extra numero 12 llamado “The almighty”. El disco salió a la venta el 19 de marzo del 2011 bajo el sello de Metal Mind productions.

Calificación: 8 de 10 puntos.

CHARRED WALLS OF THE DAMNED – 2010

CHARRED WALLS OF THE DAMNED – 2010

Sin duda cuando se trata de hacer buen metal, no se necesitan de muchos recursos, ni técnicos, ni humanos. Je aquí lo que les digo cuando hablo de hacer buen metal. Esta es una de esas bandas que surgen de acoplamientos cuando intentan hacer una mega banda para darle más potencia al ya muy saturado mundo del metal con bandas poser. Hace falta crear metal de veras auténtico, con fuerza y con carácter, que resista ls críticas y que esté bien hecho. Parece ser que este proyecto cumple con estos requisitos. Charred Walls Of The Damned está formado por el ex Judas Priest, Tim ‘Ripper’ Owens en la voz, el ex Capharnaum (de quienes por cierto no sabemos nada) Jason Suecof, el Sadus Steve Di Giorgio en el bajo y el ex Iced Earth Richard Christy en la batería. El trabajo en sí es genial. Los riffs de guitarra que oscilan entre el death metal y el thrash metal con algunos dejos heavy, le dan a esta banda una energía que reinventa el concepto musical del metal, pues su sonido, hasta ahora, no lo he escuchado en ninguna otra parte ni con ninguna otra banda de estilo más o menos similar. La técnica de los solos de Jason Suecof es por demás sabida cuando conocemos su trabajo con su banda Capharnaum, quienes solo tienen dos discos grabados en su historia. Con todo, Tim Owens deja ver su poderosa voz por enésima vez demostrando talento, maestría y escuela al interpretar con toda la crudeza necesaria en el metal los temas que integran este disco, que además cuenta con la participación del bajista más técnico del mundo, Steve Di Giorgio y la batería asombrosa de Christy. La producción es buena, es un trabajo bien grabado, con una portada convincente y ese heavy metal/fusión, me atrevo a llamarlo así, pocas veces visto en el mundo del metal. Sin duda es un gran trabajo que debes obtener si eres amante de los blast beats (que vaya que los tiene), la furia de la guitarra, los solos shredderos y la técnica sin igual de Steve Di Giorio y la mortífera voz de ‘Ripper’ Owens. El disco contiene 9 temas de los cuales destacan: “Ghost town”, “From the abyss”, “Blood on Wood”, “In a world so cruel”, “Voices within the walls”, “The darkest eyes” y “Fear in the sky”. La edición japonesa contiene un DVD extra con la filmación del detrás de cámaras de la grabación del disco. La edición en descarga para iTunes contiene una canción extra número 10 titulada “Nice dreams” la cual es un cover de la banda Powermad. El disco salió a la venta el 2 de febrero del 2010 bajo el sello de Metal Blade records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

VICIOUS RUMORS – RAZORBACK KILLERS – 2011

VICIOUS RUMORS – RAZORBACK KILLERS – 2011

Tenemos ya el onceavo trabajo de estos titanes del speed metal más despiadado que te puedas imaginar. Tan así es, que es una de las bandas poco famosas, aunque muy reconocidas del orbe metalero. Con casi 30 años de existencia, has sabido mantenerse dentro del fuerte espacio metalero que muy pocas bandas pueden darse el lujo de ocupar. Su música mantiene el sonido clásico de sus mejores años y épocas como el “Digital dictator” (1988), “Vicious rumors” (º1989) o el “Welcome to the ball” (1990), mientras tiene muy poca parte de las tendencias musicales nuevas. Prácticamente suena ochentero, poderoso, con riffs machacadores, listos para aplastarte la cabeza mientras mantienes en estéreo a todo volumen. Es bueno ver que las bandas clásicas estén retornando con nuevos discos en los que retornan a su sonido clásico y Vicious Rumors no iba quedarse rezagado, pues para los amantes del buen metal clásico, este disco no los dejará defraudados, pues tiene una producción de primera, grabación excelente y una portada que la verdad nos recuerda que estos chamacos siguen de pie y dispuestos a darte buenas dosis del metal más salvaje que se pueda grabar en estos días en los que las bandas pseudo nuevas, traen sonidos nuevos, según ellos pero reciclados de otras partes. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “Murderball”, “Back”, “Razorback blade”, “All I want is you”, “Let the garden burn” y “Deal with the devil”. El disco salio a la venta el 28 de marzo del 2011 bajo el sello de Steamhammer records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

WARCRY – ALFA – 2011

WARCRY – ALFA – 2011

Sin duda España es un gran productor de bandas en lengua castellana y de mucha calidad: esto es bueno porque todavía hay quien escapa al malinchismo de cantar en inglés, cosa que perjudica al idioma, aunque también, ayuda a internacionalizar a las bandas, a pesar de que no existe mucha gente que hable la lengua anglosajona; de todas maneras, en un idioma u otro, lo que importa es la calidad musical. Warcry es una de las bandas consentidas de los amantes del buen power metal europeo. Poseen todo: técnica, destreza, creatividad, ganas, entusiasmo y mucho talento, lo que los ha impulsado a ocupar un buen puesto dentro de los rankings de las bandas de habla hispana más importantes del mundo, alternando con otros países de alto calibre metálico como Chile, Argentina o México. Este es el séptimo trabajo en que escuchamos a unos Warcry bastante frescos, con temas interesantes, bien compuestos, variados, inteligentes, con cierta poesía y con arreglos musicales muy bien ejecutados, aunados al virtuosismo de la guitarra shreddera a cargo de Pablo García quien con este instrumento, es todo un maestro. Los teclados a cargo de Santi Novoa, le dan ese toque de profundidad a la música sin abusar, así como la batería de Rafael Yugueros, muy potente y la voz de Víctor García quien sabe inyectarle su peculiar estilo a esta banda. Eso ni dudarlo. No me atrevo a decir que este sea su mejor disco en su carrera, pero sí el que mejor producción tiene, buena grabación, un buen trabajo que no decepcionará a sus más aguerridos fans, que quedarán satisfechos con disco ágil y poderoso. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “Alma de conquistador”, “La muerte de un sueño”, “Recuérdalo”, “Amistad”, “ardo por dentro”, “Todo es infierno” y “Libre como el viento”. El disco salió a la venta el 15 de abril  del 2011 bajo el sello de Avispa records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

CHILDREN OF BODOM – RELENTLESS RECKLESS FOREVER – 2011

CHILDREN OF BODOM – RELENTLESS RECKLESS FOREVER – 2011

Para ser ya el séptimo disco de Children Of Bodom, ya debieran haber hecho algo significativo, pero no, nada que ver. Esta banda finlandesa que en alguna ocasión en el pasado gozara ostentar la bandera de la banda más famosa y representativa de Finlandia, regresa con un trabajo muy estéril y simplista. Alexis Laiho, es un personaje que ya dejó huella dentro del mundo del metal, más concretamente, dentro del death melódico; la fórmula la sigue repitiendo y gracias a esto, se están quedando en un estancamiento creativo muy marcado y reflejado en los temas que conforman este nuevo trabajo, los cuales son sencillo, monótonos y frívolos. Lo único destacable es que hay momentos en los que regresan a ciertos sonidos de sus raíces remembrando épocas del “Hatebreeder” (199) o el “Hate crew deathroll” (2003) los cuales fueron metidos en una revolvedora de concreto a ver que salía, pero nada señores, no hay nada nuevo bajo el sol. La producción es buena, la grabación es suficiente; no notamos esa espectacularidad de sus discos anteriores en este nuevo disco, aunque siguen sonando igual. Solos de guitarra a la Malmsteen, alternando éstos con solos de teclado igualmente técnicos, riffs de guitarra buenos pero que no impresionan, en fin, un disco más para ser del montón. Quizás no valga ñla pena adquirirlo, pues no se pierden de nada. Los fans más fieles e la banda, sabemos que desde que vendieran su alma al diablo comercial y editaran discos muy orientados a la venta masiva, prácticamente dejaron estancada su carrera y aunque a Laiho parece no importarle, si les puedo decir que Children Of Bodom se encuentra ya ante su inminente desaparición como banda. No evolucionan, no se reinventan y por lo tanto, perecerán en el olvido. El disco contiene 9 temas de los cuales destacan: “Not my funeral”, “Roundtrip to hell and back”, “Relentless recckless forever”, “Cry of the nihilist” y “Was it woth it?”. La edición especial super de lujo contiene un libro de 64 páginas en pasta dura más un DVD conteniendo el detrás de cámaras de la grabación del video “Was it worth it?” y algunas tomas de su presentación Live from Bloodstock Open Air festival; también contienen una primera vista del video instruccional de Alexis Laiho para aprender guitarra, tomado del DVD “In your face”. El disco salió a la venta el 8 de marzo de 2011 bajo el sello de Spinefarm records.

Calificación: 6 de 10 puntos.

AMON AMARTH – SURTUR RISING – 2011

AMON AMARTH – SURTUR RISING – 2011

Tenemos el octavo trabajo de estos demonios del death metal vikingo cien por ciento sueco. A decir verdad, no tenemos nada nuevo, excepto una colección de temas de ese death poderoso y recalcitrante que solos Amon Amarth sabe hacer. Sin duda estos chamacos han sabido colocarse perfectamente dentro del exigente gusto del público metálico quienes cada dos o tres años esperan con ansias algún nuevo trabajo de esta banda. El trabajo en sí es tremendo. Como dije, no hay nada nuevo bajo el sol y aunque muchos digan que están estancados musicalmente hablando, tiene razón pero ésta es de esas bandas que no pueden ni deben tocar otra cosa, pues su estilo es tan propio y tan personal que intentar algo más les puede acarrear funestas consecuencias como ha pasado con muchas bandas que intentan “evolucionar” echando a perder su sonido con experimentos fallidos. Los temas son muy buenos, los riffs de guitarra bastante filosos y contundentes terminan por darle mucha consistencia a este material, la batería es genial y los temas bastante ágiles y bien arreglados, con una buena producción y una excelente grabación. Sin duda es un gran disco que no decepcionará a sus fans más fieles y que no dejará que Amon Amarth caiga en el olvido. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “War of the gods”, “Destroyer of the universe”, “Slaves of fear”, “For victory or death” y “Doom over dead man”.

En Europa el disco salió en las siguientes ediciones:

CD standard.

Digiboook con CD + DVD y libro de 28 páginas, edición en boxset con la figura de “Surtur rising” encima conteniendo el CD + DVD con el cover de Accept del tema “Balls to the Wall” y el cover de Kiss “War machine”.

 LP doble con el cover de Accept “Balls to the Wall” con salpicadura en color rojo/negro y en amarillo/rojo en el disco de vinil; edición de 2 LP en color rojo rubí distribuida por Cyclone empire.

Versión electrónica exclusiva de Amazon incluyendo la portada del LP y libro interior del CD y un poster electrónico.

En estados Unidos el disco salió en las siguientes versiones:

Multipanel edición en digibpoook CD + DVD con libro interior de 28 páginas

Imagen de disco de vinilo con troquelado en la solapa.

Box set idéntico a la versión europea.

El DVD extra contiene cuatro presentaciones en vivo en el Show de Bochum en

 el cual tocaron sus 4 primeros discos por completo. El tema “Doom over dead man” se reporta en la parte de atrás del disco como un tema extenso de 7 minutos, pero al ripear el disco a mp3 o al saltarse la canción, produce una de 5.55 minutos. Hay una parte instrumental de 1.37 minutos que se encuentra escondida en el momento de transición entre los temas “A beast am I” y “Doom over dead man” el cual únicamente puede ser escuchando al empezar con “A beast am I” y esperando a que empate con “Doom over dead man”. La edición en pre orden de “Surtur rising” contiene los siguientes temas extra “Balls to the Wall” cover de Accept y “War machine” de Kiss. La edición japonesa contiene un tema extra el cual es “War machine” de Kiss. La edición para iTunes contiene el track extra “Aerials” el cual es un cover de la banda System Of A Dawn. El disco salio a la venta en las siguientes fechas:el 23 de marzo en Suecia; en Alemania, Austria y Suiza el 25 de marzo; en el resto de Europa el 28 de marzo y en Estados Unidos el 29 de marzo, bajo el sello de Metal Blade records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

JAG PANZER – THE SCOURGE OF THE LIGHT – 2011

JAG PANZER – THE SCOURGE OF THE LIGHT – 2011

 
Han pasado siete años desde que esta banda grabara algún nuevo disco. Después del “Casting the stones” (2004) muchos creíamos que ya no iban a volver a tocar; ahora es cuando estamos equivocados. Sin duda Jag Panzer es una de esas pocas bandas de mucha calidad pero que nunca alcanzaron la cúspide. Cuál sea la razón de esto, muchos lo ignoramos, incluyéndome. Todos sus integrantes han demostrado calidad, virtuosismo, ganas de hacer las cosas y bien y sobre todo, hacer buen metal que satisfaga los oídos más exigentes que puedan haber. Este es el octavo trabajo de Jag Panzer, que como dije, esta cargado de fuertes dosis de ese power metal fuertemente orientado al heavy, en el que las guitarras y las armonías toman un papel preponderante y colocan a esta banda en una de las más importantes musicalmente hablando, pues gozan de todos los elementos para caer en esta categoría. El disco presenta buenos temas, riffs de guitarra sumamente poderosos, solos de guitarra cien por ciento shredderos y virtuosos, con mucha técnica y destreza, la batería es poderosa y la voz a cargo de Harry Conklin suena estupenda, aunado todo esto a la tremenda producción y una calidad de grabación bastante buena y que les hace verdadera justicia a estos chamacos que únicamente tienen la intención de hacer buen metal y de mucha calidad. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “Condemned to fight”, “The setting of the sun”, “Call to arms”, “Cycles”, “Let it out”, “Union” y “The book of Kells”. El disco salió a la venta los días: 25 de febrero en Alemania, 28 de febrero resto de Europa y 8 de marzo en Norteamérica bajo el sello de SPV/Steamhammer records.

Calificación: 9 dem10 puntos.

DARK THE SUNS – SLEEPWALKING IN A NIGHTMARE – 2010

DARK THE SUNS – SLEEPWALKING IN A NIGHTMARE – 2010

Con todo lo que se ha dicho de ellos, estos chamacos tiene un muy buen futuro dentro del gothic metal europeo. Procedentes de Finlandia, nos traen este que es su tercer trabajo en estudio llamado “Sleepwalking in a nightmare” el cual les comento a continuación. Una de las cosas que una buena banda de gothic metal debe tener, y por tratarse de un género bastante difícil, hay que tener un estilo muy propio y no andar copiando a nadie. Dark The Suns es una banda muy auténtica, que sabe hacer bien su trabajo, a pesar de que no gozan aún de promoción a nivel mundial como debiera de ser. Su estilo muy influenciado por bandas estilo Crematory, Theatre Of Tragedy o Tristania en sus años primerizos, tiene la facultad de ser propio, con su sello personal, con temas bien hechos, oscuros densos, pero a la vez melódicos gracias a los arreglos de piano que le tiene puesto a su música, aunada además a los intensos growls a cargo de Mikko Ojala quien está a cargo de las guitarras también las cuales suenan muy amortizadas, pero con la suficiente intensidad que el estilo del grupo requiere para su interpretación. La producción es buena, la grabación bastante simplona, cosa que de haberse hecho en un estudio adecuado, quizás lucirían mejor su música como la genial banda que son. Sin duda Dark The susns tiene los elementos necesarios para competir con las grandes bandas de este género, pues desgraciadamente muchas de ellas han optado por venderse a los monstruos comerciales personificados con los sellos discográficos; al menos estos chamacos pueden decir quitados de la pena que es una de las pocas bandas que tocan un gothic metal auténtico, puro y sin comercialismos que denigren su excelente trabajo musical. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “Devoid of the sun”, “Wounded by broken dreams”, “Don’t fear the sleep”, “Walking with an angel”, “Lake of a thousand tears” y “Requiem for a dream”. El disco salió a la venta el 24 de noviembre del 2010 bajo el sello de Firebox records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

KORPIKLAANI – UKON WACKA – 2011

KORPIKLAANI – UKON WACKA – 2011

Séptimo trabajo de estos chamacos procedentes de Finlandia quienes han hecho del folk metal un estilo de vida. Esto se traduce magistralmente en su música, cargada e elementos propios de la música folklórica finlandesa y una buena dosis de power metal bien ejecutado y bien hecho. Hasta allá. Les digo esto porque estamos ante un trabajo bastante estancado, muy similar a sus anteriores trabajos, una banda que se copia a sí misma y que no han dado muestras de conseguir una evolución dentro de su música ni mucho menos sorprendernos con algo verdaderamente nuevo y fuera de lo que nos tienen acostumbrados a escuchar. Aunque discos como el “Spirit of the forest” (2003). “Voice of wilderness” (2005) o el “Tales along this road” (2006) los cuales destacan más por los temas divertidos que por, repito, mostrarnos algo deslumbrante y alucinante. Korpiklaani es una banda que sabe hacer bien su música, que sus discos reiterativos los han dejado en un estancamiento sumamente profundo del que difícilmente saldrán y en donde de plano, mejor prefirieron cantar en su lengua natal, repitiendo la misma fórmula de su dos últimos discos La producción es excelente, la grabación, no tanto para mi gusto, los riffs de guitarra están tremendos por ratos pues gozan de esa fiereza característica más del power metal que de otro género y que, extrañamente, no han logrado conseguir lo que sus compatriotas Finntroll, quienes a pesar de tocar también folk metal pero orientado más hacia el black metal o mejor dicho, el death metal melódico, tienen más presencia mundial y han logrado colocarse en el gusto del público metálico y a pesar de estar firmados con un sello importante a nivel mundial como Nuclear Balst records. Por consiguiente “Ukon wacka” es un disco cuyo título hace referencia a una celebración pagana dedicada al dios Ukko y que satisfacerá a los más exigentes fans de Korpiklaani y sobre todo, a los amantes del folk metal europeo, sobre todo, el nórdico. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “Louhen Yhdeksäs Poika”, “Lonkkaluut”, “Tequila”, “Ukon Wacka”, “Koivu Ja Tähti” y “Vaarinpolkka”. La edición en digipack contiene un tema extra número once, el cual es un cover bastante bueno del tema de Motörhead “Iron fist”. El disco salió a la venta el 4 de febrero de 2011 bajo el sello de Nuclear Blast records.

Calificación: 7 de 10 puntos.

DESTRUCTION – DAY OF RECKONING – 2011

DESTRUCTION – DAY OF RECKONING – 2011

Ya con once discos en su haber, estos chamacos herederos del buen thrash alemán, ostentan una bandera que ahora ya no es posible quitarles. Junto con sus compatriotas de Kreator, pusieron en el mapa este tipo de metal a nivel mundial, pus con toda su trayectoria y su historia discográfica, se han consolidado como una de las bandas más importantes del mundo. Destruction ha forjado un estilo propio difícilmente igualado y sobre todo, por tratarse de una banda integrada por tres personas nada más. En este nuevo trabajo, escuchamos a unos Destruction fuertemente armados, estrenando baterista llamado Vaaver, quien saliera de las filas de la banda de metal gótico UnSun para integrarse a este power trío sumamente poderoso y bestial y con ese thrash sumamente áspero y potente. Sin duda estos chamacos han logrado estructurar un disco con el suficiente poder para rememorar sus discos más emblemáticos de su época ochentera como el “Infernal overkill” (1985), “Reléase from agony” (1988) o el “Cracekd brain” (1990), por mencionar sus mejores trabajos. “Day of reckoning no se podía quedar atrás. Un trabajo como dije potente, rápido y furioso, lleno de velocidad, de riffs trepidantes y machacadores, de energía re4novada con sus años y no obstante los cambios de integrantes que han tenido en su historia, en esencia siguen siendo los mismos hijos del metal que están dispuestos al 100% a destruir tus neuronas auditivas. Sin duda, uno de los más grandes trabajos de therash metal de los últimos años, lo mejor de su carrera que supera incluso a su anterior “D.E.V.O.L.U.T.I.O.N.” (2008) con una excelente producción, una portada muy buena y que seguramente no decepcionará ni a sus más acérrimos fans ni a los amantes del thrash metal más fiero jamás producido en Alemania. El disco contiene 11 temas de los cuales destacan: “The Price”, “Hate is my fuel”, “Devil’s advocate”, “Sorcerer of black magic”, “The demon is god”, “Destroyer or creator” y “Sheep of the regime”. La edición limitada incluye un tema estra número 12 llamado “Stand up and shout” el cual es un cover de DIO. El disco salió a la venta el 18 de febrero de 2011 en Europa y el 8 de marzo de 2011 en Estados Unidos y Canadá bajo el sello de Nuclear Blast records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

VISIONS OF ATLANTIS – DELTA – 2011

VISIONS OF ATLANTIS – DELTA – 2011

Una de las cosas que me sorprendieron en este nuevo trabajo, es que al fin, estos chamacos han aprendido a tocar. Sin duda su influencia fuertemente marcada por la era Nightwish en que el power metal sinfónico apenas estaba agarrando vuelo, Visions Of Atlantis fue una de las primeras bandas que intentaron copiar este estilo, al incorporar voces operísticas y elementos orquestales dentro de la música que no vieron gran cosa de éxito en la pasada década. Esto es evidente en discos como “Cast away “ (2004) o el “Trinity” (2006) en los que no hallaron ese punto de equilibrio necesario para tener un sonido convincente y fuerte necesario para las bandas power metal que en nuestros días abundan por doquier. En este su cuarto trabajo en estudio, notamos una reestructuración en su sonido, una reinvención, que si bien redunda en los trillados elementos que caracterizan al power metal, sí se nota una avance. Canciones mejor trabajadas, arreglos orquestales sumamente majestuosos, que complementan la música sin opacarla. Riffs de guitarra sólidos y bien armados. Todo en perfecto balance que lejos e saturar los oídos significan un verdadero deleite auditivo aun para los oídos más exigentes. La producción es tremenda, la grabación de lo mejor. Todo se aprecia fielmente. El grupo sufrió también una reestructuración en sus integrantes. La bella chica Maxi Nil, quien colaborara con Moonspell en algunas presentaciones en vivo debuta con Visions Of Atlantis, quien por cierto, le inyecta un nuevo respiro a la música de la banda. No cabe la menor duda que estos austríacos nos han traído este su mejor trabajo al momento y que de plano le recomiendo a todos conseguirlo, ya que vale la pena pues los amantes del power metal fino y bien hecho, no se sentirán decepcionados. El disco contiene 10 canciones de las cuales destacan: “Black river delta”, “Memento”, “Where daylight fails”, “Twist of fate”, “Elegy of existence” y “Gravitate towards fatality”. El disco salió a la venta el 23 de febrero en España, Suecia y Finlandia; el 25 de febrero en Alemania, Austria, Suiza, Benelux e Italia; el 28 de febrero en Europa y el 3 de marzo en Estados Unidos y Canadá bajo el sello de Napalm records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

EVERGREY – GLORIOUS COLLISION – 2011

EVERGREY – GLORIOUS COLLISION – 2011

Ocho trabajos en una interesante carrera de estos chamacos procedentes de Suecia, quienes han desarrollado un estilo único, propio y hasta ahora ni siquiera copiado e igualado por ninguna banda que podamos decir que remotamente sea de estilo similar. Evergrey se ha hecho del respeto de muchos fanáticos quienes desde que debutaran con su disco “The dark discovery” (1998), ya se estaba perfilando una de las grandes bandas de progressive metal más importantes de Europa. En este nuevo trabajo no se iban a quedar atrás. “Glorious collision” marca un leve regreso a sus primeros discos, como el “The dark discovery” o el “In search of truth” (2001), con ese sonido oscuro propio de ellos y que a partir de trabajos como el “Recreation day” (2003) estaban dando algunos traspiés buscando un sonido mejorado y mejor logrado, cosa que no tenían por qué hacer, pues ya tenían consolidado este aspecto que buscaban con su música. Al menos en este nuevo trabajo, pretenden crear una colección de temas bastante melódicos, con riffs de guitarra bastante afilados, pero manteniendo lo sombrío de sus temas con las guitarras de 7 cuerdas y una producción muy buena. Además están estrenando integrantes que son: el ex Therion Johan Niemann en el bajo, Hannes Van Dahl en la bataca y Marcus Jidell en la guitarra. Con todo, en este trabajo notamos que hay una superación con respecto a sus últimos trabajos, en el que intentan retomar lo que habían dejado con el “Recreation day” y con buen resultado, aunque quizás no el esperado. Sin duda Evergrey es una de las bandas favoritas de muchos y créanme que es un buen trabajo; no comparable con lo mejor de la banda, pero sí que marca el inicio de una era en la que estos chamacos tendrán que encontrar o redescubrir su camino a seguir. El disco contiene 13 temas de los cuales destacan: “Leave it behind us”, “Wrong”, “Frozen”, “Out of reach”, “It comes from within”, “Free” y “… and the distance”. El disco salió a la venta en las siguientes fechas y lugares: el 25 de febrero en Alemania, el 28 de febrero en el resto de Europa y el 22 de febrero en Estados Unidos y Canadá bajo el sello de Steamhammer records.

Calificación: 8 de 10 puntos.