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martes, 30 de noviembre de 2010

LABYRINTH – RETURN TO HEAVEN DENIED PT II: A MIDNIGHT AUTUMN’S DREAM” – 2010






LABYRINTH – RETURN TO HEAVEN DENIED PT II: A MIDNIGHT AUTUMN’S DREAM” – 2010




Quien haya dicho que las segundas partes no funcionan siempre está loco. Este axioma queda descartado después de escuchar este octavo trabajo de esta genial banda italiana que en su momento ya estaban decepcionado. El regreso de Olaf Thorsen a la banda dejo un muy buen sabor de boca y muchos de nosotros ya estábamos esperando un gran disco de Labÿrinth, quienes optaron por darle una segunda parte a su mejor y más emblemático trabajo de su carrera “Return to heaven denied” (1998) el cual no ha sido superado por ninguno de los discos de esta banda italiana quienes después de la partida de Thorsen, estaban orientándose a un sonido más oscuro y muy alejado del concepto de power metal que ya estaban dejando prácticamente atrás, cosa que no le agrado a Olaf y decidió regresar a Labÿrinth antes de que pierda el sentido de su existencia literalmente hablando. Ahora sí, tenemos un disco sólido con el sonido clásico de Labÿrinth, con ese power metal sabroso que dejaran atrás después de que Thorsen abandonara a Labÿrinth para dedicarse a su banda Vision Divine quienes durante la estadía de este chamaco que por cierto es un genial guitarrista, grabaron los mejores discos de la carrera de Vision Divine, lo cual demuestra que este geniecito, tiene una gran capacidad compositiva dentro de dos bandas coterráneas y con estilos muy diferentes. Los riffs de guitarra son verdaderamente cañeros, las lecciones de requintos fuertemente rápidos precisos y bestiales están a la orden del día, la batería nunca sonó tan consistente y la voz de Roberto Tiranti, quien estuvo también a cargo del bajo suena como en las mejores épocas de esta gran banda italiana. La producción es excelente igual que la grabación y la portada es bastante convincente, demostrando que Labÿrinth aún sigue con vida y dispuestos a darle al power metal cristiano nuevos bríos para que perduren con el paso del tiempo. Un destacable trabajo, que aunque eso sí no supra a su primera parte, si me atrevo a decir que es el disco que debió de salir después de él. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “The shooting star”, “A chance”, “Princess of the night”, “To where we belong”, “The morning’s call” y “A painting on the wall”. La version japonesa coniene 2 temas extra que son: “You don´t remember, I’ll never forget” una bella canción del genio Yngwie Malmsteen y la versión acústica del tema “A midnight autumn’s dream” con la cantante Irene Fornaclari. El disco salió a la venta el 21 de junio del 2010 bajo el sello de Scarlet records.



Calificación: 9 de 10 puntos.

lunes, 29 de noviembre de 2010

MEGADETH – RUST IN PEACE LIVE – 2010





MEGADETH – RUST IN PEACE LIVE – 2010




El pasado mes de marzo esta banda conmemoró los 20 años de existencia de este que es el mejor disco que han grabado como banda y uno de los discos más importantes de speed metal que se hayan grabado a la fecha, de hecho ni el mismo Dave ha conseguido igualarlo. Quizás la conjunción de diversos factores como la entrada de Marty Friedman quien le dio un nuevo sonido al grupo y sus solos de guitarra que simplemente suenan fuera de este mundo y el genial Nick Menza en la batería que terminó por darle solidez y consistencia al grupo. Justo era que Dave Mustaine y compañía se hicieran un auto homenaje aunque lamentablemente, no obstante el acertado regreso de Dave Ellefson al bajo, ni Friedman ni Menza decidieron regresar, aunque claro está, Chris Broderick, hizo un destacado trabajo al copiar casi fielmente el estilo de solear de Friedman y Shawn Drover quien también hizo un poderoso trabajo en la batería y déjenme decirles, que no tienen que envidiarle en nada a sus antecesores, pues ambos son unos verdaderos genios del metal.

Sin duda este trabajo icónico y siguiendo la tendencia de muchas bandas que han optado por tocar su mejor álbum en vivo caso que se ha dado con bandas como Dream Theater, Anthrax, Slayer entre otras, Megadeth no podía que darse atrás. Este trabajo es genial, Dave con todo y sus 48 años de edad sigue teniendo el mismo empuje, los temas suenan prácticamente igual que cuando se grabaron, como dije el destacable trabajo de sus nuevos elementos es genial y la algarabía e los asistentes se suma para terminar de darle esa potencia que por primera vez deja en claro que con el metal no se juega y menos con un disco del nivel de “Rust in peace” (1990). La producción en audio es bastante buena aunque pudo haber quedado mejor, las guitarras suenan bien pero por momentos se nota distante la guitarra de Broderick y la de Mustaine suena sucia por momentos, donde no se pueden apreciar los solos, además el bajo de Ellefson es bastante fuerte y la batería eso sí suena parca y apagada. En sí el trabajo es bueno pero la justicia no es suficiente para algo de esta magnitud. El materia contiene 16 temas de los cuales los primeros 9 son los referentes al “Rust in peace” y los demás son un paseo por la época más representativa de la banda. Este material fue editado también en DVD y en Blu-ray disc, por lo que les sugiero que lo compren en este último formato. Vale la pena gastarse unos peso de más con tal de disfrutar este conierto en alta definición.



El disco salio a la venta el 7 de septiembre el 2010 bajo el sello de Shout! Factory records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

viernes, 26 de noviembre de 2010

FLOTSAM & JETSAM – THE COLD – 2010




FLOTSAM AND JETSAM – THE COLD – 2010



Octavo disco de esta banda que llamaría de las remanentes del movimiento ochentero del speed metal que en aquellos años gozaba de gran popularidad. Si bien no es lo mejor de Flotsam and Jetsam, es un disco que mantiene viva su existencia, ya que desde hace ya cinco años que no grababan nada y que muchos ya estábamos por creer que ya estaba por disolverse, cosa que afortunadamente, para bien o mal no sucedió. El disco en sí no presenta nada nuevo en comparación con sus anteriore trabajos, aunque la producción sí es buena, la grabación también pero los temas son bastante poco convincentes y dejan mucho que desear, pues para los que conocemos sus primeros trabajos, este disco suena flojo, sin feeling, estéril, compositivamente hablando y bastante aburrido. Los riffs de guitarra suenan buen, tienen potencia y agresividad, pero no dicen nada más. Muy probable es que este sea el peor trabajo de estos chamacos y es casi seguir que sí ya que no cubre las expectativas de una de las legendarias bandas remanentes como dije de este movimiento en la década ochentera, hizo contrapeso al ya saturado a morir movimiento glam. El disco contiene 10 temas de los cuales destacan: “Hypocrite”, “Take”, “Black cloud”, “Always” y “Secret life”. El disco salio a la venta el 14 de septiembre del 2010 bajo el sello de Driven Music Group.



Calificación: 6 de 10 puntos.

sábado, 20 de noviembre de 2010

HALFORD IV – MADE OF METAL – 2010





HALFORD IV – MADE OF METAL – 2010




Cuarto trabajo bajo este nombre de este personaje reconocido a nivel mundial como uno de los más grandes cantantes del heavy metal y como integrante principal de la mítica banda Judas Priest. Sencillamente es un disco lleno de contrastes, pues oscila desde el heavy metal más poderoso hasta el metal más melcochero y simplón que hayas escuchado. Sin duda Robert Halford da muestras de su genio vocal el cual a pesar de tener ciertas limitaciones por su edad que ya anda alrededor de los 60 años, suena impecable y en forma. Los arreglos musicales son buenos, los riffs de guitarra son convincentes hasta cierto punto, no obstante que los músicos hacen un buen esfuerzo, sobre todo en las guitarras, de darle consistencia y solidez al material que tiende a ser aburrido por momentos. No obstante de existir el horrendo disco de navidad que saco el año pasado, esto queda atrás con este trabajo que es mucho mejor, pero no me atrevo a decir tampoco que es una obra maestra del metal; ni siquiera cubre el parámetro necesario para considerarlo como uno de los mejores disco de este 2010 que ya está en fase de caducidad. La producción es buena, la grabación buena aunque pudo estar mejor, las guitarras suenan convincentes pero faltas de poder, los solos tienden a demostrar cierto virtuosismo pero mantienen estancamiento y las canciones algunas excelentes y otras más simples y aflojadas. Un disco que tiene picos de ascenso y descenso y que no es imprescindible de ser adquirido, aunque claro, tratándose de una leyenda viviente como Robert Halford, podemos hacer la excepción económica de adquirirlo. El disco contiene 14 canciones de las cuales destacan: “Undispituted”, “Fire and ice”, “Made of metal”, “Speed of sound”, “’till the day I die”, “Hell razor”, “matador” y “The mover”. El disco salio a la venta en las siguientes fechas: 27 de septiembre en Europa, 28 de septiembre en Norte América y el 1º de octubre en Japón BAJO EL SELLO De Metal God Entertainment.



Calificación: 8 de 10 puntos.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

DRAGONFORCE – TWILIGHT DEMENTIA – 2010





DRAGONFORCE – TWILIGHT DEMENTIA – 2010




Una de las cosas lamentables de esta banda multinacional inglesa, es que por razones no del todo claras el cantante ZP Theart renunció en marzo de este año 2010 luego de que grabaran la gira en la que se basaron para grabar este disco, que en mi opinión es uno de los mejores álbums en vivo que se han grabado, sobre todo de power metal. Lo que sea de cada quien, Dragonforce ha cautivado a mas de muchos adolescentes sobre todo con su música basada como muchos sabemos en una fusión de speed metal muy acelerado con el power metal, añadiéndole una dosis de virtuosismo exagerado a cargo de sus guitarristas Sam Totman y Herman Li quienes se roban las cámaras desde el momento en que pisan el escenario. Diferencias musicales fueron lo que aparentemente orillo a Zp a dejar Dragonforce, lo lamentable es que la búsqueda de un nuevo cantante va a ser larga y tediosa en lo que escriben y graban su siguiente disco que calculamos saldrá para la segunda mitad del 2011. Este material en vivo es una verdadera joya que retrata vivamente la carrera de Dragonforce y que también sirvió como despedida de este ilustre personaje que esperemos no se ponga a cantar rancheras o cumbias pues eso sí que sería lamentable. Este disco consta de una excelente producción, una buena grabación que la verdad se nota a leguas que le hicieron un complejo trabajo de edición y remasterización ya que se escucha muy filtrado el audio, pues tal parece que se grabó en estudio (dándoles el beneficio de la duda). Un disco doble que no puede faltar en tu colección pues es innegable que Dragonforce se han ganado al público escucha de power metal y que gracias a su peculiar estilo y sonido al fin tienen un reconocimiento a lo largo de la historia del power metal inglés. El disco contiene 13 temas los cuales están divididos en dos discos donde el primero consta de 7 temas y el segundo de los 6 restantes. Este material fue grabado durante la última parte de la gira de promoción del disco “Ultra beatdown” (2008) y los mejores temas de este concierto fueron grabados para este disco. El material salió a la venta el 13 de septiembre del 2010 bajo el sello de Spinefarm records. (Es extraño que una banda inglesa este formada con un sello disquero finlandés pero bueno… )



Calificación: 9 de 10 puntos.

martes, 16 de noviembre de 2010

IMMORTAL – THE SEVENTH DATE OF BLASHYRKH – 2010



IMMORTAL – THE SEVENTH DATE OF BLASHYRKH – 2010




Definitivamente Immortal es una banda de peso y de suma importancia dentro del metal mundial y del black metal, esto se refleja en esta nueva producción en vivo que simplemente habla por sí sola. Immortal no necesita de mucho para hacer mucho, Abbath y compañía se las pintan solos para dar un gran espectáculo y para presentarnos un paseo por los temas más famosos y más representativos de toda su historia. Sin duda un concierto que no debe de faltar en tu colección sobre todo si eres de gustar de buen metal y sobre todo si eres fan de esta genial banda. La producción es bastante floja, el disco está grabado mediocremente (CD) pero eso sí, no te priva de disfrutar tanto el audio como el DVD de este impactante y fenomenal concierto del que no puedo decir más pues tienes que verlo. El disco de audio contiene 11 temas delos cuales todos están geniales, por ser de loe mejores de su carrera, es como escuchar un “best of…” y definitivamente un material que no debe de faltar en tu colección. El concierto fue grabado en el festival “Live at Wacken” en el año del 2007. Esta versión fue lanzada en un set de 2 discos: un dvd y un cd de audio (el CD de audio es el que reseñamos aquí en Zona Metal. Próximamente tendremos reseñas de conciertos, no se la pierdan). También existe una versión en un único estuche standard de dvd de un disco y una versión en estuche común de CD que contiene ambos discos. También existe una versión especial que contiene un poster y el estuche especial para el DVD. También viene en estuche tipo tarjetero que tiene el logotipo de Immortal a relieve y en color plateado en ambos lados. Esta edición vino limitada a mil copias. El disco salió a la venta el 6 de agosto en Europa y el 14 de septiembre en Norteamérica.



Calificación: 9 de 10 puntos.




lunes, 15 de noviembre de 2010

ENSLAVED – AXIOMA ETHICA ODINI – 2010




ENSLAVED – AXIOMA ETHICA ODINI – 2010




El axioma del odio ético o de la ética del odio. Un título interesante aunque mis conocimientos en latín no son lo suficientemente eminentes pero bueno, le hago la lucha (con un poco de auxilio de algún diccionario electrónico perdido por alguna página recóndita). Regresando al tema en cuestión, tenemos el onceavo trabajo de esta banda noruega de viking black metal que tiene más de black puro que de otra cosa. Definitivamente en este trabajo notamos un regreso a sus raíces, aun black más oscuro, más minimalista, pero claramente más tendiente a un metal atmosférico con pasajes interesantes y cargados de mucha solemnidad (por así decirlo). Un disco muy bueno, donde se demuestra que ha habido una evolución, un avance, un desarrollo, en el que la música toma parte fundamental dentro de la ya larga carrera de esa banda y que deja en claro cuál es la dirección que se quiere tomar y valiéndoles pepino la opinión de los demás. Desde el primer disco “Vertebreae” (1994) su propuesta era novedad, mostrando que el black metal debe de llevar cierto nivel de avance y que puedes hacer lo que se te venga en gana sin demeritar el sonido particular que el black metal tiene para sí. Sin duda este material es solo, para los que saben escuchar metal de calidad, sin prejuicios, sin mente cerrada y siempre manteniendo los oídos abierto a fin de que puedas escuchar esta música sin necesidad de llegar al caso extremo de apagar tu estéreo o tu mp 3, como sea este es un trabajo impecable e inteligente y que pinta para ser un disco de los mejores del 2010 que ya se va. La producción es excelente, los trabajos de grabación, son magníficos, los arreglos musicales guardan un delicado balance entre metal extremo y experimentaciones progresivas con pasajes altamente dosificados de teclado, esporádicos blast beats y voces desgarradoramente guturales y muchos pasajes melódicos con voces guturales o shrieks y voces limpiamente melódicas. Un disco de lo mejor que no debe de faltar en tu colección. El material contiene 9 temas de los cuales destacan: “Ethica odini”, “Raidho”, “Giants” y “Night sight”. Este disco esta también disponible en edición especial con un LP vinil extra que contiene 2 temas extra: en el lado A: “Jotunblod (Doom)” y en el lado B: “Migration”. Este disco salió el 27 de septiembre del 2010 en Europa y el 28 de septiembre en Norteamérica bajo el sello de Indie records.



Calificación: 9 de 10 puntos.

viernes, 12 de noviembre de 2010

DIMMU BORGIR – ABRAHADABRA – 2010





DIMMU BORGIR – ABRAHADABRA – 2010


Siento que a Shagrath se le están acabando las ideas y no es para menos, puesto que Dimmu Borgir trata e mantenerse a flote con salvavidas, o sin él puesto que en ancho mar del metal, muchas bandas no saben para que rumbo van o lo que es quizás peor, iban bien y acaban mal. Para ser el noveno disco de la ya larga y duradera carrera de estos chamacos post cursores del legado de Emperor, y precursores a la vez del nacimiento del llamado subgénero del black metal sinfónico. En definitiva les digo señores: otro disco del nivel de “Enthrone darkness triumphant” (1997) jamás lo volveremos a escuchar. el estancamiento creativo así como los constantes cambios de alineación están haciendo mella en Dimmu Borgir, lo que denota la instabilidad el hecho de que sigan grabando bazofias como su anterior “In sorte diaboli” (2007) y este siguiente disco que raya entre el “Death cult armageddon” (2003) y el disco anteriormente mencionado. La producción es de lo mejor, la grabación es tremenda señores lo cual permite que la música sea apreciada ampliamente con todo y el lujo de detalles, donde los arreglos orquestales están a la orden del día, así como los poderosos blast beats y secuencias de batería a cargo de Daray, baterista de Vesania y Vader quien participó con Borgir en este disco donde también el bajo fue grabado por el baterista Snowy Shaw, quien es ampliamente conocido por sus trabajos con King Diamond y Mercyful Fate. Las canciones son bastante vanales, simplonas, supliendo su falta de idea de Shagrath, Silenoz y Galder con rimbombantes y exagerados pasajes sinfónicos que en muchas ocasiones opacan a las guitarras haciéndolas parecer casi inexistentes en el disco dejándolas en un muy profundo tercer plano, eso sí dándole más enfoque a la batería que en mi opinión es espectacular, aunque claro, hubiera preferido a Hellhammer o a Nick Barker al frente de los tambores. Lamentablemente no es lo mejod de Dimmu Borgir pero tampoco de lo peor, aunque sí es bastante inferior a su anterior “In sorte diaboli” (2007) carente de inspiración y sin nada innovador en el camino. Dimmu Borgir esta llegando ya al final de su ciclo y más le vale a Shagrath enmendar el camino y realizar algo que realmente valga la pena o será el triste final de una de las bandas más emblemáticas (aunque no necesariamente la mejor) bandas de black metal noruego. El disco contiene 10 canciones de las cuales destacan: “Born treacherous”, “Gateways”, “Dimmu borgir”, “The demiurge molecule”, “Renewal” y “Endings and continuations”. El disco conto con la participación de músicos invitados como Agnete Maria Forfang Kjølsrud a cargo de las voces limpias femeninas, Kristoffer Rygg de la banda Ulver, Ricky Blakk de Chrome Division, Andy Sneap conocido productor de bandas de metal como Megadeth, Gerlioz a cargo de los teclados, la orquesta de radio de Noruega y el coro de Schola Cantorum, una academia de canto gregoriano de ese país del norte de Europa. La edición limitada contiene un tema extra número once con una versión orquestal del tema “Gateways”. La versión digital para decarga en iTunes contiene un libro digital con el arte del disco, el video clip del tema “Gateways” y dos temas extra que son: la versión orquestal de “Gateways” (que aparece en la edición limitada y en varias más que a más adelante les comentaré) y la versión orquestal del tema “The demiurge molecule”. La versión de descarga para Amazon mp3, Napster, Rhpasody y Emusic (pagadas obviamente), contienen el tema extra con la versión orquestal del tema “Dimmu borgir”. La edición limitada para estados Unidos sacada por el sello disquero Nuclear Blast records, contiene una caja de metal con balas, la cual esta numerada a mano y limitada únicamente a trescientas cincuenta copias y la edición limitada en digipack la cual contiene un bonus track extra, así como un cinturón donde pondrás las balas que vienen incluidas en dicha caja de metal, una bandera poster y una playera exclusiva para este disco. La edición digipack sacada por Nuclear Blast records para Estados Unidos contiene el video clip “Gateways” y la versión orquestal “Dimmu borgir”. La versión en lp de vinil para Estados Unidos esta editada en portada doble abierta por la mitad conteniendo el tema extra “Dimmu borgir” en versión orquestal. La versi´pon en estuche de lujo contiene el video del tema “Gateways” y tres temas extra que son: “Perfect stranger” cover de Deep Purple, “D.M.D.R. (Dead man don’t rape)” cover de la banda GGFH y la versión orquestal del tema “Dimmu borgir”.
Tiraron la casa por la ventana… no hay duda… al menos Nuclear Blast sigue creyendo en ellos.
El disco salió a la venta en las siguientes fechas: 22 de septiembre del 2010 en Japón; 24 de septiembre en Alemania; 27 de septiembre en el resto de Europa; el 1º de octubre en Australia y el 12 de octubre en Norteamérica y resto del mundo.


Calificación: 6 de 10 puntos.

ATROCITY – AFTER THE STORM – 2010






ATROCITY – AFTER THE STORM – 2010




12 discos ya de esta banda alemana que a lo largo de 20 años de existencia han hecho y deshecho lo que les ha venido en gana con su sonido, desde el death metal bastante salvaje y brutal de sus inicios hasta las últimas tendencias musicales que están siguiendo en sus discos más recientes, y es que este trabajo no iba a ser la excepción. Un sonido bastante más enraizado hacia el metal folklórico, con fuerte presencia de instrumentos como violines, mandolinas, laudes y cítaras, así como muchas guitarras clásicas y muy apartados del sonido fundamental del metal, lo que me hace pensar que esta banda prácticamente, ha olvidado cuál es la razón de su existencia. Esta fórmula ha sido utilizada por bandas similares con bastante éxito, radicando éste en que desde un principio han sonado así y no han tenido que modificar su estilo inicial para caer en otro, totalmente opuesto a la propuesta inicial. En sí el disco no es malo. Es bastante comercial, superfluo, eso sí muy variado, con temas ralentizados, baladas estilo medievales y muchas voces femeninas limpias y muy ocasionales y aisladas voces guturales que intentan vanamente sonsacar adelante el trabajo. Yasmin Krull hermana del cantante y fundador y cerebro de Atrocity Alex Krull es quien lleva la batuta y el liderazgo vocal en este trabajo que lejos de agradar a unos y sorprender a otros, es un disco bastante rico en cuanto a variedad, como dije y mostrando una faceta más de las muchas que Atrocity han estado presentando disco a disco. La producción es sinceramente fenomenal, la grabación es limpia y estupenda, la portada del disco es bastante explícita para denotar su estilo musical, pero lamentablemente ya raya en la frontera de lo que se conoce como metal en sí y un disco de música étnica, aunque estos chamacos “crearon” un género llamado etno metal como ellos lo conocen. Tal vez sean pretenciosos pero eso es lo que nos quieren dar a entender. Un disco interesante que puedes escuchar cuando tengas necesidad de relajarte y de descansar quizás de tantos guitarrazos y blast beats jajaja, pero como dicen el gusto se rompe en géneros. En lo personal s un buen disco no obstante que a los más puristas y radicales no es gusto nada de nada. Quisiera pensar si alguna banda como Therion por ejemplo hubiera hecho lo mismo que dirían de ellos…. En fin. El disco contiene 11 canciones de los cuales destacan: “A new arrval”, “Call of yesteryear”, “Silvan spirit”, “Black mountain”, “Goddess of fortune and sorrow” y “The otherworld”. La edición digipack salio con una impresion a relieve e la portada, misma que saldría más adelante en versión de lujocon la misma característica. Esta versión contiene un bonus track con la remasterización del tema llamado “Calling the rain”. El disco salio a la venta en las siguientes fechas:

1º de septiembre en España; 4 de septiembre en Alemania, Austria, Suiza Benelux y Suecia; 6 de septiembre en el resto de Europa y el 14 de septiembre en Esdtados Unidos y Canadá bajo el sello de Napalm records.



Calificación: 7 de 10 puntos.


sábado, 6 de noviembre de 2010

ELVENKING – RED SILENT TIDES – 2010




ELVENKING – RED SILENT TIDES – 2010




Sexto trabajo de esta banda italiana que tiene mucho que ofrecer. Definitivamente dentro del power metal si no suenas bien no funcionas, y es que este axioma viene dado al hecho de que la proliferación de bandas que interpretan (o creen interpretarlo) ya ha sobresaturado el mercado, relegándolo a un término bastante cerca de la mediocridad, cosa que se ha notado últimamente al no haberse grabado mucho material de este tipo de metal. Mucha culpa la tienen las disqueras y las mismas bandas, que en afán de vender más discos alteran su sonido y lo tergiversan de tal manera que la propuesta inicial y muchas veces interesante, queda de lado y no llegan a ninguna parte terminando en el olvido. Al menos Elvenking no ha caído en este rollo. Después de su anterior trabajo “Two tragedy pets” (2008) que digamos, fue una especie de unplugged con temas nuevos y que en sí es un nuevo disco inédito, Elvenking notó que no fue del agrado de muchos de sus seguidores, que desde ya hace una década han estado escuchando fielmente su música y dándoles todo el apoyo que se merecen. Este nuevo disco, presenta un sonido más relajado, melódico, con guitarras bien acertadas, que no caen en los excesos, con una excelente producción, buena grabación, portada tremenda eso sí y canciones sumamente geniales, con muchos tintes del estilo folk que interpretan con ciertos dejos de power metal y muy cera del hard rock; una combinación que sinceramente define su estilo como propio y que deja claro que Elvenking es una de las bandas consentidas del público metalero. Un gran trabajo digno de lo mejor del 2010 y que pone en alto el nombre de Italia por enésima vez. El disco contiene 11 temas de los cuales destacan: “Dawnmelting”, “The last hour”, “The cabal”, “Possession”, “Your héroes are dead”, “This nightmare will never end”, “What’s left on me” y “The play opf the leaves”. La version especial en digipack contiene un cd doble en donde el Segundo disco es del demo “To oak Woods bestowed” el cual salio en el año 2000 y es una verdadera joya del metal, ya que viene este estuche impecablemente empacado. La versión japonesa de este cd contiene un tema número 12 titulado “Skywards”. El disco salió a la venta el 17 de septiembre del 2010 bajo el sello de AFM records.



Calificación: 8 de 10 puntos.

viernes, 5 de noviembre de 2010

ANGRA – AQUA – 2010




ANGRA – AQUA – 2010



Séptimo disco de esta banda brasileña que junto con Sepultura sacaron a la luz pública el excelente metal que hacen en este país sudamericano y que junto con Argentina o Chile han dejado una huella imborrable e indiscutible dentro de la escena metalera a nivel mundial e histórico pues estas dos bandas han aportado mucho al sonido de cada género al que pertenecen y permitido que muchas más salgan también a la vista. Angra es una banda poderosa, con muchas ideas, mismas que surgen en yuxtaposición a la salida de André Matos cosa que para muchos seguimos opinando que fue un grave error y que desvió la dirección de la banda, misma que fue retomada desde su anterior “Aurora consurgens” (2006) y este siguiente trabajo del que se habló a continuación. Cuatro años han pasado desde su anterior trabajo; “Aqua” es un disco que se ha venido posponiendo por una razón u otra y que cuya espera dio frutos, pues muchos de nosotros estábamos creyendo que se habían separado a pesar de los líos internos que ellos tenían durante este período de “descanso” digamos. El disco es un trabajo cien por ciento conceptualizado, inspirado en la obra de Shakespeard “La tempestad” y en la que plasman todo este material de una manera bastante exquisita con muchos dejos de épica y sinfonía, mezclada con fuerza metálica, pero con un sonido más acercado al metal progresivo que al power metal y más cercano también a los sonidos tribales latinos popios de su país.. Las canciones son muy buenas, los trabajos de arreglos, son definitivamente geniales, la producción de los mejor, la grabación impecable. Edu Falaschi hace un trabajo vocal muy bueno, donde creo que como cantante este es su mejor trabajo, con guitarras bien concentradas dentro de sus funciones, con virtuosismo y genialidad. Un disco que si me permiten decirlo es de lo mejor que han grabado desde el “Angels cry” (1993) y que vale la pena de ser obtenido. Angra tiene genialidad, originalidad, nadie suena como ellos y ellos no suenan como nadie. Un disco meritorio de ser escuchado de principio a fin y que contiene 10 canciones de las cuales destacan: “Arising thunder”, “Awake from darkness”, “The rage of the waters” “Hollow”, “Weakness of a man” y “Ashes”. La edición limitada en formato digipack contiene un disco extra el cual incluye siete temas de la era retrospectiva de Edu Falaschi a la fecha. Salió también una edición en formato de estuche especial. E igual salió en edición LP vinil doble conteniendo tres temas extra. La edición especial contiene un tema extra que es “Lease of life” en versión remix. El disco salio ala venta en las siguientes fechas:

11 de agosto en Japón bajo el sello de JVC records; 17 de agosto en Brasil bajo el sello de Voice Music; el 29 de septiembre en europa bajo el sello de SPV/Steamhammer y el 12 de octubre en estados unidos bajo el sello de SPV/Steamhammer records.



Calificación: 9 de 10 puntos.