BEYOND THE DREAM – WHILE THE WORLD SLEEPS – 2010

BEYOND THE DREAM – WHILE THE WORLD SLEEPS – 2010

No tiene ni un año y ya sacaron su Segundo CD. Definitivamente estos chamacos han llevado al gothic metal hacia otro nivel, muy alejados de las rimbombancias sinfónicas y muy acercados al gothic melódico, es lo que encontramos en este que es su segundo disco. La verdad esta banda le ha dado un retoque de frescura a esta música, la cual ya ha caído en un estancamiento debido a la falta de propuestas que valgan la pena de tener dentro del mundo del metal y en especial en este género. Una de las cosas que aplaudo es que tienen su originalidad, evitando también caer en el cliché que bandas connacionales de ellos como H.I.M., To/Die/For, Charon, For My Pain, The 69 Eyes y un largo etcétera, han llevado a niveles casi ridículos, pero en fin. Yo siempre he dicho que en Finlandia se hace buen metal de buen nivel y para Beyond The dream no iba a ser la excepción. A pesar de contar con la suficiente promoción y distribución por parte de algún sello disquero decente, se han dado a conocer por sus propios medios y aunque aquí en México es bastante difícil de conseguir por ende, al menos puedo opinar que van por muy buen camino y que seguramente serán como una de las bandas revelación de los últimos años. Las guitarras suenan densas, oscuras, un gothic/dark (como yo lo llamaría, a pesar que hay puristas que opinan que el dark metal no existe pero en fin), acompañadas de una precisa batería que con blast beats y tiempos bastante rápidos tipo black/thrash, le dan a este tipo de música esa mezcla de maldad combinada con melancolía y desesperación, lo que interesantemente, con esos experimentos lo que tocan sigue sonando a gothic metal. Una banda con mucho futuro, destacable, con una producción muy buena y con temas muy similares con respecto al primer disco, pero más elaborados y con arreglos mejor trabajados y cuidados y que esperemos que pronto se den a conocer y sigan dando de qué hablar. El disco contiene 8 canciones, lo cual es fantástico, de las cuales destacan: “A foreplay for the wolves”, “You are the wáter”, “Rotting lovers, wuthering flowers”, “Red rivers” y “The nhands on the hearts”. El disco salio a la venta el 27 de enero del 2010 distribuido por ellos mismos.

Calificación: 9 de 10 puntos.

OV HELL – THE UNDERWORLD REGIME – 2010

OV HELL – THE UNDERWORLD REGIME – 2010

Proyecto alterno del cantante de Dimmu Borgir Shagrat y del bajista de Gorgoroth King, quienes junto con el guitarrista de 1349 Teloch, el guitarrista de Enslaved Ice Dale y el monstruo de los tambores Frost, conocido por sus trabajos con Zyklon, 1349 y Gorgoroth crean un disco interesante, puesto que sostiene los fundamentos esenciales sobre los que el black metal descansa, guitarras minimalistas y afiladas, blast beats potentes, atmósfera maligna y líricas satánicas. Tal vez sea un vano intento por mantener viva esta música y lo logran con cierto éxito, ya que el disco es bueno, aunque tampoco es lo mejor que se ha grabado en la historia de esa música, pero al menos tratan de hacer algo decente. Breve y conciso es lo que necesita un disco de black para no hastiar a los escuchas quienes hemos sido fieles a este tipo de metal, con canciones buenas y con esa actitud propia de este género. Un trabajo aceptable con una producción buena, una grabación que resalta la atmósfera de maldad que tratan de imprimirle, riffs de guitarra afilados como bisturí, voces espectrales como salidas del mismo averno y una poderosa batería que no necesita de demasiada técnica para demostrar que es un gran músico. El disco contiene 8 cancones de las cuales destacan: “Devil’s harlot”, “Post modern sadist”, “Perpetual night”, “Acts of sin” y “Kigsatte faner”. El disco salio a la venta el 8 de febrero en Europa bajo el sello de Indie records, el 9 de febrero en Brasil bajo el sello de Somber music (en ese país nada más) y el 13 de abril del 2010 en Norte América bajo el sello de Prosthetic records (Solo para esa región con ese sello disquero).

Calificación: 8 de 10 puntos.

METALLICA – ORGULLO, PASION Y GLORIA – 2009

METALLICA – ORGULLO, PASION Y GLORIA – 2009


¿Que les puedo decir? He aquí un claro testimonio (y no me dejarán menti) de los alcances que aún tiene esta banda para con sus fans y es que es de las pocas que han logrado mantenerse en el gusto del público de varias generaciones más los que van recolectando en el camino. Solo se que es el mejor concierto que han grabado y lo que más me agrada es que haya sido en nuestro país. Basta con ver el DVD doble en edición especial que también incluye 2 CDs para que en tu estereo revivas la gloria de este show. Metallica tocó en vivo para este material los días 4, 6 y 7 de junio del 2009, en presentaciones en el famoso foro Sol el cual estaba repleto de gente hasta el tope, pues vinieron seguidores de varias partes de Latinoamérica, como Guatemala, El Salvador, Colombia, Brasil, argentina, etc etc, es como si el diablo les hubiera metido la espina en el corazón de que este iba a se un momento inolvidable. Un trabajo excepcional, digno de tener en tu colección tocando los temas más representativos de su carrera e incluso de su época dorada de los ochentas cuando Cliff Burton estaba vivo. Robert Trujillo hace un trabajo excepcional en el bajo, igualando incluso al Burton y mostrando que aunque se le extraña también a Jason Newsted, la verdad no hace falta ni su presencia, pues Trujillo tiene mejor técnica y destreza con este instrumento. Las guitarras suenan fantásticas, aunque Kirk Hammet tiene a descuadrarse con sus solos y falla en varias ocasiones, aún así su presencia en el escenario se impone y Metallica por enésima vez más da lo mejor de sí y logran un destacado papel en este concierto. La verdad vale la pena tenerlo y pagar los 800 pesos mexicanos que cuesta la edición especial que consta de 2 DVD y 2 CD. También salió a la venta una edición que únicamente contiene 1 DVD con el concierto, y otra más que incluye ¡ DVD mas los 2 CDs y otra que solo tiene los 2 CDs de audio únicamente si no deseas tener los DVD. He aquí otro ran portento del metal, otra gran gloria. Esperemos que Metallica siga grabando grandes discos, cosa que reivindicó a la banda con su pasado “Death magnetic” (2008) que en mi opinión es el que debió de salir tras el “… And justice for all” (1988). Este material salió a la venta el 30 de noviembre del 2009 bajo el sello de Universal music.

Calificación: 10 de 10 puntos.

DEF LEPPARD – RETROMANIA – 2010

DEF LEPPARD – RETROMANIA – 2010


Una de las cosas que no me han quedado claras es cual fue el motivo que orillo a esta banda el sacar este disco que en mi opinión no venía ni al caso. Primero, se trata de una colección de dos discos con 16 temas cada uno con regrabaciones y remasterizaciones de los lados b de sus sencillos publicados en Japón, es decir canciones que sólo salieron en ediciones limitadas para ese país y esta colección también fue editada para ese país exclusivamente. Gracias a que una tienda e música especializada de aquí de la ciudad trajo el CD en exclusiva, fue que pude adquirirlo en una edición de 425 pesos mexicanos. El detalle es el siguiente, el trabajko esta bien producido y grabado (o regrabado) los temas orillan en rarezas e las épocas de sus discos “Adrenalize” (1992), “Retroactive (1993), “Slang” (1996), “Euphoria” (1999), “X” (2002) y “Songs from the sparkle lounge” (2008). Todo este material inédito y desconocido para la mayoría de la fanaticada esta concentrado en este álbum doble, aparatoso y bastante difícil de hallar. Todo sea por el marketing. Tal vez lo mejor hubiera sido que sacaran algún material nuevo en vez de redundar sobre lo smismo. Def Leppard ha estado experimentando con su sonido a lo largo de estos años post “Hysteria” (1987) y aunque muchos sabemos que tras el fallecimiento del genio Steve Clark quien llevaba el peso creativo y compositivo de la banda, Def Leppard cayó en un estancamiento comercial y creativo que los ha llevado por altibajos bastante profundos y que lamentablemente han hecho que la banda casi sucumba sobre su propio peso. No hay mucho que decir excepto que Rick Allen ya perfeccionó mucho su técnica con la batería electrónica adaptada que utiliza y que es asombroso con este instrumento. El disco contiene 16 canciones de las cuales no hay mucho que decir, no te pierdes de nada excepto temas extraños e inéditos de una época que ya quedó atrás y que no creo que regrese. El disco salio a la venta el 20 de febrero del 2010 bajo el sello de Sony BMG music Group.

Calificación: 7 de 10 puntos

H.I.M. – SCREAMWORKS: LOVE IN THEORY AND PRACTICE – 2010

H.I.M. – SCREAMWORKS: LOVE IN THEORY AND PRACTICE – 2010


Después de 3 años de su no tan buen “Venus doom” (2007), regresa este personaje icónico del metal gotico finlandés y de los fieles del movimiento emo y alguno que otro darketo despistado, con este séptimo trabajo, que si bien es mejor que el anterior, aún queda mucho del ambiente comercial y trendie que este señor ha denotado en los últimos diez años que lleva dentro del mundo del metal. Aunque hay quien no se atreve a llamarlo metal, e incluso algunos puristas del género se atreven a nombrarlo suomi metal o metal alternativo, déjenme decirles que este tipo empezó como cantante de gothic metal y sinceramente sus 2 primeros discos son los mejores de su carrera y no creo que grabe otro de ese nivel. Una e las cuestiones en este nuevo CD es que hay un cierto regreso a sus raíces, pero eso sí de gótico casi no hay nada. No hay esa atmósfera melancólica que tenía al principio de su carrea, ni hay los temas ralentizados y cargados de ese pianito que te dejaba con ganas de suicidarte ni nada de eso, es tan solo un disco como dije muy comercial y que se suma nada más a los que ya tiene grabado en su carrera. Definitivamente la producción es excelente, de primera, la grabación es fenomenal, no así la portada que no me convenció mucho y menos el arte interior, por todo lo demás es tan solo una colección de temas, eso sí muy buenos y ligeros que no te aburren al escucharlos. El disco contiene 13 canciones e las cuales destacan: “In venere veritas”, “Scared to death”, “Heartkiller”, “In the arms of rain”, “Acoustic funeral (For love in limbo)” y Like St. Valentine”. La edición limitada en digipack viene con CD doble el cual el segundo disco son versiones acústicas de los temas de este CD. El disco salió a la venta el 8 de febrero del 2010 bajo el sello de Sire/Reprise records, subsidiaria de Warner Music.

Calificación: 7 de 10 putnos.

PANTERA – 1990 – 2000: A DECADE OF DOMINATION – 2010

PANTERA – 1990 – 2000: A DECADE OF DOMINATION – 2010


Yo puedo grabar en mi mp3 un recopilatorio mejor que esta porquería que sacaran rememorando supuestamente a Pantera con sus mejores éxitos; pero lo que no concibo es a qué clase de mente se le ocurre crear un disco recopilatorio metiendo las canciones más famosas (por no decir más choteadas hasta el cansancio) de esta gran banda que creara y redefiniera un estilo llamado Aggro metal y cuyo sonido influenció a muchas bandas de thrash clásico incluso hacia esta nueva tendencia de metal. Sí son sus canciones más conocidas (por no decir las mejores) pero hizo falta mucho….. mucho que mostrar incluso de sus primeros años de heavy metal, los primeros 3 discos que grabaran con su anterior cantante antes de que Phiol Anselmo entrara a la banda en 1988, faltaron canciones del “The great southern trendkill” (1998) y del siguiente “Reinventing the Steel” (2000) e incluso de sus clásicos “Cowboys from hell” (1990), “Far beyond driven” (1994) y el “Vulgar display of power” (1992), pero todo sea por el marketing. En mi opinión esto es un atentado, una blasfemia grotesca y vil que solo mancha la memoria del genial Dimebag Darrel quien revolucionó la guitarra eléctrica y digo que solo Edward Van Halen y él han logrado esa trascendencia y esa innovación con el instrumento como nadie lo ha hecho, pro lo que más coraje me da es que haya sido puesto a la venta única y exclusivamente en Wal Mart, en ningún otro lado, lo consigues (a menos que lo descargues de internet, pero para qué). Mejor ripea tus discos arma tu recopilatorio propio y mételo a tu celular o a tu mp3 porque de plano, no vale ni la pena gastar eso sí los económicos 120 pesos mexicanos que cuesta. El disco salió a la venta el 30 de marzo bajo el sello de Rhino productions.

Calificación: 5 de 10 puntos.

KALMAH – 12 GAUGE – 2010

KALMAH – 12 GAUGE – 2010


Amen oremus: he aquí el sexto trabajo de esta banda que desde un principio dije que serían exitosos y vaya que si lo fueron. Una de las cosas que me agrada de las bandas finlandesas es que tienden a ser buenas en lo que hacen, digo hasta el momento no he escuchado a algún grupo procedente de ese país que no me haya gustado, discos malos si pero que en si toquen mal o hagan algo mal, no definitivamente no. Kalmah, es una banda que se ha mantenido fiel a sí mismos, son auténticos en lo que hacen y hacen un metal muy auténtico. Al principio sonaban como meter en una batidora a Children Of Bodom con dos pizcas de Norther, pero con el paso del tiempo han pulido su estilo y tras algunos altibajos y luchando con una incesante falta de distribución adecuada por parte de su sello disquero, han logrado salir adelante y logrado algunas buenas presentaciones en vivo y sobre todo, la favorable reacción del público metalero que gustamos de su música. En este disco escuchamo9 temas sumamente contundentes, con unos riffs de guitarra verdaderamente afilados, machacadores, que te destrozarán el cerebro, con un sonido que la verdad es fenomenal y sobre todo los arreglos, donde el teclado pasa a formar parte clave para apoyar la guitarra en vez de suplantarla como muchos hacen y se logra un verdadero sonido exquisito, poderoso y magistral. Sin duda en mi opinión este es el mejor disco de Kalmah, dejando atrás al “Swamplord” (2000) y recuperándose de las poco favorables críticas recibidas de su anterior trabajo “Fort he revolution (2008) el cual no agradó mucho a la crítica. El disco es fenomenal como les digo, bien equilibrado, pero sobre todo brutal y fiero, como debe de ser el buen death metal melódico y con su propio estilo. El disco contiene 9 canciones de las cuales destacan: “Rust never sleeps”, “One of fail”, “Swampwar”, “Hook the monster”, “Godeye”, “12 gauge” y “sacramentum”. La edición japonesa contiene un bonus track el cual es un cover de Thin Lizzy llamado “Cold sweat”. El disco salio a la venta el 24 de febrero en Japón y el 3 de marzo del 2010 en Europa y resto del mundo bajo el sello de Spinefarm records.


Calificación: 9 de 10 puntos.

ELUVEITIE – EVERYTHING REMAINS AS IT NEVER WAS – 2010

ELUVEITIE – EVERYTHING REMAINS AS IT NEVER WAS – 2010

Cuarto disco de esta banda suiza de death metal melódico con tintes folklóricos, la cual nos presenta este nuevo material, el cual viene a reivindicar nuevamente su sonido tal cual siempre ha sido y del que nunca debieron de intentar burdos experimentos como lo que hicieron en su anterior disco “Evocation I: The arcane dominion” (2009). Todo permanece como si nunca lo fuera, tal vez el significado de este título evoca a darnos una idea del error que cometieron como dije, pues ahora tenemos un regreso a ese death metal que solo ellos saben hacer, aunque claro no es el “Slania” (2008) o el “Spirit” (2006) los cuales son sin duda los mejores trabajos de la banda, aunque en esencia sigue siendo la misma música. Fuertemente cargada de violines, cítaras, flautas y demás instrumentos comunes de la edad media y de la cultura celta de ese entonces, Eluveitie es una de las mejores bandas del género tales como Finntroll, Korpiklaani entre otras las cuales están manteniendo a flote este tipo de death con gran éxito, ya que su música es algo diferente y que muy poca gente puede apreciar. Junto con lo anterior también escuchamos riffs de guitarras sumamente agresivos y férreos, con potencia y buena destreza técnica, bataca bestial con blast beats muy intensos y un buen trabajo vocal a cargo de Christian Glanzmann. Un disco que vale la pena de escuchar sobre todo para los seguidores de bandas como las mencionadas anteriormente y de ondas folk de la cultura europea. El disco contiene 13 canciones de las cuales destacan: “Everything remains as it never was”, “Thousandfold”, “The essence of ashes”, “Kingdom come undone”, “(Do) minion” y “Sempiternal embers”. La edición limitada contiene dos temas extra que son: “Otherworld set” y “The liminal passage set”. El disco salio a la venta el 19 de febrero del 2010 bajo el sello de Nuclear Blast records.

Calificación: 8 de 10 puntos.

DARKTHRONE – CIRCLE THE WAGONS – 2010

DARKTHRONE – CIRCLE THE WAGONS – 2010

He aquí una de esas preguntas que me hago: ¿Qué está pasando con el black metal? Y sobre todo, ¿Qué está pasando con Darkthrone? Definitivamente he notado que con los últimos años y con sus últimos 3 trabajos, inclyendo el nuevo CD, Darkthrone más que evolucionar, está redirigiendo su sonido hacia otra parte, cosa que en este su quinceavo trabajo de estudio notamos por completo un abandono al black metal y una reorientación más que contundente hacia el hardcore punk con reminiscencias hacia el black metal pero de manera casi imperceptible y muy sutil. No he logrado entender si esto fue mas por presión del sello disquero o por un mero capricho, pero esta banda ha estado jugando con su estilo y sobre todo intentando acostumbrarnos hacia algo que de plano no está en el planteamiento que ellos nos hacían con su música. Una vez más me atrevo a decir que este género está cayendo en picada y muy rápidamente y no hay ni para donde salvarlo ni para donde llevarlo, pues son muy pocas las bandas que están luchando por mantenerlo a flote y vigente. Regresando al punto en cuestión, Darkthrone es considerada una banda de culto que junto con Bruzum hicieron época a principios de los noventas creando un sonido crudo y filoso y con líricas nazistas y que sería conocido como el National Socialist Black Metal o Black metal nacional socialista en español, del cual solo nos queda actualmente un mero recuerdo. La producción de este disco es buena, con canciones eso si excelentes, bien hechas, con furia y potencia, con una batería oscurecida, sin blast beats, con una guitarra afilada pero cargada de riffs punketos y hardcoreros y con una voz que ya de plano canta melódicamente y dejando atrás los shrieks a los que nos tenían acostumbrados. Ted Skjellum estuvo a cargo de la voz, de las guitarras y el bajo y acompañado en los tambores por Gylvel Fenris Nagell. Un disco más para los amantes del hardcore/punk metal que para los blackers así que para esos últimos no lo recomiendo a menas que sean fieles seguidores de la banda. El disco contiene 9 canciones de las cuales destacan: “Those treasures will never befall you”, “Running for borders”, “Stylized corpse”, “Circle the wagons”, “I am the working class” y “Eyes burst at dawn”. La edición limitada a 2000 copias en LP de vinil, viene forrada con una funda laminada. La edición limitada en CD de este álbum esta empacada en un estuche deslizable, con un libro de 24 páginas donde se narra la historia de la banda por Fenriz. La edición de lujo contiene un video de 12 minutos con las inspiraciones de la banda para componer el álbum, tomadas en la casa donde se masterizo y grabó el disco. El disco salio a la venta el 8 de marzo de 2010 bajo el sello de Peaceville records. C

Calificación 8 de 10 puntos.

DARK FORTRESS – YLEM – 2010

DARK FORTRESS – YLEM – 2010


Lo digo y lo sostengo: el Black metal esta sucumbiendo sobre sí mismo. He aquí un claro ejemplo de lo que estoy diciendo. Este es el octavo trabajo de esta banda alemana, el cual deja mucho que desear. Las canciones son muy muy muy tediosas de escuchar, un isco difícil que por momentos te atrapa y p otros te deja con una cara de ¿Qué rayos es esto? Y eso lo afirmo porque estos chamacos solo están jugando con su sonido, experimentando y utilizando otros recursos como percusiones, teclados (que ya usaron hasta el cansancio, no solo ellos sino por otras bandas también) orquestas y varias cosas más que solo están demeritando el género más de lo que ya esta. El disco cuenta con una buena producción, buna grabación, canciones bastante largas, riffs de guitarra poco efectivos, aunque el trabajo de batería es excepcional. Tal vez al Black metal le hace falta renovarse o morir y sinceramente creo que es lo segundo, pues hasta la fecha no hemos escuchado algo que realmente reivindique y le vuelva a dar nuevos brios al Black metal. El disco contiene 11 canciones mas de las cuales destacan: “Ylem”, “As the World keels over”, “Silence”, “Hirudineans”, “The valley” y “Wraith”. La edición especial contiene un track extra con la cancion “Sycamore trees” el cual es un cover de Angelo Badalamenti el cual fue extraído del soundtrack de la serie de los ochentas Picos Gemelos (Twin peaks). El disco salio a la venta el 22 de enero en Alemania, Austria y Suiza; el 25 de enero en el resto de Europa y el 9 de febrero en Estados Unidos bajo el sello de Century Media records.

Calificación: 7 de 10 puntos.

BORKNAGAR – UNIVERSAL – 2010

BORKNAGAR – UNIVERSAL – 2010


Yo siempre he dicho que las cosas se hacen de 3 formas: bien, mal o a medias y quizás haya una cuarta: que no se hagan, claro que tampoco estoy diciendo que mejor hubiera sido que nos hagan esperar cuatro años para el lanzamiento de su nuevo disco pero, muchos esperábamos algo mejor que esto. Este es el octavo trabajo de esta banda noruega. Luego de una larga…. larguísima espera muchos ya dábamos por sentado que Borknagar ya había desaparecido o se habían separado y tras muchos rumores de este posible hecho, traen este CD bastante mediocre. Con temas buenos y temas malos, Borknagar tiende a regresar a sus raíces pero manteniendo ese aire de experimentación con otra clase de sonidos, no se si para enriquecer su música o para sacar con su gusto a los sellos disqueros pero si se me hace un disco flojo y sin una dirección aparente, y es una pena decir esto, ya que solo están haciendo que la gente les pierda el poco respeto que les quedaba hacia ellos. Definitivamente no vale la pena adquirirlo a menos que seas fan de ellos y quieras completar tu colección. La producción es buena, esta bien grabado, pero se nota a leguas que no le metieron inversión y sobre todo, la ausencia del despliegue publicitario que gozaban cuando estuvieran firmados con Century Media records, así que no lloren chamacos Borknagar regresó y solo para recordarnos que…….. ahí están y ya. El disco contiene 8 canciones de las cuales destacan: “Havok”, “Reason”, “For a thousand years to come” y “Fleshflower. He aquí una de las razones por las que el Black metal esta yéndose en picada. La edición especial contiene 2 temas extra que son “Coallition of the elements” y “Loci”. El disco salio a la venta en estuche común de CD, en digipack con un CD extra, caja de CD con material extra y en LP doble. Vaya que si. El disco salio a la venta el 22 de febrero en Europa y el 2 de marzo en el Norteamérica y el resto del mundo bajo el sello de Indie recordings.

Calificación: 6 de 10 puntos.

MALEFICE – DAWN OF REPRISAL – 2009

MALEFICE – DAWN OF REPRISAL – 2009


Segundo trabajo de esta banda alemana de death metal melódico, la cual es excelente. Desde su anterior trabajo hasta este disco han mostrado una gran mejoría tanto en la producción como en su habilidad técnica con el instrumento. El disco tiene buenos riffs de guitarra, una buena producción pero es tan solo una banda más dentro de las incontables del género que están rondando alrededor del mundo y de plano no aportan nada nuevo, así que si no has escuchado el disco no te pierdes de casi nada a excepción de temas bastante planos y sin aplomo. El disco es mejor pero pueden mejorar, empezando por el cantante quien sugiero que sea reemplazado ya que su estilo semi melódico me recuerda más a las bandas de Aggro que a una de death metal. El disco contiene 10 canciones de las cuales destacan: “The midas effect”, “Abandon hope”, “End of days”, “As I bleed”, “Retribution”, “Hatred sacrifice” y “Sickened”. El disco salio a la venta el 27 de febrero del 2009 bajo el sello e Metal Blade records.

ORIANTHI – BELIEVE – 2009

ORIANTHI – BELIEVE – 2009

Este es el segundo trabajo en solitario de esta linda chica cuyo nombre completo es Orianthi Panagaris, de origen griego, ex guitarrista del difunto Michel Jackson, quien también se avienta un duelo en este disco con nada más y nada menos que el demonio de la guitarra Steve Vai pero de eso hablaremos más delante. Esta chica con fuertes influencias de Jimmy hendrix, Carlos Santara y Eric Clapton aunque también con mucho del hard rock y el glam metal de los ochentas, ha desarrollado un estilo propio que por momentos nos recuerda a los grandes guitarristas de esa época, por lo que su destreza y su técnica son inconfundibles no obstante las muchas influencias que tiene en su música. Una de las cosas que le aplaudo, es que no haya caído en el ya saturado movimiento shredder el cual muchos han abusado y del que de plano solo veo un horizonte incierto y vano. Es un disco grande, muy hard rock pop orientado a los estilos actuales, un disco fresco, sencillo y que, además de ser una gran guitarrista, posee una angelical voz que te hipnotiza desde el momento en que la escuchas. Un trabajo destacable, fuera del contexto del metal pero importante debido al hecho de que una mujer sea una de las que mantienen más o menos vigente y renovado un género ya casi extinto en la actualidad. La producción es de primera, la grabación es muy buena aunque pudo haber estado mejor, la portada e interiores del disco son bastantes simplonas eso sí pero acordes alas tendencias modernas. El disco contiene 11 canciones de las cuales destacan: “According to you”, “Suffocated”, “Believe”, “What’ s it gonna be”, Untoghether”, “Higly strung”, y “God only knows”. Ahora sí hablaré de esta canción en particular: “Higly strung”. Así como habrán notado los que ya escucharon el CD, esta rola la toca con nada mas y nada menos que con el genio Steve Vai a quien sinceramente no tiene mucho que envidiarle, pues con este tema noto que esta chica es realmente una virtuosa de la guitarra y francamente está incrustándose fuertemente dentro de los escuchas amantes de la guitarra eléctrica. La canción es genial, sorprendente, con una fusión de estilos que da por resultado un tema exquisito, trepidante, contundente y mordaz. Un verdadero tributo a un gran genio como es el señor Steve Vai. Este disco es altamente recomendable para los que gustan de las altas técnicas de guitarra eléctrica, donde sinceramente no escucharemos poserismos de metal neoclásico tipo Yngwie Malmsteen o Chris Impelliteri o Michael Romeo o similares, sino simplemente solos bestiales muy de la época de oro de los grandes de la guitarra eléctrica y cero pero cero clichés. El disco salió a la venta el 26 de octubre del 2009 bajo el sello de Geffen records.

Calificación: 9 de 10 puntos.

RUSH – WORKING MEN – 2009

RUSH – WORKING MEN – 2009


Yo siempre he dicho que a veces es inútil tratar de sacar discos tras discos recopilatorios, conciertos y demás y sinceramente no nos premian con un disco nuevo como hacer ya 3 años que estamos esperando de esta banda pilar del metal progresivo como los son los legendarios Rush. Y esta vez no iba a ser la excepción. Tenemos un enésimo disco más recopilatorio de sus presentaciones en vivo provenientes de los llamados conciertos “R30: Live in Frankfurt” (2005), “Rush In Rio” (2003) y el “Snakes and arrows live” (2008). Todo sea por el marketing, pero una cosa que se destaca es que estos al igual que muchas bandas más se aprovechan del marketing y dejan a un lado lo que más interesa: discos nuevos con propuestas frescas (aunque estos están ya más para el asilo de ancianos) y cosas que nos deslumbren. Habemos muchos que ya estamos cansados de pan con lo mismo y he aquí algo más de los mismo con lo mismo. No es que este malo el disco pro no creo que nadie en su sano juicio considere conveniente hacer un recopilatorio de varios conciertos en un solo CD, bueno ni siquiera yo lo he hecho para escuchar en mi mp3, como quiera que sea todo es un gasto inútil de dinero y esfuerzo de ir a la tienda más cercana a adquirirlo y de plano no vale la pena, aun teniendo estos recopilatorios mencionados líneas arriba de esta reseña. El material presenta sus mejores temas amén los más conocidos en diferentes escenarios y bueno no notas la diferencia a primera vista de uno y otro. La producción es buena aunque por momentos siento que esta truqueada y es todo lo que les puedo decir. El material contiene 12 temas y listo. Un disco equis para tu colección y de la que por cierto hay también un DVD. El disco salió a la venta el 17 de noviembre del 2009 bajo el sello de Atlantic records.

Calificación: la que le quieras dar.

FREEDOM CALL – LEGEND OF THE SHADOWKING – 2010

FREEDOM CALL – LEGEND OF THE SHADOWKING – 2010


Una de las cosas que he notado de esta banda a quienes he seguido desde que comenzaron allá por 1999 es su tenacidad a la hora de sacar discos, pues han caído en un continuo declive que únicamente marca su fin si no se reinventan lo más pronto posible. Este es su sexto material de estudio que la verdad no sé porque SPV records sigue manteniendo un contrato con ellos, pues aunque la esperanza es lo único que muere según dicen, muchos piensan que grabarán un disco que los reivindique y permita que sigan manteniéndose dentro del difícil mundo del metal. Una de las cosas que me agrada de estos muchachos es que siguen fieles a su estilo y tocan un power metal bastante puro muy cercano a la vieja escuela (¿?) (si es que la hubo) y que con la salida como he dicho muchas veces desde que he estado escribiendo reseñas a lo largo de la red en los últimos 5 años que tengo en este oficio de crítico de discos de metal, del genio Sascha Gertstner quien se unió a las filas de los llamémosle “geniales” a pesar de su más reciente error (u horror) Helloween y se inició la caída en picada de Freedom Call, una banda de orientación cristiana y con músicos de alquiler que han desfilado a lo largo de los últimos años. Señores: en verdad os digo que jamás escucharemos discos como “Stairway to fairyland” (1999), el mejor en mi opinión o el “Crystal empire” (2001) o el “Eternity” (2002) en ese entonces con el otro virtuoso Cedric Dupont de la banda Symphorce. Pero a comparación de lo peor que han sacado llamado “Dimensions” (2007), este disco tiende a recuperar un poco el terreno que han perdido a lo largo de su breve pero llena de altibajos carrera. Sammy Saeman ingresa a esta banda en reemplazo de Armin Donderer quien dejo la banda por motivos personales hace un par de años y que la verdad pues ekis su ingreso pero bueno. Este reciente material, contiene una colección de temas bastante interesantes y muy diferentes entre sí, lo cual es notorio ya que muchas bandas acostumbran componer temas muy similares entre sí cosa que en este disco no escucho. Los riffs de guitarra son muy acertados y con muchas influencias del power metal de la vieja escuela, pero también con algunos matices modernos para llegarle a las nuevas generaciones. La producción es muy aceptable, pero es inferior a lo anterior que han grabado y aunque el disco suena mucho mejor al menos a sus 3 anteriores álbumes, todavía dista mucho de asemejarse a lo que hicieron en sus primeros trabajos. Esperemos que ya salgan del bache y que su siguiente disco ofrezca algo mejor y reivindique a esta banda que esta mostrando un nivel de mediocridad sumamente alto. El material contiene 14 canciones de las cuales destacan: “Out of the ruins”, “Thunder god”, “Merlin: legend of the past”, “Resurrection day”, “Dark obsession”, “The darkness”, “The shadowking” y “The madness”. El disco salió a la venta el 1º de febrero del 2010 bajo el sello de SPV records.

Calificación: 7 de 10 puntos.

DREAM EVIL – IN THE NIGHT – 2010

DREAM EVIL – IN THE NIGHT – 2010


Tenemos ya el quinto disco de esta gran banda de heavy metal procedente de Suecia y de la que únicamente permanecen fijos desde su fundación Niklas Isfeldt y Fredrik Nordström, quienes como sea están luchando por darle un cierto sentido a la música de esta gran banda que en mi opinión ya dio lo que tenía que dar. Y me atrevo a decir esto gracias a que este trabajo suena muy estéril en comparación con sus anteriores trabajos y más aún con sus ya clásicos primeros 3 discos. Los riffs suenan bien pero poco convincentes, los arreglos están muy planos, Niklas Isfled a.k.a. Nick Night da una expresión vocal igualmente plana y frívola, pues tal parece que el disco solo se grabó para salir del paso. Una de las cosas más lamentables es la salida del demonio de la guitarra Gus G, quien era el responsable de los riffs y solos de guitarra más memorables e la banda… pero bueno al menos tratan de mantenerse vigentes. La producción es muy buena, la grabación es excelente, pero falta mucho para que se asemeje a sus discos más clásicos y no sé porque pero también noto un claro estancamiento compositivo en sus canciones, ya que solo encontramos temas que suenan muy igual entre unos y otros y bastante monótonos. Un disco que en mi opinión es lo peor de Dream Evil y quizás el pero del 2010. El disco contiene 12 canciones de las cuales destacan: “Immortal”, “In the night”, “Bang your head” (nada que ver con la de Quiet Riot), “On the wind”, “mean machine” y “Kill, burn, be evil”. La edición en digi book limitada contiene 2 temas extra los cuales son: “Good nightmare “ y “The return”. Además contiene un parche con el logotipo de la banda. El disco salió a la venta el 25 de enero para Europa y el resto del mundo y el 26 de enero para Norteamérica bajo el sello de Century Media records.


Calificación: 6 de 10 puntos.

HELLOWEEN – UNARMED: BEST OF 25 ANIVERSARY – 2010

HELLOWEEN – UNARMED: BEST OF 25 ANIVERSARY – 2010

Pocas veces se pueden ver y escuchar verdaderas aberraciones musicales (por no decir metálicas) como esta y sin embargo después de haberlo escuchado solo te atreves a cuestionarte: ¿Cuál habrá sido la causa, razón motivo o circunstancia que hizo que una banda con una trayectoria casi impecable, fundadora del power metal (muchos matarían por ostentar ese título) grabara esta cosa? Sinceramente no sé cómo llamarle pero bueno helo aquí. Después de haber grabado obras maestras como los “Keepers I, II y III” (1987, 1988 y 2005 respectivamente) y que hace 3 años nos volaran la cabeza con el no menos portentoso “Gambling with the devil” (2007) osaron por remezclar y regrabar las cancones clásicas y más representativas y famosas que a lo largo de su carrera han sido de las más famosas y escuchadas por su público, el cual es muy numeroso y auque muchos en su momento lloramos la salida de Kai Hansen y Michael Kiske, supimos adaptarnos a sus ausencias y a escuchar a un Helloween que estaba evolucionando y que sabíamos que iban a sacar tan buenos discos como lo han hecho a lo largo de su carrera y que también gracias a sus constantes cambios de alineación han consolidado y formado un sonido exquisito y muy diferente a lo que estábamos acostumbrados escuchar de ellos. Aun así grabaron discos malos tales como el “Chameleon” (1993), el fatídico “Metal jukebox (1999) el cual solo fue un disco de covers pero malo al fin y al cabo y ahora esto. Cuando lo puse en el estéreo y lo escuche creí que me había equivocado y había traído otro disco de no sé qué artista, pero no… era de Helloween. De sorpresa fue mi reacción cuando escuche Dr. Stein con saxofón y a ritmo de las llamadas Big Band y dije ¡¡¡¿¿¿¿Qué clase de broma es esta????!!!!!!! Jamás había escuchado algo igual, casi casi se autoinsultaron y lo que más me sorprende es que Michael Weikath haya permitido esto luego de que disque cuidara la imagen de Helloween y su esencia por tantos años y en parte él hay sido el causante directo o indirecto de tantos cambios de alineación permaneciendo únicamente él y Markus Grosskopf. Como quiera que sea, he aquí una verdadera blasfemia de metal, un disco que a los amantes de la música pop si les gustó pero que lamentablemente no gusto a los amantes del metal amén de que existe el hecho de escuchar algo diferente a lo que solíamos oír de ellos y que solo echan a perder su música en un vano intento de experimentar. Muchos opinamos que esto es lo peor que se ha grabado en la historia del metal y que nuevamente ostentan el título del peor disco jamás grabado de los casi 40 años de la existencia del metal y que seguramente será lo que marque el inicio del fin de esta mítica banda con más de 20 años de existencia. Lamentablemente seguiremos escuchando cosas como esta y lo único que me resta decirles es que se abstengan de comprar esto, de bajarlo siquiera, de copiarlo o de escucharlo, pues si vas a sangrar tus oídos con esto, mejor que sea con los “Keepers” o con un disco de Bon Jovi que la verdad es preferible a esto. Pero bueno a lo que nos atañe, como les decía s una colección de temas enfocados a estilo Big Band, con tintes de Jazz, medio unplugged y medio acústico el cual solo termina por echar a perder la música y aunque es un disco que cuenta con una buena producción, buena grabación, una buena portada, arte interior y demás no es lo que muchos hubiéramos esperado escuchar de Helloween. El disco contiene 11 temas de los cuales ninguno me gusto los cuales son re grabaciones de sus canciones como dije más famosas tales como “Dr. Stein”, “If I could fly”, “Future world”, “The keepers trilogy (Medley)”, “Eagle fly free”, “Perfect gentleman”, “Forever and one”, “I want out” y “A tale that wasn’t right” entre otras. El disco salió a la venta el 30 de marzo del 2010 bajo el sello de SPV records.

Calificación: 0 de 10 puntos.

CREMATORY – INFINITY – 2010

CREMATORY – INFINITY – 2010


Once discos, tenemos al fin once discos de esta banda alemana de gothic metal que en mi opinión esta mas orientada al death melódico, pero bueno, es cuestiòn de opiniones. Una de las coss que me agrada de estos chaacos es que después de intentos fallidos por darle a su música otra orientación más acercada al metal industrial en un afán de evolución, mejor optaon por regresar a sus raíces y dejarse llevar por su propio estilo y por tratar de complacer a la gran fanaticada que tienen detrás de ellos, además del abandono de Nuclear Blast records para integrarse a las filas de Massacre records, lo que les dio un respiro musicalmente hablando y retomando su línea que creo que jamás debieron de dejar. “Infinity” supera a su anterior “Pray” (2008) por mucho: mejores temas, mejores riffs, una atmósfera muy cercana a sus primeros trabajos, con un teclado que apoya pero que no abusa y sin ninguna voz femenina angelical que en muchas ocasiones solo entorpece la múscia en vez de ayudarla a lograr su cometido. La producción es muy buena, un disco bien grabado, con una portada muy buena también y sobre todo una colección de 10 temas con riffs contundentes, muy atmosféricos por momentos y por otros muy rápidos y donde el gothic metal predomina como nunca antes. He aquí algo que les aplaudo: que siguen fieles a si mismos. El disco contiene 10 canciones de las cuales destacan: “Infinity”, “Sense of time”, “Never look back”, “Broken halo”, “Where are you now”, “No one knows” y “Auf der flucht”. Un material muy recomendable que o decepcionara nia los seguidores de la banda ni a los del género, pues para pasar el rato es un buen trabajo. El disco salio a la venta el 29 de enero del 2010 bajo el sello de Massacre records.


Calificación: 8 de 10 puntos.