WITCHERY – WITCHKRIEG – 2010

WITCHERY – WITCHKRIEG – 2010




Los señores de Witchery regresan con su quinto trabajo en estudio trayéndonos ese thrash metal sabroso y potente, muy de la vieja escuela y que en nuestros días está teniendo una resurrección cuando casi acaba en la pasada década de los noventa. Witchery es de las pocas bandas que lo mantienen en pie y que mejor con este disco que marca un regreso a esa furia que en sus dos anteriores trabajos estaban dejando por atrás. El ingreso del ex Marduk Erik “Legion” Hagstedt solo le vino a dar nuevos bríos a esta banda ya que muchos nos temíamos que fueran a desviarse del camino y que optaran por otros rollos, pero no fue así afortunadamente. Con un sonido cargado de crudeza y maldad, Witchery reinventa su sonido manteniéndose fieles a sus raíces y crean este trabajo que es digno de acabar con los estéreos más potentes que se hayan reinventado. La producción es excelente, un material bien grabado, con riffs afilados y machacadores y con mucha mucha agresión. Sin duda Witchery es una de más grandes bandas de Suecia, como del mundo y gracias a ellos el thrash metal puede decirse que sigue en pie. El disco contiene 10 canciones de las cuales destacan: “Witchkrieg”, la cual contaron con el solo de guitarra del dios Kerry King de Slayer, “Wearer of wolf’s skin”, “Conqueror’s return”, “Devil rides out”, “Hellhound” y “Witch hunter”. El material contó con varias colaboraciones donde además de Kerry King de Slayer figura Hank Shermann de Mercyful Fate, Gary Holt y Lee Altus de Exodus, Andy LaRocque de King Diamond y Jim Durkin de Dark Angel. LA edición limitada contiene un tema extra llamado “Hung, dawn and quartered”. La versión japonesa contiene un tema extra llamado “Cloak and dagger”. El disco salió a la venta el 21 de junio del 2010 bajo el sello de Century Media records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

CRADLE OF FILTH – DARKLY, DARKLY VENUS AVERSA – 2010

CRADLE OF FILTH – DARKLY, DARKLY VENUS AVERSA – 2010




Décimo trabajo de estos chamacos o más bien de este personaje Dani Filth quien es el eje central de esta banda que aún hoy goza de fieles seguidores quienes se resisten a admitir que así como tiene sus aciertos, tiene también sus errores. Este trabajo no cae en la categoría de error, sino por el contrario, es uno de los mejores discos de Cradle Of Filth, en donde no solo se les escucha tocar a todo lo que dan, sino que los temas son realmente bestiales, fúricos, llenos de maldad y de oscuridad y fuertemente enraizado dentro de los parámetros que exige el black metal sinfónico que este tipo y su horda de músicos toca. Su sonido se remonta a lo primigenio de Cradle, a sus primeros discos que en su momento alucinaran y dejaran loco a más de uno, en donde Dani se esfuerza en hacer un álbum distinto del otro, donde como dije, ha cometido aciertos y errores y una vez más logra otro acierto. Los amantes de la época más clásica de Cradle estarán muy complacidos, pues nos presenta un disco sin los fastidiosos interludios e introducciones, con temas complejos, riffs de guitarra bien afilados y con ganas de descuartizar tímpanos, una atmósfera recargada con ese teclado que hace un destacado trabajo de apoyo para el disco sin abusar y sobre todo, esa batería que déjenme decirles que pone en jaque al mismo Nick Barker quien ostenta el título como el mejor del mundo… pero creo señores que ya ha sido destronado. Los remates, los blast beats, las secuencias en doble bombo a mil millones de kilómetros por hora, los remates tan rápidos que dejan atrás a una ametralladora, tal vez exagero pro es la verdad, este tipo de nombre Martin Skaroupka es de verdad fuera de este mundo y me atrevo a denominarlo como el mejor baterista del mundo por su técnica y la gran habilidad y velocidad que tiene con este instrumento, que en mi opinión es quien roba cámara en este disco lo que a la vez le da ese sabor que ya Cradle Of Filth necesitaba. Es sin duda uno de los mejores trabajos de Dani desde “Cruelty and the beast” (1998) y el que en opinión de muchos debió de seguir despu´s de este trabajo si Dani hubiera seguido la misma línea trazada con sus tres primeros trabajos, pero desgraciadamente los constantes cambios de alineación, han hecho que cada disco adquiera un sonido peculiar y diferente, lo que ha causado muchos altibajos dentro de su carrera, ya sea para bien o para mal. Como sean Cardle Of Filth sigue en el gusto del público metalero y sobre todo amante del black metal y créanme que así seguirá por muchos años más. Solo esperemos que en el siguiente disco Dani no vaya a regarla. El disco contiene 11 canciones de las cuales estacan: “The cult of Venus Aversa”, “One foul step form the abyss”, “Retreat of the sacred heart”, “Deceiving eyes”, “The spawn of love and war”, “Forgive me father (I have sinned), y “Beyond the eleventh hour”. La edición limitada contiene un isco extra con temas adicionales que son: “Beast of extermination”, “Truth and agony”, “Mistress from the sucking pit” y “Behind the jagged mountains”. La edición especial para fanáticos contiene un disco extra con los 4 temas de la edición limitada más tres versiones demo de los temas: “The cult of Venus Aversa”, “The nun with the astral habit” y “Deceiving eyes”. Además la edición especial para fans contiene un DVD con el video “Forgive me father (I have sinned) y el detrás de cámaras de la filmación del mismo. Contiene también un libro de 64 páginas con fotos de la banda, letras de las canciones y el arte. También contiene una playera, una versión en 3D de la portada, 5 impresos de fotografías y un certificado de autenticidad de la banda. El disco salió a la venta el 1º de noviembre de 2010 en Europa y el 9 de noviembre en Estados Unidos y Canadá bajo el sello de Peaceville/Nuclear Blast records.



Calificación: 9 de 10 puntos.

DÉTENTE – DECLINE – 2010

DÉTENTE – DECLINE – 2010


El trabajo excelente de una banda de thrash metal olvidada y sepultada por las arenas del tiempo y que después de 24 años de desaparición, deciden regresar para regalarnos un nuevo disco y desaparecer nuevamente en el tren del olvido. Sin duda la importancia de estas bandas que navegaban alrededor de las grandes bandas expositoras del género y que por razones desconocidas no lograron despegar con su música, Détente no iba a ser la excepción. Luego del bestial “Recognize no authority” (1986) en el que demostraron un thrash metal realmente poderoso y fiero, regresan en este 2010 que ya se nos va con un nuevo disco estrenando cantante, por cierto, femenino de nombre Tina Teal quien la verdad es genial su aporte pus para interpretar este género de metal tan difícil y que no cualquier cantante (no por el estudio sino por la actitud) es capaz de interpretar. La producción s buena, la grabación es más que suficiente, pues no hay despliegues técnicos empalagosos que siempre terminan sobre saturando los temas, los cuales por cierto son sumamente bestiales, devastadores, cargados de esos riffs de guitarra bien centrados, contundentes y con la finalidad de desbaratarle el cerebro al que escuche este disco. Tal vez nio tenga el nivel de su predecesor, pero es un trabajo que dice que Détente existió y que vuelven a desaparecer sin pena ni gloria, pero dejando un legado que muchos de los que se llamen metaleros, no deben de omitir en sus colecciones de discos de importancia. El disco contiene 8 temas de los cuales destacan: “In God we trust”, “Kill rush”, “Degradation machine”, “Ashes”, “Genocide” y “This is not freedom”. La canción “Genocide” es una regrabación con voz y letra de la versión instrumental del tema llamado “Catalepsy” del disco “Recognize no authority” (1986). El disco salió a la venta el 8 de junio el 2010 bajo el sello de Cognity records.



Calificación: 8 de 10 puntos.

FIREWIND – DAYS OF DEFIANCE – 2010

FIREWIND – DAYS OF DEFIANCE – 2010



Desde la tierra e Apolo y Afrodita, nos trae esta banda su ya sexto trabajo en el cual notamos canciones mejor trabajadas, buena calidad compositiva y ganas de hacer buen metal por parte de estos chamacos. Sin duda Gus G. es el cerebro detrás de esta genial banda quien gracias a sus dotes como guitarrista, ha sido responsable del sonido que en algún momento ostentaran bandas como Dream Evil, Mystic Prophecy, Nightrage y actualmente con el príncipe de la puta oscuridad, Ozzy Osbourne, quien ni tardo ni perezoso los contrató para reemplazar al también genial Zakk Wylde, pero esta chamacos, es otra historia. La producción de este cd es muy buena, un disco bien grabado, donde los riffs de guitarra al igual que los solos son contundentes, poderosos y cargados de energía, aunados a esa destreza y velocidad que Gus G. solo puede interpretar. Un trabajo lleno de caña y de potencia que simplemente está más que dispuesto a acabar con cualquier estéreo o mp3 que se ponga en su camino y que no puede faltar en tu colección pues es de lo mejor que se ha grabado en este 2010 que solo le resta una semana para que se vaya. El disco contiene 13 canciones de las cuales destacan: “The ark of lies”, “World on fire”, “Chariot”, “Embrace the sun”, “Heading for the dawn”, “Kill in the name of love”, “Losing faith” y “When all is said and done”. La edicion limitada de lujo contiene 3 temas extra que son: “Wild rose”, “Ride to the rainbow’s end” y “Breaking the law” cover de Judas Priest por supuesto. La edición en iTunes para descarga por computadora contiene el tema extra: “Riding on the wind”. La edición japonesa contiene 2 temas extra que son “Halcyon days” y “Breaking the law”. El disco salio a la venta el 18 de octubre del 2010 bajo el sello de Avalon/Marquee records.



Calificación: 9 de 10 puntos.

HELLOWEEN – 7 SINNERS – 2010

HELLOWEEN – 7 SINNERS – 2010



Una cosa que no me cabe la menor duda, es que a estos chamacos les encanta dar de qué hablar, pues desde grabar blasfemias como su anterior “Unarmed” (2009 o el “Chameleon” (1993), han sido los creadores del bellezas como los “Kepers of the seven keys 1 & 2” (1987-1988), “The time of the oath” (1996) o el anterior “Gambling with the devil (2007) en el cual Helloween estaba ya mostrando la dirección que pretenden tomar de ahora en adelante. A pesar de las recriminaciones de los fans de haber cambiado de cantante, la salida de Kai Hansen o sus experimentos fallidos, se mantienen en constante evolución, en constante movimiento, dejándonos ver que el metal para ellos es más que un juego, es un tipo de música que requiere respeto y con este treceavo disco de su carrera, le demuestran todo el necesario el power metal que en algún momento en el pasado crearan. Este disco presenta una buena producción, aunque la grabación deja que desear, le falta brillantez, es opaca y poco justifica la música bastante salvaje y bestial que nos presentan en este trabajo. Tomando una dirección más oscura que su anterior disco, pero conservando la agresividad de éste, está recargada con riffs de guitarra absolutamente poderosos, batería tremenda, donde Dani Loble da cátedras del manejo de este instrumento y un Andi Deris, que vocalmente se amolda bien a lo que están mostrándonos en este nuevo trabajo. Sacha Gerstner es un virtuoso de la guitarra y Michael Weikath da su mejor esfuerzo, aunque sus limitaciones técnicas son muy evidentes en este disco. Los arreglos son tremendos, tenemos una amalgama como dije antes, de lo que han hecho en trabajos como “The time of the oath” (1996) o el “Gambling with the devil” (2007) más la oscuridad que en el fatídico e incomprendido “The dark ride” (2000) pero presentada al doble, con toda esa furia de la que son capaces como músicos y como compositores, temas llenos de técnica, de genialidad y e brutalidad. He aquí el mejor disco del 2010 y que seguramente pasará a la historia como uno de los mejores discos de Helloween y a la vez como uno de los mejores discos de power metal de la historia de esta música. Los “Keepers” siguen siendo los “Keepers” pero he aquí un trabajo que te hará considerar la posición que tienen ahora Helloween dentro del mundo del metal. El material contiene Trece canciones de las cuales destacan: “Are you metal?”, “Raise the noise”, “World of fantasy”, “Long live the King”. “You stupid mankind”, “If a mountain could talk”, “The sage, the fool, the sinner”, “My sacrifice” y “Far in the future”. La version premium del disco contiene la edición en digipack de lujo, el libro interior extendido y un tema extra exclusivo llamado “I am free!”. La edición japonesa contiene un bonus track llamado “Faster we fall”. La edición digital para descarga contiene un track extra llamado “Aiming high”. El disco salió a la venta el 31 de octubre del 2010 bajo el sello de SPV records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

AMBERIAN DAWN – END OF EDEN – 2010

AMBERIAN DAWN – END OF EDEN – 2010




Tercer disco de esta banda finlandesa en donde los deslumbramientos muy comunes dentro de este género gótico operístico muy a la Nightwish tirando a After Forever con algunos pasajes power, en el que las rimbombancia de su música es muy evidente en todos los temas. Solos espectaculares de guitarra dignos de un verdadero virtuoso a cargo de Kasperi Heikkinen y Kimmo Horkonen, la bella voz de Heidi Parviainen y una espectacular producción, que le da mucho realce a este disco. Definitivamente están preocupándose por componer mejor música, pues en tan solo tres años de existencia ya están consolidándose como una de las más grandes bandas europeas en todo el mundo, pues grabando un disco por año, se han dado a conocer en todos aquellos lugares que gustan de este tipo de música y en donde fanáticos ya les sobran. No han aportado nada nuevo, sigue siendo pan con lo mismo, pero se les aplaude su tenacidad y los temas que en sí son muy buenos, con una duración lo suficientemente adecuada para no cansar al escucha y poder disfrutar de este, eso sí, buen trabajo de gothic metal sinfónico. El material contiene 10 temas de los cuales destacan: “Talisman”, “Come now follow”, “Ghostly echoes”, “Blackbird”, “Field of serpents” y “War in heaven”. La edición japonesa de este disco contiene dos temas extra que son: "Sampoo" (Extended solo version) y "Clouds of northland thunder". El disco salió a la venta el 20 de octubre del 2010 bajo el sello de Spinefarm records.



Calificación: 8 de 10 puntos.

FORBIDDEN – OMEGA WAVE – 2010

FORBIDDEN – OMEGA WAVE – 2010



Quinto disco para el que nos hicieron esperar más de 13 años de una de las bandas de speed metal más grandes de todos los tiempos. Aunque han sido hechos a un lado e ignorados solo porque no son de la línea de los big four, Forbidden tienen tosa la solvencia moral de decir que como quiera que sea, son un pilar importante dentro de la escena thrash a nivel mundial de los últimos 25 años. Su regreso marcado por una serie de eventos surgidos a raíz de la grave enfermedad del cantante de Testament, Chuck Billy dejó con un buen sabor de boca a todos sus fans quienes con mucho agrado vieron el regreso de esta gran banda que nos ha traído grandes discos. Uno de estos disco es este nuevo trabajo en el cual suenan bien agresivos, rudos, con tintes progresivos y con fuerte respeto hacia sus raíces y su estilo propio. La producción es excelente, un buen trabajo de grabación, temas potentes cargados de riffs de guitarra contundentes, un trabajo de batería extraordinario que no hace recordar a Paul Bostaph, en fin un nuevo clásico del metal que no debe de faltar en tu colección, pues definitivamente este es el disco que debió de salir después del poderoso “Twisted intof form” (1990). El disco contiene 12 temas de los cuales destacan: “Forsaken at the gates”, “Overthrow”, “Adapt or die”, “Immortal wounds”, “Inhuman race” y “Omega wave”. El disco salió a la venta el 22 de octubre en Europa y el 26 de octubre del 2010 en América bajo el sello de Nuclear Blast records.



Calificación: 8 de 10 puntos.

MANTICORA – SAFE – 2010

MANTICORA – SAFE – 2010




Siete discos ya en el haber de esta banda danesa de power metal donde escuchamos una colección de temas excelentes y en donde ya tenemos una madurez musical bien lograda, cosa poco vista en bandas de estilo similar. Las guitarras de siete cuerdas jamás sonaron tan consistentes, los riffs agresivos y poderosos aunados a un trabajo muy destacable dentro de lo mejor del 2010. La producción es excelente, la grabación muy buena y si tenemos que decir que estos chamacos optaron mejor por los temas escasos pero con buen matiz, cargados de ese metal que a muchos nos gusta. Esta es de las pocas bandas que se mantienen fieles a la esencia del power metal pero sin perder sus raíces y sin venderse al marketing comercial en que muchas más caen con tal de vender algunos discos más. Mantícora ha demostrado que se puede evolucionar sin dejar atrás sus raíces y su estilo. Un trabajo altamente recomendable para aquellos amantes del buen power metal. El disco contiene 7 canciones de las cuales destacan: “In the abyss of desperation”, “Silence the freedom”, “From the pain of loss (I learned about the truth) y “Safe”. La edición japonesa contiene un tema extra titulado: “Embryonic man”. El disco salio a la venta el 12 de octubre del 2010 bajo el sello de Nightmare records.



Calificación: 9 de 10 puntos.

JAMES LABRIE – STATIC IMPULSE – 2010

JAMES LABRIE – STATIC IMPULSE – 2010




Tal vez muchos de nosotros no nos hemos acostumbrado todavía a escuchar a este chamaco lejos de su banda mater Dream Theater, sin embargo se reconoce que es un gran cantante y que tiene un estilo muy personal y muy propio para interpretar sus temas, pero desgraciadamente no podemos evitar asociar este estilo con el sonido peculiar de la banda en cuestión, y es que esto es evidente ya que muchos de los que han escuchado este segundo trabajo titulado “Satic impulse” creyeron que se trataba de un nuevo CD de Dream Theater, pero muchos se sorprendieron de que no fuera así y pocos saben que este es el segundo trabajo luego de su anterior “Elements of persuasión” (2005) el cual no fue muy bien recibido por la crítica. En este nuevo disco notamos un sonido interesante, cargado de guitarras de siete cuerdas fuertemente cargadas y técnicas, donde el virtuosismo de Marco Sfogli es de plano de lo mejor, aunado al teclado genial también de Matt Gullory. Pete Wildoer en la batería es excelente y el bajista de Halford Ray Riendeau realmente sorprende. La música es muy buena, algunos pasajes de blast beats y ciertos momentos en donde los shrieks aparecen dando untoque de agresividad a la música que en mi opinión no necsita, pero como sabemos, a este cuate le gusta experimentar. los temas bastante interesantes, el sonido mejor cuajado oscila entre el heavy metal densificado, con elementos breves de metal progresivo, pero de plano no se asemeja ni remotamente a lo que hace con Dream Theater y eso se le aplaude porque ha sido fiel a su propio estilo y no anda copiándose ni siquiera en el más elemental sonido de sus compañeros. El disco tiene una buena producción, buena grabación y aunque supera a su anterior disco, James Labrie no ha grabado tampoco nada excepcional, a excepción de un buen trabajo que si eres fan de los Theater, no saldrás decepcionado a menos claro está, que crea s que se trata de un clon de estos chamacos. El disco contiene 12 temas de los cuales destacan: “One more time”, “Jekill or Hyde”, “Euphoric”, “Who you think I am”, “This is war”, y “Coming home”. La edición especial contiene dos temas extra los cuales son: “Jekyl or hyde” (demo) y “Coming home” (alternate mix). El disco salió a la venta el 28 de septiembre del 2010 bajo el sello de InsideOut records.



Calificación: 7 de 10 puntos.

RHAPSODY OF FIRE – THE COLD EMBRACE OF FEAR (EP) – 2010

RHAPSODY OF FIRE – THE COLD EMBRACE OF FEAR (EP) – 2010




Meses después del lanzamiento de su disco “The frozen tears of angels” (2010) regresa esta banda Italiana con un… llamémosle “extended play” que complementa la “Dark secret saga” que viene siendo como la continuación de su famosa “Saga de la espada esmeralda” la cual fue el tema central de los discos épico conceptuales que han grabado a lo largo de su carrera. Este nuevo trabajo se centra más en darle solidez a la historia que a la música en sí, pues aunque las partes orquestales, los coros, los diálogos en los que tal parece que estas en una película, son geniales, no tenemos nada innovador en los temas ni nada que puedas decir que es realmente extraordinario. Es un buen trabajo en estudio pero nada más. La producción es buena, en la que la guitarra eléctrica pasa a segundo plano y donde la música poco tiene que ver con el metal y más con la cuestión sinfónica. De plano a Rhapsody Of Fire ya se le acabó su época de esplendor y lo que en su momento fue novedoso, hoy se ha vuelto cliché cien por ciento reiterativo y cansado hasta el colmo por bandas de estilos más o menos similares. El disco contiene 7 actos a manera de canciones de las cuales con excepción de intros e interludios, de las cuales destacan todas por su elocuencia y en donde seguramente no te decepcionará. El disco salió a la venta el 15 de octubre del 2010 bajo el sello de Nuclear Blast records.



Calificación: 7 de 10 puntos.

JOE SATRIANI – BLACK SWANS & THE WORMHOLE WIZARDS – 2010

JOE SATRIANI – BLACK SWANS & THE WORMHOLE WIZARDS – 2010



Sin duda Joe Satriani es una de los más grandes guitarristas de todos los tiempos. Precursor del movimiento shredding, maestro de otros genios como Kirk Hammet, Tom Morello, Steve Vai, Marty Friedman, Alex Scolnick y Reb Beach entre otros, fue un guitarrista innovador y reconocido a nivel mundial, que ha dejado su huella en la historia del metal y situado en un pedestal del que nadie podrá botarlo. Los años están ya haciendo mella en este genio, quien últimamente no ha grabado discos que realmente valgan la pena, aunque experimentando con otro tipo de tendencias sigue fiel a su estilo muy peculiar y muy identificable de entre muchos. Opta por la melodía más que por la técnica, cosa que sus alumnos le han superado en demasía pues son grandes virtuosos de la guitarra eléctrica y que se han ganado también su lugar dentro del gusto del público metalero, pues han formado o forman parte aún de grandes bandas de metal del mundo, como son Megadeth, Testament, Rage Against The Machine, Metallica, Winger y demás. Como sea su influencia es tremenda dentro del shredding y para los grandes guitarristas que conocemos, pro sin duda s un genio de este instrumento que con los años esta manteniéndose vigente con mucha madurez. Este trabajo destaca por tener un sonido melódico, pero más oscuro, con temas que van desde el estilo jazzero hasta reminiscencias de discos como “The extremist” (1992) o el “Flying in a blue dream” (1989). De todas maneras no es un mal trabajo; consta de una buena producción, una excelente calidad de grabación, aunque los arreglos de la música suenan bastante mínimos dándole mucha fuerza a la presencia de la guitarra, por que tiende a sonar estática y plana. Con esto, me atrevo a decir que es un buen trabajo, pero tampoco es lo mejor de este genio de la guitarra y de quien muchos de nosotros nos hemos hechos fans y de alguna manera u otra, sus alumnos, tal vez no al nivel de los que menciono líneas arriba, pero sí gozamos de su influencia directa o indirectamente. El disco contiene 11 temas de los cuales destacan: “Premonition”, “Dream song”, “Light years away”, “Sollitude”, “The golden room”, “Wormhole wizards” y “God is crying”. El disco salió a la venta el 25 de octubre del 2010 bajo el sello de Epic records.



Calificación: 8 de 10 puntos.

ENTWINE – ROUGH N’ STRIPPED – 2010

ENTWINE – ROUGH N’ STRIPPED – 2010




Un best of bastante interesante, que contiene muchas remezclas de sus temas más conocidos y de los no tanto. Sin duda Entwine es una de las bandas más conocidas del gothic metal finlandés siguiendo la escuela de To/Die/For, Charon, H.I.M., etc., en donde su rollo es bastante melancólico cargado de altas diosis de oscuridad y devastación sentimental bastante ácida, aunque tengo que reconocer que sus temas son muy buenos y sobre todo, los de sus primeros discos. Un disco doble con 27 temas distribuidos en 18 en el primer CD y 9 en el segundo CD, done nos dan un paseo por toda su historia y que sin duda dejará un buen sabor de boca para aquellos que conocen poco a esta banda que lamentablemente no ha tenido la difusión que debiera por la razón que fuere. El disco tiene una buena producción buena grabación que recomendaría adquirirlo para evitar la pena de estar cambiando de discos cuando lo escuches en tu estéreo. El disco salió a la venta el 23 de junio del 2010 bajo el sello de Spinefarm records.



Calificación: 8 de 10 puntos.

LIV KRISTINE – SKINTIGHT – 2010

LIV KRISTINE – SKINTIGHT – 2010



Desde su estadía breve, pero concisa dentro de Theatre Of Tragedy, esta bella chica ha demostrado cierta versatilidad cuando a la hora de hacer buen metal se traba, oscilando entre el gothic metal, pasando por elementos de folk metal y otros rollos poperos, presenta este que es su tercer trabajo como solista en el cual no tenemos mucho que decir, excepto que es un buen trabajo, más orientado hacia el pop conservando muy apenas, el sonido puro del gothic metal. Los temas son muy ligeros, alentados, aunque bastante buenos, sobre todo para los que gustan de escuchar algo más o menos ligero para limpiarse las orejas de tanta guitarra eléctrica distorsionada. Como sea, la producción es buena, es un trabajo bien hecho, muy comercial eso sí, pero que sin duda no le queta mérito a esta bella chica quien con su voz ha cautivado a más de uno desde sus años con Theatre Of Tragedy, pasando con Leaves’ Eyes hasta sus trabajos como solista. Lamentablemente habemos muchos que la extrañamos con Theatre y aunque tampoco vamos a insultarla, es libre de cantar lo que quiera, pues tiene un estilo muy versátil como dije antes y que vale la pena escucharla cantando otros estilos, además de aquellos con que la conocimos. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “Skintight”, “Twofold”, “Love in grey”, “Wonders” Y “The rarest flower”.La versión en digipack del disco contiene un tema extra titulado “One of them”. El disco salió a la venta el 27 de agosto, en Alemania, Austria y Suiza; el 30 de agosto para el resto de Europa y el 31 de agosto en Estados Unidos y Canadá bajo el sello de Napalm records.



Calificación:8 de 10 puntos.

THERION – SITRA AHRA – 2010

THERION – SITRA AHRA – 2010



Si bien este es el doceavo trabajo de esta gran banda sueca cuyo estilo ha influenciado al 99.999% de las bandas de estilo gótico sinfónico así como una que otra de las llamadas de power metal, entonces hay algo de que platicar. Estos chamacos esperaron 3 años para traernos algún nuevo disco, el cual a diferencia de su anterior “Gothic kabbalah” (2007) y de todos sus anteriores discos, presentan un sonido más minimalista pero rodeado de innumerables voces operísticas, coros y muchos sonidos que más tienen que ver con la ópera que con la parte sinfónica de su música a la que nos tenían acostumbrados desde aquel momento en que dejaran el death metal y se inclinaran por el metal sinfónico. Es una gran verdad que no veremos otro disco como los “Sirius B” y “Lemuria” (2004) pero al menos se han preocupado por componer buena música y sin decepcionar a sus fans. Este trabajo no es un mal disco, sino difrente, pues como dije antes dan un giro a su estilo abandonando las grandes orquestas sinfónicas y enfocándose más bien en rollo operístico, bastante sombrío e interesante. Los riffs de guitarra son bastante precisos, la producción es estupenda, los arreglos excelentes así como la grabación. La portada esta de lujo, pero lo que a lo mejor podría causar un choque auditivo a sus fans es repito, el abandono del estilo a que nos tenían acostumbrados. Sin duda Therion es de las pocas bandas que pueden pecar de hacer lo que les dé la gana y sin duda este es un gran disco, que en vez de decir que es lo peor, es el menos bueno de la banda. El disco contiene 11 temas de los cuales destacan: “Kings of edon”, “Unguentum sabbati”, “Hellequin”, “2012” y “After the inquisition: children of the Stone”.El disco salio a la venta el 17 de septiembre del 2010 bajo el sello de Nuclear Bast records.



Calificación: 8 de 10 puntos.